REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en viktig teknik i fotografi som används för att lysa upp skuggor, balansera exponeringen och skapa en mer smickrande och professionell bild. Det är särskilt användbart i situationer med hård eller ojämn belysning. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå Fill Light:

* Definition: Fill Light är en kompletterande ljuskälla som används för att minska kontrasten i en scen. Det fyller i skuggorna som skapas av huvudljuset (nyckelljuset).

* Syfte:

* Minska skuggorna: Mjuknar eller eliminerar hårda skuggor och förhindrar att mörka områden är för underexponerade.

* Balansexponering: Hjälper till att ta med det övergripande dynamiska intervallet för scenen inom kapaciteten för kamerans sensor.

* avslöja detaljer: Avslöja detaljer dolda i skuggor, vilket gör bilden mer informativ.

* Skapa ett mer smickrande utseende: Minskar utseendet på rynkor och brister på ansikten.

* Lägg till dimension: Hjälper till att definiera former och former genom att skapa subtila variationer i ljus och skugga.

2. Källor till fyllningsljus:

* naturligt ljus:

* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som tillhandahålls av en byggnad, träd eller annat stort föremål) ger naturligtvis diffus fyllningsljus. Det omgivande ljuset som studsar runt i skuggan kommer att fylla skuggorna.

* Reflektorer: Reflektorer är det vanligaste och mångsidiga sättet att använda naturligt ljus som fyllning. De studsar solljus tillbaka på ämnet och fyller i skuggorna. Olika reflektorytor ger olika effekter:

* vit: Mjukaste och mest subtila fyllning.

* silver: Ljusaste och mest spekulära (mer intensiva). Kan skapa heta platser om de inte används noggrant.

* Guld: Värmer upp hudtonerna och lägger till en gyllene glöd.

* svart: Används som en flagga för att blockera ljus, minska reflektioner eller skapa djupare skuggor (i huvudsak motsatsen till fyllning).

* studsade blixt: I vissa situationer kan du studsa din kamera på kameran från en närliggande yta (som ett tak eller vägg) för att skapa mjukare, diffus fyllningsljus.

* Artificial Light:

* off-kamera blixt: En separat blixtenhet placerad bort från kameran ger större kontroll över fyllningsljusets riktning och intensitet. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida blixt.

* Kontinuerliga lampor: LED-paneler eller andra kontinuerliga belysningskällor erbjuder fördelen att se effekten av fyllningslampan i realtid.

* Speedlights: Liknar flash utanför kameran men i allmänhet mindre och mindre kraftfull.

3. Tekniker för att använda Fill Light:

* Placering:

* Reflektorer: Vanligtvis placerad mittemot den viktigaste ljuskällan, vinklad för att studsa ljus in i skuggorna. Justera vinkeln och avståndet för att styra fyllens intensitet. Låt en assistent hålla reflektorn eller använd en reflektorhållare.

* off-kamera blixt/kontinuerliga lampor: Placerad för att belysa skuggområdena. Vinka ljuset och justera effektuttaget för att uppnå önskad fyllning.

* Öppen skugga: Placera bara ditt ämne inom det skuggade området.

* Intensitet:

* Ratio: Förhållandet mellan tangentljuset och fyllningsljuset är avgörande. Detta bestämmer kontrasten i din bild. Ett lägre förhållande (t.ex. 1:1 eller 1:2) betyder mindre kontrast, medan ett högre förhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) betyder mer kontrast.

* Subtil är nyckeln: Målet med fyllningsljus är ofta att * mjukna * skuggor, inte eliminera dem helt. Att helt eliminera skuggor kan göra att en bild ser platt och onaturlig ut. Sträva efter en subtil effekt.

* Experiment: Det finns ingen inställning i en storlek-pass. Experimentera med olika intensiteter för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat utseende. Ta testbilder och undersöka histogrammet.

* diffusion:

* mjukgör ljuset: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, diffusionspaneler) för att sprida och mildra fyllningslampan. Detta skapar mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.

* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare.

* Färgtemperatur:

* Matcha ditt nyckel ljus: Syftar till att matcha färgtemperaturen på ditt fyllningsljus till ditt nyckel ljus. Att blanda betydligt olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar. Använd geler på din blixt eller kontinuerliga lampor för att justera färgtemperaturen.

* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på lämpligt sätt för de totala belysningsförhållandena.

4. Praktiska tips och överväganden:

* Starta små: Börja med en liten mängd fyllningsljus och ökar gradvis det tills du uppnår önskad effekt.

* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggens form, djup och mjukhet. Detta hjälper dig att bestämma fyllningsljusets optimala placering och intensitet.

* Använd en ljusmätare: Om du använder konstgjorda lampor kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta ljusutgången exakt och ställa in rätt exponering.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar med fyllningsljus, desto bättre blir du när du bedömer dess effekt och använder det effektivt.

* Tänk på bakgrunden: Bakgrundsbelysningen kan också påverka den övergripande utseendet på din bild. Var uppmärksam på bakgrunden och justera fyllningslampan i enlighet därmed. Ibland måste du * minska * ljus i bakgrunden för att få ämnet att sticker ut.

* överdriv inte det: För mycket fyllningsljus kan få en bild att se platt, konstgjord och onaturlig. Målet är att balansera ljuset, inte att eliminera alla skuggor.

* Ämne: Olika försökspersoner drar nytta av olika fyllningsförhållanden. För porträtt föredras ofta en mjukare fyllning. För produktfotografering kanske du vill ha en mer dramatisk kontrast till markeringsstrukturer och former.

* efterbehandling: Du kan också justera fyllningseffekten på fyllning av fyllning i efterbehandlingsprogramvaran (som Lightroom eller Photoshop) genom att använda verktyg som skuggorna. Men det är alltid bäst att komma så nära den önskade effekten i kameran som möjligt.

Exempel Scenarier:

* utomhusporträtt i starkt solljus: Använd en reflektor för att studsa solljus i motivets ansikte och fylla i skuggorna under deras ögon och näsa.

* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd en reflektor eller en flash utanför kameran med en softbox för att fylla i skuggorna på sidan av ansiktet bort från fönstret.

* Produktfotografering: Använd två lampor-ett tangentljus och ett fyllningsljus-för att skapa en balanserad och väl upplyst bild av produkten.

Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva på dessa tekniker kan du förbättra kvaliteten och utseendet på dina fotografier avsevärt.

  1. Lättkälla:På humör? Skapa humör med

  2. Hur man använder en Cove Light | Ingen filmskola

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Varför du kanske vill byta från strober som leddes för studioarbete

Belysning
  1. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Instamic vill göra för mikrofoner Vad GoPro gjorde för kameror

  4. Hur drönare formar krigföringens framtid

  5. Hur man använder flash för nattporträtt

  6. Hur man använder flash för nattporträtt

  7. Hur vet jag om ett objektiv passar min kamera?

  8. Så här tvingar du omstart av iPhone XS Max, iPhone XS, iPhone XR