1. Förstå nyckelljuset:
* Identifiera källan: Bestäm din huvudsakliga ljuskälla (nyckelljuset). Detta kan vara solen, en studiostrobe, ett fönster etc.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av nyckelljuset. Är de hårda och djupa, eller mjukare och mer gradvisa? Detta kommer att diktera hur mycket fyllning du behöver.
2. Källor till fyllningsljus:
* Reflektorer: Dessa är ofta det enklaste och billigaste alternativet. De studsar ljus från nyckelbelysningen tillbaka till ämnet. Vanliga typer inkluderar:
* vita reflektorer: Ge en mjuk, neutral fyllning. Bra för allmänt bruk.
* silverreflektorer: Erbjud en ljusare, mer spekulär (glänsande) fyllning. Använd noggrant eftersom de kan skapa heta ställen.
* Guldreflektorer: Lägg till värmen till bilden. Användbart för porträtt, särskilt i svalt ljus.
* genomskinliga reflektorer (diffusorer): Kan användas som fyllning genom att placera dem mellan nyckelbelysningen och motivet. De diffunderar nyckelljuset och minskar dess intensitet och mjukande skuggor.
* blinkar (strobes): Mer kraftfull och kontrollerbar. Du kan justera fyllningens intensitet exakt.
* konstantljus (lysdioder, halogen): Lättare att visualisera effekten av fyllningslampan i realtid.
* naturligt ljus: Ibland kan omgivande ljus från omgivningen fungera som ett fyllningsljus, särskilt på mulen dagar eller i öppen skugga. Du kan också strategiskt placera ditt ämne för att dra nytta av befintligt ljus.
3. Placera påfyllningslampan:
* mittemot nyckelljuset: Vanligtvis placerar du fyllningsljuset (eller reflektorn) på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Detta hjälper till att jämna ut ljuset och skuggan.
* Vinkel och avstånd: Justera fyllningslampans vinkel och avstånd för att styra mängden fyllning den ger.
* närmare =mer fyllning: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar mängden ljus som den reflekterar eller avger, vilket minskar skuggorna mer betydande.
* Vinkelfrågor: Justering av reflektorns vinkel (eller ljuskälla) påverkar var ljuset riktas och skuggorna. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* nedan (hakar och halsar): Var uppmärksam när du placerar fyllningsljuset under motivet. Det kan skapa smickrande skuggor under hakan och nacken. Använd den sparsamt eller vinkla den uppåt subtilt.
4. Bestämma fyllningsförhållandet (belysningsförhållandet):
* vad det är: Belysningskvoten är skillnaden i ljusstyrka mellan den viktigaste ljussidan av motivet och fyllningssidan. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1).
* Beräkning (ungefär):
* Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på båda sidor av motivets ansikte.
* Dela upp nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen.
* Till exempel:nyckelljusavläsning =f/8, fyll lätt läsning =f/4. Förhållandet är 2:1 (eftersom f/8 är ett stopp mörkare än f/4).
* Allmänna riktlinjer:
* 2:1: Mycket subtil fyllning. Håller skuggorna mjuka utan att drastiskt minska dem. Lämplig för naturliga porträtt och allmän fotografering.
* 4:1: Mer märkbar fyllning. Mjukar skuggorna avsevärt. En bra utgångspunkt för många situationer.
* 8:1: Betydande fyllning. Producerar en lägre kontrast, jämnare belysning. Kan se något "platt" om det är överdrivet.
* 1:1 (eller ännu mindre): Detta är en "platt" belysningsstil där tangentljuset och fyllningsljuset är lika. Det eliminerar de flesta skuggor. Används ofta i produktfotografering eller för en mycket stiliserad look. Sällan används för porträtt.
* ingen mätare? Visuell uppskattning: Om du inte har en ljusmätare kan du uppskatta belysningsförhållandet visuellt. Öva på att observera hur olika fyllningsnivåer påverkar skuggorna.
* Personlig preferens: I slutändan beror det ideala belysningskvotet på ämnet, den önskade stämningen och din personliga stil.
5. Tips och överväganden:
* Starta subtila: Det är ofta bättre att börja med en liten mängd fyllning och gradvis öka den tills du uppnår önskad effekt. Överfyllning av skuggorna kan leda till en platt, ointressant bild.
* Se för fångstljus: Se till att fyllningslampan skapar ett trevligt fångstlight (en liten reflektion av ljus) i motivets ögon. Detta lägger till liv och glitter till bilden.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kan också påverka hur fyllningslampan visas. En ljus bakgrund kan kräva mer fyllning av ämnet, medan en mörk bakgrund kan kräva mindre.
* vitbalans: Om du använder ett separat fyllningsljus (som en blixt), se till att dess vitbalans är kompatibel med nyckelljuset för att undvika färggjutningar.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika typer av fyllningsljus, positionering och förhållanden för att utveckla din egen belysningsstil och lära dig vad som fungerar bäst för olika ämnen och situationer.
* överdriv inte det: Målet är att * mjukna * skuggor, inte eliminera dem helt. Vissa skuggor är nödvändiga för att skapa djup och dimension i en bild.
* Golden Hour/Blue Hour: Var uppmärksam på naturligt ljus. Under Golden Hour är ljuset redan mjukt och varmt, så du kan behöva väldigt lite eller inget fyllningsljus. Under blå timme blir fyllningsljuset ännu mer avgörande för att balansera de svala tonerna.
Exempelsscenario (utomhusporträtt):
1. nyckellampa: Solen är något till höger om ämnet.
2. skuggor: Den vänstra sidan av motivets ansikte är i skugga och skapar en hård linje ner på näsan och ögonuttaget.
3. Lösning: Placera en vit reflektor på vänster sida av motivet, vinklad mot att studsa solljus tillbaka på ansiktet.
4. Justera: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att kontrollera mängden fyllningsljus och siktar på ett 2:1 eller 4:1 -belysningsförhållande. Titta på fångstlamporna i deras ögon.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet blir du skicklig på att använda Fill Light för att skapa fantastiska och professionella fotografier.