1. Planering och konceptualisering:
* Definiera ditt koncept: Vilken historia vill du berätta? Handlar det om ensamhet, livlighet, mysterium eller urban korn? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina beslut om plats, belysning och posering.
* scoutplatser: Besök dina valda områden under dagen för att identifiera intressanta bakgrunder, ljuskällor och kompositionsmöjligheter. Söka efter:
* Neonskyltar
* Gatuljus
* Butiksfronter
* Arkitektoniska detaljer
* Reflekterande ytor (pölar, fönster)
* Oväntade element (graffiti, intressanta strukturer)
* Tänk på ditt ämne: Vad är unikt med dem? Deras personlighet, stil eller yrke? Tänk på hur du integrerar sin individualitet i porträttet.
* belysningsplan: Hur kommer du att använda befintligt ljus, och vilket kompletterande ljus kommer du att ta med (om något)? Detta är avgörande. (Se mer information nedan)
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver några tillstånd för att skjuta på din valda plats, särskilt om du använder professionell utrustning eller blockerar offentliga utrymmen.
2. Belysningstekniker:
Nattfotografering förlitar sig starkt på att förstå och manipulera ljus.
* omgivande ljus är nyckeln: Börja med att observera det befintliga ljuset. Hur faller det på ditt ämne? Var är höjdpunkterna och skuggorna?
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggor. De lägger till djup och drama.
* Kompletterande belysning (välj klokt):
* Speedlight (flash):
* on-kamera blixt (undvik): I allmänhet producerar hårt, smickrande ljus.
* off-kamera blixt (rekommenderas): Ger större kontroll och möjliggör kreativ belysning. Använd en modifierare (softbox, paraply, rutnät) för att mjukgöra ljuset.
* gel din blixt: Matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset för ett mer naturligt utseende, eller använd kontrasterande färger för en kreativ effekt. (t.ex. orange gel för att matcha gatuljus)
* flashkraft: Börja med låg effekt och öka den gradvis för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* LED -panel/kontinuerligt ljus: Lättare att se effekten i realtid. Bra för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* reflektor: Kan studsa befintligt ljus på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* Telefonljus/fackla: Använd som ett kreativt accentljus, målning med ljus eller för subtil fyllning.
* Lätt placering: Experimentera med olika ljusvinklar:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och belyser strukturer.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt ditt ämne.
* Frambelysning: (Används noggrant) Ger jämn belysning men kan vara platt.
* Golden/Blue Hour: Om du kan skjuta strax efter solnedgången (blå timme) eller före soluppgången (Golden Hour), har du lite vackert naturligt ljus att arbeta med. Blanda detta med ditt konstgjorda ljus för fantastiska resultat.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd arkitektoniska element, gator eller lätta spår för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller bågar för att rama in ditt ämne och isolera dem från bakgrunden.
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet: (Låg F-stopp som f/1.8, f/2.8) suddar bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Kräver exakt fokus.
* Djupt djup i fältet: (Hög f-stopp som f/8, f/11) håller både ditt ämne och bakgrund i fokus, vilket ger sammanhang.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Fånga uppriktiga stunder.
* interagera med miljön: Låt ditt ämne luta sig mot en vägg, stå i en dörr eller titta på staden.
* Direkt uppmärksamhet: Vägleda ämnets blick till en specifik punkt för att skapa en känsla av historia.
* rörelse: Fånga rörelse oskärpa med en långsam slutartid för en känsla av energi.
4. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger mer flexibilitet för redigering.
* Aperture: Justera för att kontrollera fältets djup (se ovan). Bredare öppningar (lägre F-nummer) släpper in mer ljus, avgörande på natten.
* slutartid: Balans mellan att fånga tillräckligt med ljus och undvika rörelsesuddighet. Använd ett stativ för längre exponeringar. Experimentera med långsamma slutartid för att fånga lätta spår.
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Öka det efter behov, men var medveten om att högre ISO:er kan introducera spannmål. Lär dig att hantera brus i efterbehandling.
* vitbalans: Ställ in den på "Auto" eller justera den manuellt så att den matchar färgtemperaturen på scenen. Du kan finjustera det i efterbehandlingen.
5. Växel:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* lins: En snabb lins (med en bred bländare, såsom f/1.8 eller f/2.8) är avgörande för fotografering med svagt ljus. 35 mm, 50mm och 85 mm primes är populära val för porträtt.
* stativ: För långa exponeringar och skarpa bilder.
* Extern blixt (Speedlight): med modifierare (softbox, paraply, rutnät)
* LED -panel (valfritt): för kontinuerlig belysning.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljus.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
* extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Exponering och kontrast: Finjustera ljusstyrkan och kontrasten på bilden.
* Bullerreduktion: Minska brus som introduceras av höga ISO -inställningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden för att vägleda tittarens öga och förbättra drama.
* kreativa effekter: Experimentera med färggradering, delad toning och andra effekter för att lägga till din personliga touch.
Tips för unikhet:
* ovanliga vinklar: Skjut från en låg eller hög vinkel för att skapa ett annat perspektiv.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta kompositioner.
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla för att skapa en dramatisk silhuett.
* rörelse: Fånga rörelse oskärpa genom att använda en långsam slutartid och få ditt ämne att röra sig.
* berätta en historia: Fånga en serie bilder som berättar en historia om ditt ämne och deras förhållande till staden.
* Samarbeta: Arbeta med en stylist, makeupartist och andra kreativa för att få din vision till liv.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Plats, plats, plats: En unik eller oväntad plats kan omedelbart höja porträttet. Tänk på under broar, byggplatser (med tillstånd), gränder med intressanta graffiti, hustak (säkert!), Eller till och med inom kollektivtrafik.
Säkerhet först:
* Var medveten om din omgivning, särskilt på natten.
* Arbeta med en vän eller assistent om möjligt.
* Undvik farliga områden.
* Låt någon veta vart du ska och när du förväntar dig att vara tillbaka.
Genom att kombinera noggrann planering, kreativ belysning, stark komposition och en unik vision kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till!