REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

"Bra ljus" i fotografering, särskilt för porträtt, är lätt som förbättrar ditt ämne, får dem att se smickrande ut och hjälper till att berätta historien du försöker förmedla. Det är subjektivt till viss grad, eftersom olika ljus passar olika ämnen och stämningar, men i allmänhet handlar det om kvalitet, riktning och intensitet. Här är en uppdelning av vad som gör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:

Vad utgör bra ljus:

* Kvalitet: Detta hänvisar till ljusets hårdhet eller mjukhet.

* Mjukt ljus:

* Egenskaper: Diffusion, mild och skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Minimerar brister och får huden att se smidig ut.

* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, med diffusorer (scrims, softboxes), studsande ljus från en reflektor.

* Fördelar för porträtt: Smickrande för nästan alla, minimerar rynkor och fläckar, skapar en mild och behaglig blick.

* Hårt ljus:

* Egenskaper: Direkt, intensiv och skapar starka, definierade skuggor. Betonar strukturer och kan vara dramatiska.

* Källor: Direkt solljus, naken blixt, små, odiffuserade ljuskällor.

* Fördelar för porträtt: Kan skapa slående, dramatiska bilder, markera strukturer och ge en känsla av humör. Kräver mer noggrann posering och kontroll för att undvika hårda skuggor i ansiktet.

* Riktning: Där ljuset kommer från relativt ditt ämne.

* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.

* pros: Till och med belysning, minimala skuggor, i allmänhet smickrande.

* nackdelar: Kan vara platt och brist djup.

* Sidbelysning: Ljuskälla kommer från sidan av ämnet.

* pros: Skapar skuggor och höjdpunkter som definierar motivets funktioner, ger djup och dimension. Används ofta för dramatiska porträtt.

* nackdelar: Kan skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet, vilket kräver noggrant posering eller fyllning.

* bakgrundsbelysning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.

* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan skapa vackra silhuetter och fälgsljus.

* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt (kräver mätning för motivets ansikte), kan orsaka linsflare.

* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.

* pros: Kan skapa en spotlight -effekt.

* nackdelar: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan ("Raccoon Eyes"). I allmänhet undviks för porträtt såvida inte kontrolleras.

* Intensitet: Ljusets ljusstyrka.

* För ljus så får du utblåsta höjdpunkter (områden utan detaljer).

* För svag så får du underexponerade skuggor utan detaljer.

* Bra ljus är vanligtvis balanserat, vilket gör att du kan fånga detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.

* Färg: Temperaturen (varm eller sval) på ljuset.

* varmt ljus: (Gulaktig/orange) skapar en mysig, inbjudande känsla. Ofta hittas under Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången).

* Cool Light: (Blueish) skapar en mer allvarlig, dramatisk eller klinisk känsla. Finns ofta i öppen skugga på en solig dag.

* Du kan justera färgtemperaturen i kameran (vitbalans) eller i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.

Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:

1. Observera ljuset: Var uppmärksam på ljuset i din miljö. Var kommer det ifrån? Är det svårt eller mjukt? Vilken färg har det?

2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne i ett läge där ljuset blir mest smickrande.

* Öppen skugga: En bra utgångspunkt. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, med ett stort öppet område framför dem. Detta ger mjukt, jämnt ljus.

* Golden Hour: Denna period strax efter soluppgången och innan solnedgången erbjuder varmt, mjukt och diffus ljus. Det är idealiskt för smickrande porträtt.

* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet eller använd Fill Flash.

3. Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ljus i ansiktet. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.

* vit reflektor: Mjukt, neutralt ljus.

* silverreflektor: Ljusare, mer spekulärt ljus.

* Guldreflektor: Varmare ljus.

4. Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande effekt. Du kan använda en scrim, softbox eller till och med ett tunt vitt ark.

5. Fill Flash: Använd en blixt vid låg effekt för att fylla i skuggor, särskilt när du skjuter i starkt solljus.

6. mätning: Använd kamerans mätningssystem för att säkerställa korrekt exponering. Du kan behöva använda spotmätning för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte, särskilt i att utmana belysningssituationer som bakgrundsbelysning.

7. posera ditt ämne: Position kan påverka hur ljus faller på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta det som ser bäst ut.

8. Vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Auto White Balance kan fungera, men anpassad vitbalans eller förinställningar ger ofta bättre resultat.

9. Efterbehandling: Du kan finjustera ljuset i dina porträtt under efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans för att uppnå önskat utseende.

Exempel på att använda olika ljus:

* Mjukt ljus (mulen dag): Ett huvudskott med ett ämne som tittar direkt på kameran. Deras hud verkar slät och det finns inga hårda skuggor.

* Sidbelysning (Golden Hour): Ett dramatiskt porträtt av ett ämne som tittar på sidan, med ena sidan av ansiktet badat i varmt ljus och den andra sidan i skuggan.

* bakgrundsbelysning (solnedgång): En silhuett av ett ämne som står mot en livlig solnedgång, med en mjuk fälgsljus som belyser deras kontur.

Nyckel takeaways:

* bra ljus är ljus som förbättrar ditt ämne och hjälper till att berätta din historia.

* Förstå ljusets olika egenskaper, riktningar och intensiteter.

* Experiment med olika belysningstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* öva på att observera ljus i din miljö.

Genom att förstå principerna för gott ljus och öva dessa tekniker kan du skapa fantastiska och smickrande porträtt som fångar dina ämnen.

  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. Hur man balanserar blixt och omgivande ljus som en proffs

  4. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  5. Underexponera inte eller hur man enkelt förhindrar vanliga porträttmisstag

Belysning
  1. Hur man uppnår bakgrundssuddighet eller bokeh

  2. Flera Sigma Lenses Prime-objektiv har problem med kompatibilitet med Canon 1D X Mark II DSLR

  3. Hur man fyller i ett saknat skott

  4. Varför auto ISO och minsta slutartid kommer att förändra hur du skjuter

  5. Har du för mycket kamerautrustning?

  6. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  7. Använd iPhone som en Escape Key på MacBook Pro Touch Bar med ESCapey

  8. Hisnande drönarbilder i världen – Drönarfotografering