REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kan vara oerhört givande. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det och täcker allt från planering till genomförande och efterbehandling:

i. Planering och förberedelser:

* scoutplatser: Detta är avgörande. Dyker inte upp och hoppas på det bästa.

* Variation är nyckeln: Leta efter intressanta ljuskällor (neonskyltar, gatuljus, förråd, arkitektur), bakgrunder med strukturer eller mönster och fläckar som erbjuder visuellt djup.

* Tänk på stämningen: Är det skitigt, romantiskt, futuristiskt eller något annat? Platsen bör komplettera ditt önskade humör.

* Tid på natten: Dusk ("Blue Hour") erbjuder mjukt, omgivande ljus. Senare förlitar du dig mer på konstgjort ljus.

* Säkerhet: Prioritera din säkerhet och ämnet. Välj väl upplysta, befolkade områden, särskilt om du skjuter ensam.

* Definiera ditt koncept: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla?

* Tema: Tänk på ett tema. Exempel:"Urban Dreamer", "City Wanderer", "Neon Noir", "förlorade i mängden."

* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer du beundrar. Men kopiera inte; Använd den som en hoppningspunkt.

* Garderob &styling:

* kontrast: Mörka kläder mot ljusa bakgrunder, eller vice versa, kan vara slående.

* Färgkoordination: Tänk på hur motivets kläder kommer att interagera med stadsljus och bakgrundsfärger.

* Tillbehör: En hatt, halsduk, smycken eller till och med en prop kan lägga till personlighet och visuellt intresse.

* Modellkommunikation:

* Dela din vision: Kommunicera tydligt konceptet, humöret och poser att du föreställer dig.

* Samarbete: Uppmuntra deras input och kreativitet. De bästa porträtten är ofta samarbetsvilliga.

* komfort: Se till att modellen är bekväm, särskilt i kallt väder. Ta med filtar eller varma drycker.

* redskap:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en modern smartphone kan fungera i en nypa. Leta efter bra prestanda med svagt ljus.

* lins:

* Snabblins (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Väsentligt för att fånga tillräckligt med ljus och skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund). En 35 mm eller 50 mm prime -objektiv är en bra utgångspunkt. 85mm är också bra för porträtt.

* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet i inramning, men kan kräva ett stativ för skarpare bilder i svagt ljus.

* stativ: Avgörande för långa exponeringar, särskilt om du inte använder en snabb lins.

* Extern blixt/speedlight (valfritt): Låter dig styra ljuset och lägga till Fill Flash. Experimentera med geler för kreativa färgeffekter.

* reflektor (valfritt): Kan studsa befintligt ljus för att fylla i skuggor. En liten, hopfällbar reflektor är lätt att bära.

* diffusor (valfritt): Mjukar det hårda ljuset från gatuljus eller blixt.

* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan när du använder ett stativ.

* extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.

* ficklampa/telefonlampa: För att navigera i mörka områden och fokusera.

ii. Skjuttekniker:

* Mastering Low Light:

* Aperture: Skjut vidöppen (lägsta F-nummer) för att släppa in så mycket ljus som möjligt.

* slutartid: Börja med en snabb slutartid (1/60 eller snabbare) för att undvika rörelsesuddighet. Justera efter behov. Använd ett stativ för långsammare hastigheter.

* iso: Öka ISO för att lysa upp bilden, men tänk på buller. Experiment för att hitta den högsta acceptabla ISO för din kamera.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.

* ledande linjer: Använd gator, trottoarer eller arkitektur för att dra tittarens öga på ämnet.

* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller bågar för att rama in ämnet.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.

* Arbeta med ljus:

* tillgängligt ljus: Använd streetlampor, neonskyltar, butiksfönster och bilstrålkastare. Experimentera med hur ljuset faller på ditt ämne. Leta efter intressanta skuggor och höjdpunkter.

* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ryggen till en ljuskälla för en dramatisk effekt. Var noga med att undvika linsflare.

* fälgbelysning: Liknar bakgrundsbelysning, men med ljuskällan något åt ​​sidan, skapa en glödande kontur runt motivet.

* Fill Flash: Använd en blixt vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte. Studsa blixt från en vägg eller tak för en mjukare effekt.

* fokusering:

* autofokus (AF): I svagt ljus kan autofokus kämpa. Försök att fokusera på ett område med hög kontrast nära motivets ögon.

* Manual Focus (MF): Använd manuellt fokus för mer exakt kontroll. Zooma in på motivets ögon och justera fokusringen tills de är skarpa.

* Focus Peaking: Många spegelfria kameror har fokus på topp, vilket belyser områdena i fokus.

* posering:

* Naturliga poser: Uppmuntra ämnet att flytta och interagera med miljön.

* ögonkontakt: Variera mellan direkt ögonkontakt och tittar bort för olika stämningar.

* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.

* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller styva positioner.

* Experiment:

* långa exponeringar: Använd ett stativ och en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa från bilar eller människor.

* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" med ljus under en lång exponering.

* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för en surrealistisk effekt.

iii. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till drama eller mjukgöra bilden.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och mörkare skuggor.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.

* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer eller minska strukturen för en mjukare utseende.

* Färgkorrigering:

* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.

* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.

* nyans, mättnad, luminans (HSL): Finjustera enskilda färger.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.

* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.

* kreativa effekter:

* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton till bilden.

* split toning: Tonka höjdpunkterna och skuggorna med olika färger.

* vinjettering: Lägg till en mörk eller lätt kant runt bilden.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra justeringar av specifika områden på bilden.

* Final Touches: Granska bilden och gör eventuella slutliga justeringar.

iv. Viktiga överväganden för unikhet:

* Storytelling: De mest unika porträtten berättar en historia. Tänk på berättelsen du försöker förmedla.

* okonventionella platser: Var inte rädd för att utforska mindre uppenbara platser. Gränder, parkeringsgarage, hustak (med tillstånd!) Och ovanliga arkitektoniska funktioner kan göra för tvingande bakgrunder.

* rekvisita: Inkorporera rekvisita som är meningsfulla eller symboliska. Ett vintage paraply, ett musikinstrument, en bok eller till och med ett kasserat föremål kan ge djup och intriger.

* rörelse och handling: Fånga ämnet i rörelse. Att gå, dansa, skratta eller till och med bara en subtil förändring av positur kan få porträttet att känna sig mer levande.

* Uttryck: Var uppmärksam på motivets ansiktsuttryck. Ett äkta leende, ett tankeväckande blick eller ett ögonblick av introspektion kan vara oerhört kraftfull.

* Redigeringsstil: Utveckla en unik redigeringsstil som återspeglar din personliga estetik. Experimentera med olika färgpaletter, kontrastnivåer och kreativa effekter. En svartvit omvandling kan också vara påverkande.

* Bryt reglerna: När du förstår de grundläggande principerna för fotografering, var inte rädd för att bryta dem. Experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt för att hitta din egen röst.

* var äkta: Det viktigaste är att vara sant mot dig själv och din vision. Låt din personlighet och kreativitet lysa igenom i ditt arbete.

Genom att kombinera tankeväckande planering, tekniska färdigheter och en kreativ vision kan du skapa verkligt unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Vad är ett färgschema - definition, typer, exempel förklarade

  4. Hur man använder fyllning av fotografi

  5. Hur man gör din egen boomstång, blimp och vindruta

Belysning
  1. Sigma BF Mirrorless Camera:Innovative Design eller för många kompromisser?

  2. 5 självstudier för ljudredigering för Premiere Pro som du måste titta på

  3. Roundup:De bästa bärbara hårddiskarna för videoredigering

  4. Viktiga droneresortips:Allt du behöver veta

  5. Hur du förbereder dig för din första regisseringsspel

  6. Hur man tar bilder med Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K

  7. Bredband Black Spots i Storbritannien – The Answer?

  8. Hur man tar fantastiska bilder med iPhone XR-kameran