Ljus, kamera, action - "Vänta, men vi har inte lamporna! Hur kan du ha kamera och action utan ljus?!” Tja, om du inte har budget för dyra hollywood-lampor eller en Oscar-vinnande filmfotograf, oroa dig inte. Vi ska gå igenom några sätt att använda praktisk belysning på rätt sätt för att ändå ge ett filmiskt utseende.
Låt oss först förstå vikten av ljus i film- och videoproduktion. På den tiden då varje film spelades in på film krävdes mycket ljus för att skapa en snygg bild. Med åren började ljus användas som konst. Ljussättning sätter stämningen och stilen för de bästa bilderna vi noggrant skapar. Som min gamla högskolelärare skulle berätta för mig, målar filmfotografen regissörens vision. Belysning är en konstform i sig.
Med modern utrustning krävs allt färre ljus för att få en bra bild. Prisvärda kameror görs för att fungera bra i svagt ljus, vilket öppnar upp för fler kreativa ljusmöjligheter än någonsin.
Vad är praktisk belysning?
Frasen "praktisk belysning" kommer från lamporna som syns på kameran. Till exempel kan en trepunktsljusinställning användas på motivet, men en lampa är med i bilden och den är tänd. Lampan är också en ljuskälla och kallas praktiskt ljus. Du kan använda praktiska lampor till din fördel om det är allt du arbetar med.
Rätt plats
Den första ordern är när du väljer din fotograferingsplats. Beroende på vad du är ute efter kan du förebygga mycket huvudvärk genom att välja rätt plats och vinkel.
Om du använder ett utrymme med stora fönster och mycket naturligt ljus kommer du inte att kämpa lika mycket med underexponering. Vissa interiörer använder redan kreativa ljusinställningar. Leta efter dessa möjligheter för att förbättra ditt produktionsvärde. Låt oss säga att det är en nattscen. Om du fotograferar i en gränd med praktiskt taget inga ljus, kommer det att bli riktigt tufft att försöka få exponering utan mycket oönskat brus. Men om dina karaktärer råkar gå förbi ett skyltfönster med alla lampor tända, är det en annan historia.
Regel nummer ett är att välja en plats som låter dig få ut det mesta av belysningen som redan finns där. Kom nu ihåg att när du har att göra med praktiska lampor, särskilt lysrör, kan de pulsera med en annan hastighet och du måste välja din slutare på rätt sätt för att undvika det fruktade flimmern. Se till att du eller din kameraoperatör förstår och fotograferar i en lämplig inställning med en lämplig kamera. För säkerhets skull bör du alltid granska en testbild för att se till att din bild ser ut som du vill, för, tro mig från första hand, det är extremt svårt att avgöra enbart genom sökaren.
Stämningsljus
Förstå, belysning sätter stämningen. Låt oss säga att det är en väldigt dramatisk scen och att du är inne. För dramatiska scener är det standardpraxis att fotografera med högre proportioner, högre kontrast och hårdare skuggor. Om du använder skrivbordslampan som din huvudkälla kan du komma närmare denna effekt. Här är hemligheten. Du kan byta glödlampa för att vara en mer kraftfull ljuskälla. Det behöver inte vara standardlampan som följer med lampan. Glödlampan är vanligtvis inte konstruerad för att avge mycket kraft. Att byta glödlampa kan ge dig mer ljus eller till och med en annan färgtemperatur. Att välja rätt lampskärm kan också hjälpa dig att uppnå önskad spridningsnivå, antingen sudda ut eller framhäva skuggorna i din scen.
För en förhörsscen kan det räcka med en praktisk ljuskälla ovanför för att sätta en dramatisk eller hotfull ton. Å andra sidan, ibland vill du inte att skuggorna ska vara för hårda, så du kan slänga in ett studskort för att ge lite fyllning. Med trepunktsbelysning har du din nyckel, fyllning och bakgrundsbelysning. Med vårt praktiska exempel är det ena ljuset nyckeln och studskortet kommer att fungera som fyllningen. I situationer där din ljuskälla kommer ovanifrån, brukar du få skuggor som täcker ögonen. Känslor finns i ögonen, så använd studsbrädan för att träffa de ögonen – såvida inte berättelsen naturligtvis kräver att ögonen ska vara otydliga.
Tänk på vinkeln
Låt oss gå ut för nästa exempel. Har du någonsin låtit någon ta en bild på dig och när du fick tillbaka telefonen kan du se att du inte är ordentligt exponerad? Bara ett stort solsken bakom dig? Att förstå var solen är och vinklar är superviktigt. Kom ihåg vår trepunktsbelysning:nyckel, fyllning, bakgrundsbelysning. Ute på dagen är solen den främsta ljuskällan. Om solen är bakom dig, fungerar solen som motljus. Om solen är framför dig, fungerar solen som en nyckel. Rakt på ger inte alltid det bästa resultatet. Ibland vill du att solen slår i snett och sedan återigen använder du studskortet för att plocka upp resten. Solen är den mest kraftfulla ljuskällan vi har. Så varje kamera ska kunna exponera för solen.
På samma sätt, om du har en framträdande ljuskälla på skärmen i en interiöruppställning, se till att placera din kamera och motivet för att få bästa möjliga belysning.
Särskilda situationer
Ibland kan praktisk belysning vara perfekt för att producera en viss effekt. Till exempel kan siluettlooken se fantastisk ut när den görs väl. I filmen "American Gangster" från 2007, regisserad av Ridley Scott, använde filmfotografen Harris Savides silhuetter vackert. Ofta kommer en karaktär att stå nära ett fönster och exponeringen kommer att ställas in för utsidan medan interiören glider in i en skugga. Detta är en snygg look som du kan leka med när du använder praktiska lampor.
Följ historiens logik
Slutligen, med praktiska lampor, närhelst du kan, se till att de är vettiga i scenen och använd dem som produktionsvärde eller som karaktär. Låt oss säga att det är en festscen på natten på verandan på bakgården. Ska vi bara tända verandalampan? Detta kanske inte matchar scenens ton, så fundera på vad som blir starkare visuellt samtidigt som det ger mer ljus. Istället för en hård taklampa, använd mjukare ljusslingor som du kan drapera strategiskt runt dina karaktärer. 
Kom ihåg att det alltid går tillbaka till att berätta historien. Vad är vettigt när det gäller att driva historien framåt på bästa möjliga sätt med det du har? Nöj dig inte bara med mentaliteten, det finns inget du kan göra. Kanske finns det en annan vinkel du kan visa - kanske ett annat hörn eller närmare fönstret. Kanske är det bättre att fotografera vid soluppgången än middagstid. Du har val, så använd dina lampor klokt. Redo? Ok….klar….Ljus…Kamera…Action!
SIDOBAR:Titta och lär
Jean-Marc Vallées "Dallas Buyers Club" med Matthew McConaughey i huvudrollen är en film som använde allt naturligt ljus. Det var en stor framgång på film för filmfotograf Yves Bélanger och hela teamet. Kolla in några stillbilder från filmen och försök tänka på hur valen gjordes för att få ut det mesta av det naturliga ljuset. 
JR Strickland är en filmskapare baserad i Los Angeles, Kalifornien.