Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
1. Good Light:
* Mjukt ljus: Detta är diffus, mjukt ljus som minimerar hårda skuggor och mjuknar hudfel. Det anses vara det mest smickrande för porträtt.
* Egenskaper: Mjuka, gradvisa övergångar från ljus till skugga. Minskar rynkor och fläckar. Belyser jämnt ämnet.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, ljuslådor, softboxar, diffusorer.
* Hårt ljus: Direkt, koncentrerat ljus som skapar starka, definierade skuggor. Kan vara dramatisk men också oförlåtande.
* Egenskaper: Skarpa, distinkta skuggor. Belyser specifika strukturer. Kan accentuera rynkor och fläckar.
* Källor: Direkt solljus, odiffused blixt, naken glödlampa.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik vinkel, skapa form och dimension. Nyckeln till att skulptera ansiktet.
* Egenskaper: Skapar höjdpunkter och skuggor på olika delar av ämnet. Avslöjar ansiktsformen och strukturen.
* Källor: Varje ljuskälla som inte är direkt framför ämnet.
2. Viktiga ljuskvaliteter och hur man använder dem i porträtt:
* diffus/mjukt ljus:
* Hur man använder:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, men vänd mot ett öppet ljusområde. Detta ger mjuk, till och med belysning.
* mulen dagar: Utnyttja den naturliga diffusionen av moln.
* diffusorer: Använd en reflektor med en diffusionspanel för att mjukgöra direkt solljus eller blixt.
* softboxar/paraplyer: Använd konstgjord belysning med softboxar eller paraplyer för att skapa stora, mjuka ljuskällor.
* Fördelar: Smickrande för hud, minimerar hårda skuggor, idealiska för klassisk porträtt.
* Riktningsljus:
* Hur man använder:
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med ljuskällan som kommer från sidan (45-90 graders vinkel). Detta betonar ansiktsstrukturen och lägger till djup. Perfekt för dramatiska porträtt.
* Backlighting (RIM Light): Placera ljuskällan bakom motivet. Skapar en vacker kontur runt huvudet och axlarna. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet (använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet).
* slingbelysning: Det viktigaste ljuset är något åt sidan och ovanför motivet och skapar en liten slingformad skugga av näsan på kinden. En klassisk och smickrande teknik.
* fjärilsbelysning: Nyckeljuset ligger direkt framför och något över motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhetsfotografering.
* Fördelar: Lägger till dimension, definierar ansiktsdrag, skapar humör och drama.
* Fill Light:
* Hur man använder:
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på skuggsidan av ansiktet för att minska kontrasten. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika toner och intensiteter.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att lättare skuggor, särskilt utomhus i starkt solljus.
* Andra ljuskälla: En annan lampa eller strobe dimmade ner.
* Fördelar: Balanserar ljuset, minskar hårda skuggor, lyser ansiktet.
3. Överväganden för att använda ljus:
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* blå timme: Tiden efter solnedgången och före soluppgången när himlen är en djupblå och erbjuder ett svalt och eteriskt ljus.
* Middag: Undvik direkt solsken på middagen, eftersom det skapar hårda skuggor. Om du måste skjuta på middagstid, hitta skugga eller använda en diffusor.
* Färgtemperatur:
* varmt ljus: Gulaktigt eller rödaktigt ljus (t.ex. från glödlampor, solnedgång). Kan skapa en mysig eller romantisk stämning.
* Cool Light: Bluish Light (t.ex. från fluorescerande ljus, mulen dagar). Kan skapa en modern eller dramatisk stämning.
* neutralt ljus: Vitt ljus (t.ex. från en blixt med en diffusor). Anses vara det mest exakta och balanserade.
* vitbalans: Justera kamerans vitbalans för att exakt reproducera färger eller för att avsiktligt skapa en varm eller cool effekt.
* Ämnes hudton och funktioner:
* Tänk på hur lätt interagerar med olika hudtoner.
* Var uppmärksam på hur ljus betonar eller minimerar rynkor, fläckar och andra ansiktsdrag.
* Använd ljus för att accentuera motivets bästa funktioner.
* humör och berättelse:
* Tänk på det stämning du vill skapa. Mjukt, diffus ljus är idealiskt för mjuka, romantiska porträtt. Hårt, riktningsljus är bättre för dramatiska, vilda porträtt.
* Använd ljus för att berätta en historia om ämnet.
4. Praktiska tips:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på olika ämnen i olika miljöer.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Använd en reflektor: Ett enkelt och billigt verktyg som kan göra en stor skillnad i dina porträtt.
* Lär dig att ändra ljus: Använd diffusorer, softboxar, paraplyer och andra verktyg för att forma och kontrollera ljus.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och använda ljus.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och exponeringen vid efterbehandling.
* Redigera med ljus i åtanke: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera ljuset och skuggorna i dina porträtt.
Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" i porträttfotografering om att förstå ljusens egenskaper och använda dem för att skapa smickrande, uttrycksfulla och övertygande bilder. Det kräver observation, experiment och övning för att behärska, men resultaten är väl värda ansträngningen.