i. Förstå målet:Varför fyllningsflash?
* Fill-in skuggor: Det primära syftet är att mjukgöra eller eliminera hårda skuggor orsakade av solen, särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* Lägg till fångstljus: Skapar små, ljusa reflektioner i ögonen, lägger till liv och glitter till porträttet.
* Kontrollhöjdpunkter: Balanserar exponeringen mellan ämnet och bakgrunden, särskilt när bakgrunden är ljusare än ämnet.
* Färg noggrannhet: Kan kompensera för färggjutningar (t.ex. blå skugga) genom att lägga till lite varmt, balanserat ljus.
ii. Nyckelutrustning
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Ger mer kraft och kontroll än en inbyggd blixt. Tänk på en modell med TTL (genom-lins) mätning och höghastighetssynkronisering (HSS).
* Flash Modifier (Essential!): Detta diffunderar och sprider blixten och skapar mjukare, mer naturligt ljus. Alternativ inkluderar:
* softbox: Större, ger det mjukaste ljuset, men kan vara besvärligt utomhus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbar än en softbox, mjukar också ljuset.
* Flash Diffuser (t.ex. Gary Fong Lightsphere, Rogue FlashBender): Kompakt, fäst direkt på flashhuvudet, ger en del mjukning och omdirigering av ljus.
* bara blixt: Minst önskvärt, skapar hårda skuggor. Använd endast för specifika effekter, sällan för smickrande porträtt.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Låter dig att placera flash utanför kameran, vilket ger dig mer kontroll över ljusets riktning.
* fjärrutlösare (valfritt men rekommenderat): Låter dig att avfyra flashen trådlöst när det är utanför kameran. TTL -kapabla triggers är bäst, så din blixtmätning beräknas.
* reflektor (vit eller silver): Ett alternativ eller tillägg till fyllningsflasken. Studsar omgivande ljus på ämnet.
iii. Kamerainställningar:Prioritera omgivningsexponering
1. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Ofta en bra utgångspunkt, särskilt om bakgrunden är komplex.
* Spot Metering: Användbart om du exakt vill exponera för motivets ansikte.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Kan fungera bra i mer kontrollerade belysningssituationer.
2. Skytteläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Välj önskat fältdjup (bländare). Kameran väljer slutartiden för korrekt exponering för omgivning. *Detta är ofta en bra utgångspunkt.*
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* slutarprioritet (TV eller S): Välj önskad slutartid. Kameran väljer öppningen för korrekt exponering för omgivning. Sällan idealisk, men potentiellt användbar för rörelsesuddighetseffekter.
3. Aperture: Välj baserat på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill ha en drömmande, mjuk look.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill visa mer av miljön.
4. slutartid: *Avgörande kontrollerar detta omgivningsexponeringen.*
* I bländarprioritet väljer kameran slutartiden. Granska det för att se till att det inte är så långsamt att du får rörelse oskärpa.
* I manuellt läge, justera slutartiden tills din exponeringsmätare visar en korrekt exponering för * omgivande * ljuset. Sikta på något underexponering av omgivningsljuset med 1/3 till 1 stopp. Detta gör att ämnet pop mer. Gå inte för långt underexponerad.
5. iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en bra slutartid.
6. Vitbalans: Ställ in på lämplig vitbalans för de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. soliga, molniga, skugga). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
7. Fokusläge: Använd en punkt AF och fokusera på motivets ögon för skarpa porträtt.
iv. Flashinställningar och tekniker
1. flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraftuttag baserat på kamerans mätaravläsning. *En bra utgångspunkt och lättare att använda.*
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer experiment men ger dig fullständig kontroll. Bra för konsekvent belysning när motivet inte rör sig.
2. flashkraft:
* ttl: Börja med blixtkompensation vid 0. Ta ett testskott och justera blixtkompensationen (+/- ev) för att finjustera fyllningslampan. En inställning på +0,3 till +1 eV kan behövas för att lägga till den lilla extra gnistan till motivets ögon.
* Manual: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32, 1/16) och öka den tills du uppnår önskat fyllningsljus. Ta testbilder och granska resultaten.
3. höghastighetssynkronisering (HSS): Om din slutartid överskrider kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250) måste du aktivera HSS. HSS låter dig använda snabbare slutartid med blixt, användbar för frysning eller använda bredare öppningar i starkt solljus. HSS minskar emellertid blixtens kraftuttag och förkortar batteritiden, så använd den endast vid behov.
4. flashposition:
* On-Camera Flash: Rikta blixten uppåt eller mot en vägg/tak (om tillgänglig) och använd en diffusor. Detta kommer att studsa ljuset och skapa mjukare skuggor. Undvik direkt på kameran, eftersom det skapar hårt, smickrande ljus.
* off-kamera blixt (bäst för naturligt utseende): Placera blixt till sidan av motivet, något över huvudhöjden och vinklat ner. Detta skapar mer naturliga skuggor. Experimentera med vinkeln för att hitta vad som fungerar bäst för scenen och ämnet. En lätt stativ och fjärrutlösare är avgörande för detta. Fjäder ljuset bort från ämnet.
5. zoomhuvud: Justera zoomhuvudet på blixt för att fokusera ljusstrålen. En bredare zoominställning (t.ex. 24 mm) kommer att sprida ljuset, medan en smalare zoominställning (t.ex. 50 mm, 85 mm) kommer att koncentrera ljuset.
v. Steg-för-steg arbetsflöde
1. Välj plats och tid:
* Tid på dagen: "Golden Hours" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder det mest smickrande omgivande ljuset. Overgerade dagar kan också fungera bra, eftersom molnen fungerar som en naturlig diffusor.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
2. Ställ in kamerainställningar för omgivande ljus:
* Använd bländarprioritet eller manuellt läge och justera bländare, slutartid och ISO för att korrekt exponera för * omgivande * ljuset.
* Lite underexponera det omgivande ljuset om så önskas.
3. Placera ämnet: Tänk på solens riktning och alla befintliga ljuskällor.
4. Ställ in blixt och modifierare:
* Fäst Flash -modifieraren på Flash.
* Om du använder flash utanför kameran, montera blixt på ett lätt stativ och anslut en fjärrtryckare.
5. Position Flash: Placera blixt på önskad plats.
6. Ställ in flashinställningar:
* Börja med TTL -läge och en blixtkompensation på 0.
* Om du använder manuellt läge börjar du med en låg effektinställning.
7. Ta testbilder: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Titta på motivets ansikte, särskilt skuggorna.
8. Justera flashkraft och position:
* Öka eller minska flash -effekten tills du uppnår önskat fyllningsljus.
* Justera blixtpositionen för att finjustera ljusets riktning och kvalitet.
9. Slutliga justeringar:
* Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad.
* Gör eventuella slutliga justeringar av kamerainställningar eller flashinställningar.
10. skjut! Ta flera bilder, variera pose och uttryck.
vi. Tips och överväganden
* Avståndsfrågor: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Notera emellertid också den omvända fyrkantiga lagen; Små förändringar i blixt till ämnesavstånd gör stora skillnader i mängden ljus som faller på ämnet.
* Se för spekulära höjdpunkter: Dessa är ljusa, skarpa reflektioner som kan visas på motivets hud. Använd en diffusor eller justera blixtpositionen för att minimera dem.
* omgivande ljus är nyckeln: De bästa fyllningsporträtten är de där blixt är subtila och naturliga.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina bilden vid efterbehandling genom att justera exponering, kontrast, vitbalans och färg.
vii. Felsökning
* hårda skuggor: Se till att du använder en diffusor. Öka blixtkraften eller flytta blixt närmare ämnet.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och motiv. Kontrollera din omgivande ljus exponering också.
* röda ögon: Flytta blixt längre bort från linsaxeln eller använd en reduktionsfunktion med röd ögon på din kamera eller blixt.
* platt belysning: Experimentera med olika blixtpositioner och vinklar för att skapa mer djup och dimension. Försök använda en reflektor som en sekundär ljuskälla.
* ojämna hudtoner: Dubbelkontrollera din vitbalans och korrigera i efterbehandlingen.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa vackra, väl upplysta utomhusporträtt. Kom ihåg att alltid prioritera det omgivande ljuset och använda blixten för att subtilt förbättra scenen.