Förstå inspiration
* skuggor och kontrast: Nyckeln till dessa typer av porträtt är det starka samspelet mellan ljus och skugga. Djupa skuggor används medvetet för att skulptera ansiktet och lägga till drama.
* Lätt placering: Var uppmärksam på var ljuskällan kommer ifrån. I många fall kommer det framifrån men på ena sidan skapar ett accentljus och en distinkt ljus och skugga splittring.
* humör: Bilderna förmedlar vanligtvis en känsla av drama, intensitet, mysterium eller introspektion. Belysningen bidrar starkt till denna stämning.
Utrustning
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
* lins: En prime -objektiv i 50mm till 85 mm -intervallet är idealisk för porträtt eftersom det skapar ett smickrande perspektiv och god ämnesisolering. Zoomlins kommer dock också att fungera om du inte har en prime -lins.
* One Light Source:
* strobe/blixt: En studiostrobe med justerbar kraft är den mest mångsidiga. Du behöver också en trigger för att avfyra den.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: En bärbar flashenhet (Speedlight) kan fungera bra, särskilt om du kan styra effekten.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark skrivbordslampa kan användas, men det blir svårare att få samma kraft och kontroll som en strobe. Du måste justera ISO och bländare i enlighet därmed.
* Ljusmodifierare (viktigt):
* paraply: Ett vitt paraply kommer att mjukgöra ljuset och skapa en bredare spridning. Ett silverparaply skapar ett mer spekulärt (hårdare) ljus.
* softbox: I likhet med ett paraply diffunderar en softbox ljuset och skapar en mjukare, jämnare belysning. Olika storlekar kommer att påverka mjukheten.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, vilket minskar kontrasten. Du kan använda en bit vit skumkärna som en DIY -reflektor.
* snoot/rutnät: Ett snoot eller rutnät kommer att koncentrera ljuset till en smal balk, vilket skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar fäster vid ditt ljus och låter dig forma ljuset och förhindra spill.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkbrun) föredras i allmänhet för att förbättra stämningen. En sömlös pappersbakgrund är idealisk, men en vägg kommer att göra.
* Valfritt:
* V-flat: En V-BLAT är en stor, svart eller vit bräde (ofta två gångjärn tillsammans) som används för att absorbera eller reflektera ljus. Svarta V-flats är bra för att minska spill och öka kontrasten.
* geler: Färgade geler kan placeras över ljuset för att lägga till en kreativ färggjutning.
steg för att fånga porträttet
1. Setup:
* bakgrund: Placera din bakgrund bakom var ditt ämne kommer att vara. Se till att det är rent och oklart.
* Ämneplacering: Låt ditt ämne sitta eller stå några meter framför bakgrunden. Experimentera med olika avstånd för att se hur bakgrunden faller i skugga.
* Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Justera efter behov för att kontrollera fältets djup.
* slutartid: Ställ in din slutartid på 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller snabbare, beroende på din flashsynkroniseringshastighet). Om du använder kontinuerligt ljus, justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering, med tanke på att långsammare slutartid kräver en stadig hand eller ett stativ.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Om du använder konstanta lampor måste du höja din ISO till en nivå som möjliggör en rimlig slutartid och bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder en strobe "volfram" om du använder en lampa). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den senare i efterbehandlingen.
* Lätt placering: Detta är den viktigaste delen.
* Utgångspunkt: Placera ditt ljusstativ vid sidan av ditt ämne och något framför dem. Sikta ljuset mot deras ansikte. Tänk på var du vill att skuggorna ska falla.
* Höjd: Börja med ljuset vid eller något över motivets ögonhöjd. Justera höjden för att kontrollera skuggorna under näsan och hakan.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* modifierare: Bifoga din valda modifierare på ljuset.
2. mät- och testbilder:
* flashmätare (om tillgänglig): Använd en blixtmätare för att mäta ljuset som faller på ämnets ansikte. Justera kraften på din blixt tills du får önskad exponering (t.ex. en avläsning som motsvarar din valda öppning vid ISO 100).
* testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var noga med:
* Exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera din blixtkraft, bländare eller ISO i enlighet därmed.
* skuggor: Är skuggorna där du vill ha dem? Justera ljusets position (vänster/höger, upp/ner, framåt/bakåt) för att förfina skuggorna.
* höjdpunkter: Finns det några utblåsta höjdpunkter på ditt ämnes hud? Minska blixtkraften eller flytta ljuset längre bort om det behövs.
3. posering och uttryck:
* kommunicera: Ge ditt ämne tydliga anvisningar. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka önskad känsla (intensitet, kontemplation etc.).
* vinklar: Experimentera med olika vinklar på motivets ansikte relativt ljuset. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra skuggorna.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill ha direkt ögonkontakt eller om du vill att ämnet ska titta bort. Att titta bort kan öka känslan av mysterium eller introspektion.
4. Förfining:
* Små justeringar: Gör små justeringar av ljusets position, kraft och ditt ämne ställning tills du är nöjd med resultaten.
* reflektor (valfritt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i dem. Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan.
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du har skjutit i råformat (rekommenderas starkt), använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att göra justeringar av:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* svartvit konvertering (valfritt): Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en mer klassisk och tidlös look. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att uppnå önskad tonalitet.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och poser. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Observera: Studera belysningen i inspirationsbilderna noggrant. Var uppmärksam på skuggornas form och riktning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Modellens funktioner: Tänk på din modells ansiktsform och funktioner när du placerar ljuset. Vissa belysningsmönster kommer att vara mer smickrande än andra.
* Bakgrundsfärg: Lättare bakgrunder kan göra skuggorna mindre framträdande. Mörkare bakgrunder kommer att förbättra kontrasten.
* Lätt spill: Var medveten om lätt som spillas på bakgrunden. Du kan använda flaggor (svart tyg eller skumkärna) för att blockera ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i motivets ögon. De kan lägga till liv och gnista till porträttet. Placera ljuset så att det skapar en behaglig fångstlight.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska en-ljusporträtt inspirerade av dessa stilar. Lycka till!