REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning kan vara ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska porträtt, betona struktur, form och känslor. Här är en uppdelning av hur man använder det effektivt:

1. Förstå hård belysning

* Definition: Hårt ljus kännetecknas av sin lilla, direkta ljuskälla, vilket resulterar i skarpa, väl definierade skuggor med en tydlig linje mellan ljus och mörkt.

* Egenskaper:

* hög kontrast: Skapar starka skillnader mellan ljusa höjdpunkter och djupa skuggor.

* betoning på textur: Accentuerar hudfel, rynkor och klädstruktur.

* dramatisk stämning: Framkallar ofta känslor av intensitet, mysterium eller till och med aggression.

* Källor: Direkt solljus, bara glödlampor blinkar, fokuserade strålkastare och små, omodifierade studioljus.

2. Viktiga överväganden innan du börjar

* ämnets hud: Hårt ljus kan vara oförlåtande. Om ditt ämne har mycket känslig hud eller är obekväm med tonvikten på struktur, kan du överväga att använda en mjukare ljuskälla. Hårt ljus är bra för att visa karaktären och åldrandet av ett motivs ansikte

* Ämnes ansiktsform: Det kan användas för att konturera och skulptera ansiktet och betonar vissa funktioner. Förstå hur ljuset faller på ansiktet och justerar vinkeln i enlighet därmed.

* önskat humör: Bestäm den känslomässiga inverkan du vill skapa. Hårt ljus är bra för att uttrycka starka känslor som förtroende, intensitet eller beslutsamhet.

* Komposition: Tänk på hur ljuset och skuggan kommer att interagera inom ramen. Placeringen av ämnet och den omgivande miljön kan förbättra drama.

3. Ställa in ljuset

* Ljuskällplacering:

* Sidbelysning: Skapar starka skuggor som betonar ansiktsstrukturen och lägger djup. Ett klassiskt val för dramatiska porträtt. Placera ljuset på sidan av motivet, sikte på en 45-graders vinkel eller ännu närmare 90 grader.

* Toppbelysning: (Även känd som "Rembrandt Lighting" när den är i par med sidobelysning). Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Kan vara mycket smickrande och ger en känsla av sofistikering. Ofta uppnås genom att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.

* Bottenbelysning: (Ovanligt men potentiellt dramatisk):Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt. Använd sparsamt.

* Back Lighting: Kan skapa en silhuett eller ett dramatiskt fälgsljus runt motivets huvud och axlar.

* Avstånd till ämne: Ju närmare ljuskällan, desto svårare är ljuset. Experiment för att hitta rätt balans mellan hårdhet och intensitet.

* Kraft/intensitet: Justera ljuskällans kraft för att kontrollera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Börja med låg effekt och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.

4. Forma ljuset (till och med hårt ljus kan kontrolleras)

* flaggor (skärare/blockerare): Använd Black Foamcore, V-flats eller andra ogenomskinliga material för att blockera ljus och skapa mer definierade skuggor eller för att minska spillljuset i oönskade områden.

* ladugårdsdörrar: Fäst ladugårdsdörrar på din ljuskälla för att styra spridningen av ljusstrålen.

* snoots: Dessa är cylindriska fästen som fokuserar ljuset till en smal, koncentrerad stråle, vilket skapar dramatiska höjdpunkter.

* gobos (kakor): Skär ut former i kartong eller metall och placera dem framför ljuset till projektmönster av ljus och skugga på motivet.

5. Kamerainställningar

* Aperture: Välj en bländare som kompletterar ditt önskade fältdjup. En mindre bländare (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av ansiktet i fokus, belysa struktur och detaljer. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kan skapa ett grundare fältdjup, isolera motivet och mjukgöra bakgrunden.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.

* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Kom ihåg att överväga synkroniseringshastigheten för din blixt om du använder en.

* mätning: Använd spotmätning för att mätaren utanför det ljusaste området i ansiktet och sedan något underexponera för att fördjupa skuggorna. Var uppmärksam på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.

* vitbalans: Välj en vitbalans som passar belysningsförhållandena. Om du använder Flash, använd Flash White Balance -inställningen.

6. Posering och uttryck

* Vinka ansiktet: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med motivets funktioner. En liten vändning av huvudet kan drastiskt förändra utseendet.

* Ansiktsuttryck: Matcha uttrycket till önskad stämning. Ett starkt, beslutsamt utseende fungerar bra med hårt ljus. Subtila uttryck kan också vara effektiva, vilket gör att skuggorna kan lägga till mysteriet.

* Kroppsspråk: Tänk på ämnets hållning och hur det kompletterar belysningen och uttrycket.

7. Efterbehandling

* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.

* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden och ytterligare skulptera ljuset och skuggorna.

* skärpning: Skärpa bilden för att betona struktur och detaljer.

* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Svarta och vita omvandlingar är mycket effektiva med hårda ljusporträtt.

Tips för framgång:

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.

* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till modifierare efter behov.

* Observera ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på föremål och ansikten. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar liknande effekter med konstgjort ljus.

* Använd en modell: Ha en vän eller en modell som du kan öva på olika belysningstekniker.

* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med fotografer som är kända för deras användning av hårt ljus.

Exempel Scenarier:

* Film noir Portrait: Använd sidobelysning med en flagga för att skapa djupa skuggor och en känsla av mysterium.

* grymt porträtt: Använd en bar glödlampa för att betona struktur och brister.

* Kraftfullt VD -porträtt: Använd toppbelysning (Rembrandt -belysning) för att skapa en känsla av myndighet och sofistikering.

Hård belysning är ett kraftfullt verktyg, men det kräver noggrann planering och genomförande. Genom att förstå principerna för hårt ljus och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Guide till olika typer av ljusreflektorer

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Belysning
  1. Canon lanserar nya EOS R7 och R10 kameror

  2. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  3. Ljuskälla:Bygg ditt eget belysningskit

  4. Hur man spelar in en fantastisk astrofotografi-tidslopp

  5. Första intryck:Ny Sony Full-Frame Planar T* FE 50mm f/1.4 ZA Prime-objektiv

  6. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  7. Hur man använder fyllning av fotografi

  8. High Altitude Flight:Kan jag flyga min drönare i bergen