1. Förstå hårt ljus:
* Egenskaper:
* skarpa skuggor: Hårt ljus kastar väl definierade, mörka skuggor med plötsliga övergångar. Detta skapar en känsla av djup och kan betona struktur.
* hög kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena är betydande och lägger till drama och påverkan.
* Riktning: Ljuskällan är vanligtvis liten relativt ämnet, vilket resulterar i en fokuserad stråle.
* känslor det framkallar: Hårt ljus kan förmedla en rad känslor, inklusive:
* Styrka: De skarpa linjerna och definierade skuggor projicerar förtroende och kraft.
* Intensitet: Den höga kontrasten skapar en känsla av brådskande och fokus.
* mysterium: Dark Shadows kan dölja detaljer och skapa intriger.
* grittiness/realism: Den starka naturen kan framkalla en känsla av rå ärlighet och sårbarhet.
2. Viktiga överväganden innan du börjar:
* Ämnesval: Hårt ljus är mest effektivt när det är parat med ett ämne vars funktioner du vill lyfta fram (eller avsiktligt otydligt). Överväg ämnen med stark benstruktur, intressanta rynkor eller uttrycksfulla ögon.
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Belysningen bör stödja din övergripande vision. Tänk på humör, karaktär och tema. Ett hårt upplyst porträtt kan vara mycket annorlunda beroende på pose, uttryck och bakgrund.
* Garderob och smink:
* Garderob: Enklare, mörkare kläder fungerar ofta bra. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande. Tänk på kläder som kompletterar stämningen du försöker skapa.
* Makeup: Matt makeup är i allmänhet att föredra eftersom det inte kommer att återspegla det hårda ljuset och skapa oönskade höjdpunkter. Överväg konturering för att ytterligare definiera ämnets funktioner. Var medveten om att hårt ljus kan överdriva brister.
3. Utrustning:
* Ljuskälla:
* bara glödlampa strobe/speedlight: Detta är den klassiska hårda ljuskällan. Inga modifierare.
* strobe med en liten reflektor (t.ex. 7 "reflektor): Detta ger ett något mindre hårt ljus än en bar glödlampa men upprätthåller fortfarande starka skuggor.
* on-Camera flash (direkt): Även om det ofta är rynkat på, är en direkt på kamera-blixt * en hård ljuskälla och kan användas avsiktligt för en specifik estetik.
* Solen: Direkt solljus på en klar dag är det ultimata hårda ljuset.
* bakgrund: En mörk bakgrund hjälper till att betona ljuset och skuggorna på ämnet. En vanlig bakgrund är i allmänhet mindre distraherande.
* Valfritt:reflektorer/flaggor (för att kontrollera spill): Medan målet är hårt ljus, kanske du ibland vill mjukna upp en skugga eller blockera stray -ljus.
4. Belysningstekniker:
* Placering är nyckeln:
* Top Lighting (overhead): Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan och lägga till djup och intensitet. Var försiktig, eftersom det kan vara smickrande om det inte körs väl.
* Sidbelysning: Skapar en stark kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna i ansiktet. Kan betona struktur och benstruktur. Klassiskt val för drama. (Tänk Rembrandt -belysning)
* Frambelysning: Mindre dramatisk men kan användas för att markera specifika funktioner eller skapa en mer intensiv, konfronterande utseende. (Undvik i allmänhet platt, till och med frambelysning.)
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Skapar en haloeffekt kring ämnet, separerar dem från bakgrunden och lägger till en känsla av mysterium. Kräver noggrann exponering.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till ämnet, desto hårdare är ljuset och ju skarpare skuggorna. Att flytta ljuset längre bort gör det något mjukare (men ändå svårt jämfört med diffus ljus).
* mätning:
* Spot Metering: Väsentligt för att exakt mäta ljuset på motivets ansikte och undvika över eller underexponering.
* utvärdera histogram: Kontrollera histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket (såvida det inte är din avsikt).
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med motivets funktioner. Små justeringar kan drastiskt förändra porträttets utseende.
5. Att sätta ihop allt:ett steg-för-steg-exempel (sidobelysning)
1. Ställ in scenen: Välj en mörk eller neutral bakgrund. Har ditt ämne att posera.
2. Placera ljuset: Placera din hårda ljuskälla (t.ex. strobe med en 7 "reflektor) till * -sidan * av motivet, något framför ansiktet. Tänk på var du vill att skuggorna ska falla.
3. Ta ett testskott: Börja med en låg effektinställning på din strobe. Ta ett testskott för att utvärdera belysningen.
4. Justera kraft och position: Justera ljusets kraft och dess position tills du uppnår önskad kontrast och skuggmönster. Var uppmärksam på höjdpunkterna i motivets ansikte och skuggorna.
5. finjust (valfritt): Om skuggorna är för mörka, överväg att använda en liten reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka. Men var försiktig så att du inte mjuknar upp ljuset * för * mycket.
6. Slutliga justeringar: Justera dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) för att uppnå rätt exponering. Fokusera noggrant på motivets ögon.
7. Shoot: Ta flera bilder, experimentera med olika poser och uttryck.
6. Efterbehandling:
* kontrast: Du kan ofta förbättra kontrasten ytterligare i efterbehandlingen för att betona den dramatiska effekten.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset.
* skärpning: Skärmning kan förbättra strukturerna och detaljer som har tagits fram av det hårda ljuset.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan betona tonområdet och ta bort distraktioner från färg. Ofta ett kraftfullt val för hårt upplysta porträtt.
7. Tips och överväganden:
* omfamna brister: Hårt ljus avslöjar brister. Var inte rädd för att omfamna dem för en mer realistisk och rå look.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och vinklar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker.
* öva med en stand-in: Innan du arbetar med en modell ska du träna med en stand-in (som en skyltdocka eller till och med en lampa) för att få en känsla för hur ljuset beter sig.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och vägleda dem med deras pose och uttryck.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med strober och elektrisk utrustning.
* Etiska överväganden: Var medveten om hur belysningen påverkar ditt ämnes utseende och undvik att använda det på ett sätt som är smickrande eller respektlöst.
Genom att förstå egenskaperna hos hårt ljus och noggrant kontrollera dess placering kan du skapa kraftfulla och dramatiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att experimentera och ha kul!