REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Att använda två LED -lampor för humöriga porträtt kan skapa dramatiska och övertygande bilder. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det, täcka installation, lätt modifiering och tekniker:

1. Förstå målet:humör och drama

* Nyckelegenskaper hos humöriga porträtt:

* Låg nyckelbelysning: Betonar skuggor och mörker.

* hög kontrast: Stark separering mellan ljus och mörka områden.

* Subtil färgklassificering: Ofta desaturerade eller med svala/varma toner.

* fokuserat ljus: Riktar uppmärksamhet till specifika funktioner.

2. Viktig utrustning

* Två LED -lampor:

* Justerbar ljusstyrka (avgörande): Förmåga att dämpa eller lysa upp varje ljus oberoende.

* Justerbar färgtemperatur (önskvärd): Låter dig finjustera ljusets värme eller svalhet. Inte nödvändigt men mycket hjälpsam för kreativ kontroll.

* Utgångseffekt: Välj ljus som är tillräckligt kraftfulla för ditt skjututrymme, men inte * för * kraftfulla. Du vill kunna dämpa dem betydligt.

* Ljus står: Strubert står för att placera lamporna i önskad höjd och vinkel.

* Ljusmodifierare (väsentligt):

* softboxar: Diffus ljuset för mjukare skuggor. Större softboxar skapar ännu mjukare ljus. Rektangulära softboxar är bra för att efterlikna fönsterljus.

* rutnät: Fokusera ljusstrålen, skapa mer riktningsljus och förhindra spill.

* snoots: Skapa en liten, koncentrerad pool av ljus. Mycket dramatisk, men kan vara hård.

* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen, så att du kan blockera ljus från att slå oönskade områden.

* Valfritt men användbart:

* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka till skuggade områden och fylla dem i subtilt. En vit eller silverreflektor fungerar bra.

* geler: För att lägga till färg till lamporna.

* bakgrund: Mörka eller strukturerade bakgrunder förbättrar stämningen.

* kamera och lins: En kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO är nödvändig. En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att hjälpa till med grunt djup av fält och svagt ljus.

* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsmätningar, men inte nödvändiga.

3. Tvåljusinställningen:tekniker och idéer

Här är några vanliga och effektiva två-ljusinställningar för humöriga porträtt:

* 1. Key Light and Fill Light (Classic):

* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera den något åt ​​sidan och något framför ämnet. Justera vinkeln för att skapa önskade skuggor.

* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men betydligt dimmer. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset, men inte att eliminera dem helt. Du vill ha * några * skuggor för en humörig effekt. Du kan till och med använda en reflektor istället för ett andra ljus som en fyllning.

* humörkontroll: Dim fyllningsljuset avsevärt för att öka kontrasten och skapa djupare skuggor. Flytta nyckelljuset längre åt sidan för att öka drama. Använd ett rutnät på tangentljuset för att ytterligare kontrollera spill.

* 2. Rembrandt Lighting:

* nyckellampa: Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden. Ljuset ska skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.

* Fyll ljus (eller reflektor): Använd ett mycket svagt fyllningsljus eller en reflektor för att mjukt fylla i skuggorna på andra sidan ansiktet. Målet är att upprätthålla skuggan men förhindra att den blir helt svart.

* humörkontroll: Rembrandt -triangeln skapar ett naturligt, dramatiskt utseende. Justera tangentljusets position och intensitet för att ändra triangelns storlek och form.

* 3. Sidobelysning (delad belysning):

* nyckellampa: Placera nyckelljuset direkt till sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet.

* Fill Light (valfritt): Ett mycket subtilt fyllningsljus på andra sidan kan lägga till en touch av detaljer till skuggorna. Ofta är en reflektor tillräcklig.

* humörkontroll: Detta är en mycket dramatisk och humörig installation. Experimentera med höjdljusets höjd och avstånd för att ändra ljusets intensitet i ansiktet.

* 4. Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:

* Ljus 1 (Rim Light): Placerad bakom och på ena sidan av motivet, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Skapar en höjdpunkt runt kanterna.

* Ljus 2 (nyckel/fyllning): Placerad framför motivet, men mycket dimmer än fälgljuset. Detta ljus ger lite belysning i ansiktet utan att överväldigande fälgens ljuseffekt. Använd en softbox eller diffusion för att göra den subtil.

* humörkontroll: Denna inställning betonar silhuett och form. Rimljuset uppmärksammar motivets kanter. Experimentera med färgens färg och intensitet.

* 5. En lätt och negativ fyllning:

* nyckellampa: Placera huvudljuset på ena sidan av motivet.

* negativ fyllning: I stället för ett andra ljus, använd en svart flagga (en bit svart tyg, skumbräda eller kort) på motsatt sida av motivet för att * blockera * ljus och ytterligare mörkna skuggorna.

* humörkontroll: Detta är ett mycket enkelt sätt att skapa hög kontrast och dramatiska skuggor. Att flytta den svarta flaggan närmare motivet kommer att öka skuggtätheten.

4. Praktiska tips och tekniker

* Börja med ett ljus: Börja med att ställa in ditt nyckel ljus och observera hur det faller på ditt motiv ansikte. Detta hjälper dig att förstå de naturliga skuggorna och höjdpunkterna.

* Lägg gradvis till ljus: Presentera ditt fyllningsljus (eller reflektor) gradvis och observera hur det mjukar skuggorna.

* Experiment med modifierare: Prova olika modifierare (softboxar, rutnät, ladugårdar) för att forma och styra ljuset.

* Var uppmärksam på fångstljus: De små höjdpunkterna i motivets ögon. De kan lägga till liv och gnista till porträttet. Placera dina lampor för att skapa behagliga fångstljus.

* Använd en mörk bakgrund: En mörk bakgrund kommer att hjälpa till att betona ämnet och skapa en mer humörig atmosfär.

* Tänk på pose och uttryck: En tankeväckande pose och uttryck kan förbättra stämningen i porträttet.

* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* efterbehandling:

* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.

* svarta: Fördjupa de svarta för en mer dramatisk look.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra att de blåser ut.

* Färgklassificering: Experimentera med svala eller varma toner, eller desaturera färgerna för en mer dämpad look.

* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden.

5. Viktiga överväganden för humöriga porträtt:

* Ämne: Moody -porträtt fungerar ofta bra med ämnen som har starka ansiktsdrag, intressanta uttryck eller en känsla av mysterium.

* kläder: Välj kläder som är mörka eller neutrala i färg.

* Makeup: Använd smink för att förbättra motivets funktioner och skapa ett mer dramatiskt utseende. Mörkare läppstift, konturering och markering kan vara effektiv.

* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysning, pose och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att förmedla önskat humör och känslor.

Exempel Installation Walkthrough:Rembrandt Lighting

1. Position Ämne: Placera ditt ämne mot kameran, men något vinklad åt sidan.

2. Nyckel Lätt placering: Placera ditt nyckel ljus i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden, åt sidan de är vinklade mot. Börja med en medelstora softbox på nyckelljuset.

3. Observera skuggan: Leta efter den karakteristiska Rembrandt -triangeln som bildas på kinden mittemot ljuset. Justera ljusets position (höjd och vinkel) för att göra triangeln perfekt.

4. Fyll lätt placering (eller reflektor): Placera ett svagt fyllningsljus eller en reflektor på andra sidan motivet, och syftar till att försiktigt lysa upp skuggorna utan att eliminera dem helt. Dim fyllningslampan avsevärt. Experiment för att se vilken nivå som fungerar bäst. Om du använder en reflektor, börja stänga och flytta den längre bort tills du har den önskade mängden skuggfyllning.

5. Kamerainställningar: Använd en bred bländare (f/2.8, f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. Justera slutartiden och ISO för att uppnå korrekt exponering. Sikta på en något underexponerad bild.

6. finjust: Justera nyckelljusets intensitet och position tills du uppnår den önskade nivån på drama.

Genom att experimentera med dessa tekniker och inställningar kan du skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska belysningskonsten. Lycka till!

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur Kubrick använde mestadels naturligt ljus på helmetalljacka

  4. Slut på toalettpapper? Använd de tomma rullarna för att göra en skit DIY-lins

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Titta:Hur Wong Kar-Wai målar med filmisk färg

  2. Hur man spelar in skärm med externt ljud på iPhone och iPad

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Är 300-600mm f/4 din perfekta super-telephoto-objektiv?

  5. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  6. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  7. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  8. Hur man spelar in och spelar upp makron i Affinity Photo