i. Förberedelse och planering:
* Konceptutveckling:
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta? Ensamhet, spänning, mysterium, romantik? Detta kommer att vägleda dina val av plats, posera och belysning.
* humör: Bestäm önskad stämning. Kuslig, glamorös, skitig, drömliknande?
* Ämne: Tänk på ditt ämnes personlighet och hur du reflekterar det i porträttet. Diskutera dina idéer med dem i förväg för att säkerställa att de är bekväma och engagerade.
* Referensbilder: Samla inspiration från andra fotografer, filmer eller konst som överensstämmer med din vision.
* Plats SCOUTING:
* bakgrund: Leta efter intressanta arkitektoniska detaljer, färgglada väggar, neonskyltar, vattenreflektioner, stadsbilder eller strukturer.
* belysning: Observera befintliga ljuskällor:Streetlights, STOCK Windows, Strålkastare. Hur kan du använda dem till din fördel?
* Säkerhet: Nattfotografering kan vara riskabelt. Prioritera din säkerhet och ditt ämne. Välj väl upplysta områden och var medveten om din omgivning.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll är idealisk.
* lins:
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/2.8 eller bredare) är avgörande för svagt ljus. Det gör att du kan fånga mer ljus och uppnå ett grunt fältdjup. Prime -linser (fast brännvidd) är ofta skarpare och snabbare än zoomlinser.
* brännvidd: Tänk på din stil. En 35 mm eller 50 mm objektiv är mångsidig för miljöporträtt. En 85 mm eller längre lins kan vara bra för att isolera ämnet och skapa ett smickrande perspektiv.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långsamma slutartid, särskilt om du inte använder en mycket snabb lins.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att fylla ljus eller för att skapa mer dramatiska effekter. Tänk på en speedlight eller en liten strobe.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler och rutnät kan forma och kontrollera blixten.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* Extra batterier och minneskort: Fastna inte kort!
* rekvisita (valfritt): Paraplyer, tidningar, musikinstrument eller kläder som förbättrar din berättelse.
ii. Fånga bilden:
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV eller A) -läge. Manual ger dig fullständig kontroll. Blandningsprioritet låter dig ställa in bländaren och kameran väljer slutartiden.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för ett grunt djupdjup och för att släppa in mer ljus. Stoppa ner något (f/4 - f/5.6) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, men tillräckligt långsam för att släppa in tillräckligt med ljus. Börja med 1/60:e sekundet och justera efter behov. Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering. Var inte rädd för att gå högre om det är oundvikligt, men tänk på potentialen för brus.
* vitbalans: Experiment med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande) för att uppnå önskad färgtemperatur. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon eller den viktigaste delen av deras ansikte. Använd manuellt fokus om autofokuset kämpar i svagt ljus.
* Belysningstekniker:
* omgivande ljus: Använd befintliga streetlampor, neonskyltar, butiksfönster och strålkastare. Placera ditt ämne strategiskt för att dra fördel av dessa ljuskällor.
* blandning av omgivning och blixt:
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och jämnt ut belysningen. Experimentera med olika flashkraftinställningar. Studsa blixt från en närliggande yta för att mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med en ljuskälla bakom sig för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* Kreativa geler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till intressanta färggjutningar till scenen.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att selektivt belysa delar av scenen eller skapa lätta spår.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp ramen i nio lika delar och placera motivet vid korsningarna i linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, fönster, bågar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och betona ämnet.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar (t.ex. låg vinkel, hög vinkel) för att skapa ett unikt perspektiv.
* regissera ditt ämne:
* pose: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk och hur det förmedlar historien du försöker berätta.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka sina känslor. Ge dem specifika instruktioner om vad de ska tänka på eller hur man känner.
* Kommunikation: Håll god kommunikation med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem positiv feedback och justera din strategi efter behov.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* Clarity &Vibrance: Tillsätt stans och mättnad i färgerna.
* Avancerade tekniker:
* Dodging &Burning: Selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att skapa betoning eller humör.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa ett specifikt utseende och känsla.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i höga ISO -bilder.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner från bilden.
* kreativa effekter: Tillsätt vinjetter, spannmål eller andra effekter för att förbättra stämningen.
nyckelelement för att göra det unikt:
* unik belysning: Experimentera med okonventionella ljuskällor och vinklar.
* ovanlig plats: Välj en plats som vanligtvis inte används för porträtt.
* övertygande berättelse: Skapa ett porträtt som berättar en historia eller framkallar en stark känsla.
* oväntade rekvisita: Använd rekvisita som är oväntade eller meningsfulla.
* Abstract Elements: Inkorporera abstrakta element, såsom reflektioner, ljusmönster eller rörelsesuddighet.
* färgpalett: Använd en distinkt färgpalett för att skapa en specifik stämning.
* fet redigering: Var inte rädd för att experimentera med djärva redigeringstekniker.
* Ämnes personlighet: Fånga ditt unika personlighet i ditt ämne.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skjuta porträtt i staden på natten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer du beundrar.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att skapa ett bra porträtt.
* ha kul! Njut av processen att skapa konst.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en kreativ vision kan du skapa unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till!