i. Förstå konceptet "Inspired Portrait"
Innan vi dyker in i teknikerna, låt oss definiera vad som får ett porträtt att känna "inspirerad":
* Känslor/anslutning: Porträttet fångar en känsla eller koppling till ämnet. Det handlar om mer än bara ett vackert ansikte.
* humör: Belysningen skapar en specifik stämning (dramatisk, mjuk, mystisk, energisk, etc.).
* Story: Bilden antyder en berättelse om personen eller ögonblicket.
* konstnärlig tolkning: Det är inte bara ett tekniskt perfekt foto; Den har en konstnärlig känsla, vare sig det är i komposition, belysning eller efterbehandling.
* intriger: Det drar tittaren in och får dem att vilja veta mer.
ii. Utrustning du behöver
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins:
* Prime Lens (50mm, 85mm eller liknande): Dessa har ofta bredare öppningar (f/1.8, f/1.4) för grunt djup på fältet (suddig bakgrunder) och är i allmänhet skarpare. En 85mm är en klassisk porträttlins.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mer mångsidighet, men var medveten om potentiell skärpa eller bländarbegränsningar.
* Ljus:
* Strobe/Studio Flash (med manuell kraftkontroll): Det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet. Du behöver ett sätt att utlösa det (radioutlösare eller synk sladd).
* Speedlight (på-kameran blixt, med manuell kraftkontroll): Mer bärbara och prisvärda än studiostrober, men mindre kraftfulla.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, volframlampa): Enklast att se effekten i realtid, men kan vara mindre kraftfull än strober.
* Ljusmodifierare (er): * Avgörande* för att forma ljuset. Välj baserat på önskad effekt.
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Storleksfrågor:Större softboxar skapar mjukare ljus. Rektangulära och åttkantiga softboxar är vanliga.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärda än softboxar och skapa bredare, mjukare ljus. Parti-paraplyer mjukar mer än reflekterande paraplyer.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare, mer fokuserat ljus med en behaglig spekulär höjdpunkt (ofta används i skönhet och mode).
* ladugårdsdörrar/snoot/rutnät: För att kontrollera ljusets utsläpp och skapa mer dramatisk eller fokuserad belysning.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus och modifierare.
* reflektor (vit, silver, guld): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och fylla dem. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig. Kan handhållas eller monteras på stativ.
* bakgrund (valfritt): En vanlig vägg, en tygbakgrund eller till och med en naturlig miljö kan fungera.
* Valfritt:
* gobo (cookie): För att skapa mönster av ljus och skugga.
* V-flats: Stora vita eller svarta brädor som används för att forma och kontrollera ljus.
* Hårljus: Om du vill skilja ämnet från bakgrunden, även om vi fokuserar på ett ljus.
* färggeler: För att lägga till färg i ditt ljus.
iii. Ljusmönster med en ljus
Här är några klassiska en-ljus-porträttbelysningsmönster, tillsammans med hur man kan uppnå dem:
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* position: Ljus direkt framför motivet och något ovanför, pekade ner mot ansiktet.
* Effekt: Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Även smickrande ljus, men kan vara lite tråkigt om det inte används kreativt.
* modifierare: Skönhetsrätt, liten softbox eller reflektor.
* Använd en reflektor: Placera en reflektor under motivet för att fylla skuggorna under hakan och ögonen.
* slingbelysning:
* position: Ljus något på ena sidan av motivet och något ovanför, pekade ner.
* Effekt: Skapar en liten, subtil slingskugga under näsan och faller diagonalt åt sidan. Mer dimension än fjärilsbelysning.
* modifierare: Softbox, paraply.
* Använd en reflektor: På motsatt sida av ljuset för att fylla i skuggor.
* rembrandt belysning:
* position: Ljus till sidan av motivet, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt: Dramatisk och humörig. Ljustriangeln är nyckelindikatorn.
* modifierare: Liten softbox, ladugårdsdörrar, rutnät. Att kontrollera ljusspill är viktigt här.
* Använd en reflektor: Valfritt, för att lyfta skuggorna subtilt.
* delad belysning:
* position: Ljus till den bortre sidan av ämnet, så att hälften av deras ansikte är i ljus och den andra hälften är i skugga.
* Effekt: Mycket dramatisk och kan användas för att skapa en känsla av mysterium.
* modifierare: Bare glödlampa (för hårt ljus), eller ett litet softbox/rutnät för något mjukare ljus.
* Använd en reflektor: Generellt * inte * används, som du vill ha de djupa skuggorna.
* Sidbelysning:
* position: Ljus som kommer direkt från sidan av ämnet.
* Effekt: Accentuerar struktur och skapar starka skuggor. Kan vara mycket dramatiskt.
* modifierare: Barndörrar, rutnät, snoot.
* Back Lighting:
* position: Ljus placerat bakom motivet, mot kameran.
* Effekt: Skapar en silhuett eller kant ljus runt motivet. Kan vara mycket konstnärliga. Du måste exponera för ljuset och låta ämnet falla i skugga.
* modifierare: Ingen behövs, såvida du inte vill mjukgöra ljuset.
* Använd en reflektor: Användbart för att studsa lite ljus tillbaka på framsidan av motivets ansikte om du vill avslöja lite detaljer.
iv. Steg-för-steg-installation och skytte
1. Välj din plats: Detta kan vara en studio, ditt hem eller till och med utomhus.
2. Ställ in din bakgrund: Håll det enkelt, särskilt när du använder ett enda ljus.
3. Placera ditt ämne: Placera motivet framför bakgrunden.
4. Placera ditt ljus: Börja med ett av belysningsmönstren ovan. Experimentera med höjd, avstånd och vinkel.
5. Lägg till din modifierare: Fäst modifieraren på ditt ljus.
6. Placera din reflektor (om du använder): Mittemot ljuskällan, vinklad för att studsa ljus in i skuggorna.
7. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Full kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8, f/4) för grunt fältdjup. Justera efter behov.
* slutartid: Vanligtvis 1/125:e eller 1/200:e av en sekund (eller synkroniseringshastigheten för din kamera).
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strobe, "volfram" för volframljus).
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
8. Ströminställningar:
* strobe/speedlight: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e effekt) och ta ett testskott. Justera kraften tills du får önskad exponering.
* Kontinuerligt ljus: Justera ljusets intensitet eller flytta den närmare/längre bort.
9. Ta testbilder: Granska histogrammet på kamerans LCD -skärm för att kontrollera din exponering. Justera dina kamerainställningar eller lätt placering efter behov.
10. posera och rikta ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma. Ge dem tydliga och specifika instruktioner. Var uppmärksam på deras hållning, uttryck och ögonkontakt.
11. skjut! Ta olika bilder, experimentera med olika vinklar och uttryck.
v. Efterbehandling
Efterbehandling är avgörande för att förbättra ditt porträtt och uppnå önskat utseende. Här är några vanliga justeringar:
* rå bearbetning: Om du sköt in Raw, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och tydlighet.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att forma ljuset och uppmärksamma vissa funktioner.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd tekniker som frekvensseparation för att minska fläckar och slät hudstruktur samtidigt som naturlig detalj.
* ögonväska reduktion: Minska subtilt utseendet på ögonväskor.
* Tandblekning: Vita tänder utan att få dem att se onaturliga ut.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpning för att få fram detaljer.
vi. Tips för ett "inspirerat" porträtt
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste är att skapa en koppling till den person du fotograferar. Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och få dem att uttrycka äkta känslor.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Experiment med komposition: Var inte rädd för att bryta reglerna för komposition. Prova olika vinklar och perspektiv.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter steril perfektion. Ibland är de mest intressanta porträtten de som har lite karaktär och brist.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, komposition och poseringstekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
vii. Exempel på arbetsflöde - Rembrandt -belysning med en reflektor
1. Setup: Placera ditt ämne inför en mörk bakgrund.
2. Positionsljus: Placera ditt ljus (med en liten softbox eller rutnät) till sidan av motivet, vinklat något framåt och ner. Justera vinkeln tills du ser ljusets triangel på motsatt kind.
3. Positionreflektor: Placera en vit reflektor på motsatt sida av ljuset, vinklat för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan av motivets ansikte.
4. Kamerainställningar: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) och justera din ISO- och slutartid för att uppnå en bra exponering.
5. Shoot: Fokusera på ögonen och ta några skott. Justera reflektorn och ljuset efter behov.
6. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom eller Photoshop. Använd Dodge och Burn för att ytterligare forma ljuset. Lägg till en touch av skärpning.
Genom att förstå dessa belysningsmönster, öva på din teknik och ansluta till dina ämnen kan du skapa inspirerade porträtt som fångar deras unika personlighet och skönhet med bara ett ljus. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din vision! Lycka till!