1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser i förväg: Dyker inte upp på natten och hoppas på det bästa. Besök de platser du överväger under dagen eller tidigt på kvällen. Söka efter:
* Intressanta ljuskällor: Streetlights, Neon Signs, BOCK Windows, upplysta byggnader, trafikljus - det här är dina nycklar för att skapa humör och drama.
* kompositionselement: Linjer (vägar, byggnader), strukturer (tegelväggar, metallytor), ledande linjer, reflektioner och intressanta bakgrunder.
* Säkerhet: Tänk på säkerheten för dig själv och ditt ämne. Undvik områden med hög brottslighet eller dålig synlighet.
* Tillstånd: För vissa platser eller typer av fotografier (särskilt om du använder professionell utrustning) kan du behöva ett tillstånd. Kontrollera lokala bestämmelser.
* Diskutera idéer med ditt ämne: Prata om stämningen du vill skapa, historien du vill berätta och eventuella specifika poser eller uttryck du har i åtanke. Samarbete kommer att resultera i ett mer meningsfullt porträtt.
* Gear Check:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En DSLR eller spegelfri kamera kommer i allmänhet att fungera bättre än en smartphone, men vissa nyare smartphones kan hantera nattfotografering överraskande bra.
* linser: En snabb lins (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) gör att du kan släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En prime -objektiv (fast brännvidd) ger ofta bättre bildkvalitet än en zoomobjektiv vid en liknande öppning. En bredare lins (t.ex. 35 mm, 50mm) kan vara bra för miljöporträtt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ är avgörande för långa exponeringar, som du kan behöva använda under svagt ljus för att få en skarp bild. Det låter dig använda lägre ISO -inställningar, minimera brus.
* Extern blixt/speedlight (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus, skapa dramatiska belysningseffekter eller frysa rörelse. Överväg att använda en diffusor eller modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan när du använder ett stativ.
* extra batterier: Kallt väder kan rinna ut batterier snabbt.
* Varma kläder: Du kommer sannolikt att stå runt ett tag.
2. Tekniska överväganden:
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100, ISO 200) och öka den endast efter behov för att få en rimlig slutartid. Högre ISO:er introducerar brus (kornighet) i dina bilder. Lär dig kamerans ISO -prestanda för att hitta den "söta platsen" där du får en bra balans mellan ljus och brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i ett större fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som når sensorn. En längre slutartid kommer att släppa in mer ljus, men det ökar också risken för rörelse oskärpa. Använd ett stativ för slutarhastigheter långsammare än 1/60:e sekund (eller snabbare, beroende på din objektiv och handstärna). Experimentera med längre slutartid för lätta spår eller för att fånga en känsla av rörelse.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för ljuskällan. "Auto" vitbalans kan ibland vara felaktig, särskilt i blandade belysningsförhållanden. Försök använda "volfram" (för glödlampor), "fluorescerande" eller ställa in en anpassad vitbalans.
* Skjutläge: Skjut i Manual (M) -läge för full kontroll över dina inställningar, eller Aperture Priority (AV/A) -läge för att styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Fokus: Fokusera noggrant på ämnets ögon (eller den viktigaste delen av deras ansikte). Använd manuellt fokus om din kamera kämpar för att autofokusera i svagt ljus. Överväg att använda Focus Peaking (om din kamera har det).
* mätning: Din kameras inbyggda mätare kanske inte är korrekt under svagt ljus, särskilt om det finns starka ljuskällor i scenen. Lär dig att läsa histogrammet och justera din exponering i enlighet därmed. Du kan behöva underexponera något för att förhindra att höjdpunkterna blåses ut (överexponerad).
3. Kreativa tekniker för ett unikt porträtt:
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Detta kan skapa intressanta strukturer och mönster.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla (t.ex. en streetlamp, en byggnads upplysta fönster) för att skapa en dramatisk silhuett.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ditt ämne.
* färggeler: Placera färgade geler över din blixt eller över befintliga ljuskällor (med tillstånd!) För att lägga till färg och humör i scenen.
* oskärpa och rörelse: Använd en långsammare slutartid för att fånga rörelse oskärpa från bilar eller personer i bakgrunden. Du kan också avsiktligt oskärpa ditt ämne något för en drömmande effekt.
* Miljöporträtt: Visa ditt ämne i deras stadsmiljö. Använd vidvinkellins för att fånga mer av stadsbilden. Omgivningen bör bidra till historien du berättar.
* unika vinklar: Experimentera med fotografering från låga vinklar, höga vinklar eller ovanliga perspektiv.
* uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som interagerar med miljön.
* Använd staden som en prop: Integrera stadslandskapet i porträttet. Låt ditt ämne luta sig mot en byggnad, stå under en bro eller interagera med gatukonst.
4. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information i dina bilder. Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop eller fånga en för att förbättra dina bilder.
* Justera exponering och kontrast: Korrigera eventuella exponeringsproblem och justera kontrasten för att skapa en mer dramatisk bild.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera kornighet, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* kreativa effekter: Experimentera med kreativa effekter som delad toning, vinjett eller lägga till spannmål för att förbättra stämningen i din bild.
5. Nyckel till unikhet:berättelse och anslutning
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad är ämnets relation till staden? Vad tänker de eller känner? Ju mer du kan förmedla en känsla av berättelse, desto mer tvingande blir ditt porträtt.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga en rapport med ditt ämne är avgörande för att skapa ett äkta och autentiskt porträtt. Låt dem känna sig bekväma och avslappnade och uppmuntra dem att uttrycka sig.
Exempel scenarier och idéer:
* En student under glödet av ett kaféfönster, upplyst av deras bärbara skärm. Fångar studiens vibe på kvällen.
* En musiker som går genom en livlig gränd fylld med gatukonst, stadsljuset reflekterande i deras ögon. Visar upp sin konstnärliga ande inom stadsmiljön.
* Ett par som omfattar under den mjuka glödet av en sträng av ljus i en park. Skapar en romantisk och intim scen.
* en dansare som slår en pose mot en graffiterad vägg, upplyst av en enda streetlamp. En kontrast av elegans och stadsbit.
Genom att kombinera noggrann planering, tekniska färdigheter, kreativa tekniker och en stark koppling till ditt ämne kan du skapa verkligt unika och oförglömliga porträtt i staden på natten. Lycka till!