REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning kan vara ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska porträtt, betona strukturer, skapa starka kontraster och skulptera ansiktet. Här är en guide för hur man använder hård belysning effektivt:

1. Förstå hård belysning:

* Definition: Hårt ljus kännetecknas av en liten, fokuserad ljuskälla som skapar definierade skuggor med skarpa kanter. Tänk på direkt solljus eller en bar glödlampa.

* Egenskaper:

* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa höjdpunkter.

* skarpa skuggor: Distinkta linjer som skiljer ljus och skugga.

* avslöjar textur: Betonar hudfel, rynkor och tygstrukturer.

* När man ska använda det: Perfekt för porträtt som syftar till att vara:

* dramatisk: Skapar en känsla av intensitet och humör.

* edgy: Kan ge ett tufft eller oförlåtande utseende.

* djärva: Gör ett uttalande.

* avslöjande: Höjdpunkter karaktär och personlighet (kan vara smickrande om den inte används noggrant).

2. Växel och installation:

* Ljuskälla:

* bara glödlampa flash: Det enklaste och ofta hårdaste alternativet. Kontroll av kraftuttag för variationer.

* Speedlight/strobe med en liten reflektor: Erbjuder mer kontroll.

* Direkt solljus: Kräver noggrann tidpunkt och positionering. Kan användas effektivt utomhus.

* modifierare (valfritt men rekommenderat): Även om poängen är * hård * lätt, kan subtila modifieringar förbättra resultatet.

* rutnät: Fokusera ljuset ytterligare och minska spill.

* snoots: Skapa en koncentrerad ljusstråle.

* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.

* bakgrund:

* mörk bakgrund: Förbättrar kontrasten och gör att ämnet sticker ut. Svart eller mörkgrå fungerar bra.

* Lätt bakgrund: Kan skapa en mer luftig känsla, men de hårda skuggorna kommer fortfarande att ge drama.

* kamera: Varje kamera med manuell kontroll (bländare, slutartid, ISO) är lämplig.

* stativ (valfritt men rekommenderat): För stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutartid.

3. Belysningstekniker:

* Nyckelljusplacering: Detta är den viktigaste faktorn. Experimentera med dessa positioner:

* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Ljus placerat på sidan av motivet skapar en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Klassisk och smickrande (även med hårt ljus, om det kontrolleras).

* toppbelysning (fjärilsbelysning): Ljus placerat direkt ovanför motivet skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Kan accentuera kindben och skapa ett glamoröst utseende, men kan också betona skuggor under ögonen.

* Lågvinkelbelysning (under belysning): Ljus placerat under motivet skapar en läskig eller dramatisk effekt. Sällan används i porträtt men kan vara intressant för specifika stämningar.

* bakgrundsbelysning: Ljus placerat bakom motivet skapar en silhuett eller fälgens ljuseffekt. Kan kombineras med ett fyllljus för en mer balanserad look.

* Single Light Source: Nyckeln till dramatiskt hårt ljus är ofta att använda * bara en * ljuskälla. Undvik påfyllning av blixt eller reflektorer såvida du inte försöker mjukgöra skuggorna (som besegrar syftet med hårt ljus).

* Avståndsfrågor:

* Närmare ljuskälla: Skapar en snabbare falloff (snabbare övergång från ljus till skugga) och hårdare skuggor.

* Längre ljuskälla: Skapar en något mjukare, jämnare ljus, men behåller fortfarande egenskaperna hos hårt ljus.

* Vinkelfrågor: Lite justeringar av ljusets vinkel kan drastiskt förändra skuggorna i ansiktet. Var uppmärksam på hur ljuset skulpterar funktionerna.

* Feathering ljuset: Istället för att direkt peka ljuset på ämnet, prova att fjädrar det - riktning av ljusets centrum * något * bort från ämnet. Detta kan mjukgöra kanterna på skuggorna lite och skapa en mer gradvis övergång.

4. Kamerainställningar:

* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i ett större fältdjup, vilket håller mer av bilden i fokus.

* slutartid: Kontrollera det omgivande ljuset. I allmänhet, starta runt 1/125:e eller 1/9 av en sekund (eller kamerans blixt synkroniserade hastighet). Justera för att mörkna eller lysa bakgrunden.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.

* flashkraft: Justera effekten på din blixt för att kontrollera ljusets ljusstyrka. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.

* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från det markerade området för motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Du kan också använda kamerans histogram för att kontrollera för klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor).

5. Posering och uttryck:

* Stark käftlinje: Att posera motivet med ett något lutat huvud kan hjälpa till att definiera käklinjen och skapa ett mer vinklat utseende.

* Intensivt blick: Uppmuntra ämnet att få stark ögonkontakt med kameran. Ett genomträngande blick kan förbättra drama.

* Tänk på historien: Tänk på meddelandet du vill förmedla. Ett allvarligt uttryck, ett litet smirk eller till och med ett melankoliskt blick kan alla vara kraftfulla när det kombineras med hårt ljus.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och uttryck. Det fina med hårt ljus är att det kan skapa mycket slående resultat, även med enkla inställningar.

6. Efterbehandling (redigering):

* Kontrastjustering: Finjustera kontrasten för att förbättra drama.

* dodge and Burn: Subltly Lighten höjdpunkter och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och betona vissa funktioner.

* skärpning: Öka skärpan för att accentuera strukturer.

* svartvit konvertering: Hårt ljus ser ofta fantastiskt ut i svartvitt. Bristen på färg intensifierar kontrasten och skuggorna.

* färgklassificering (om du håller färg): Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning. Kylare toner kan förbättra en känsla av mysterium, medan varmare toner kan skapa en mer intensiv eller dramatisk känsla.

Tips för framgång:

* övning: Hårt ljus kan vara oförlåtande, så öva dina belysningstekniker. Experimentera med olika vinklar och positioner för att se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.

* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Förklara vilken typ av utseende du försöker uppnå och vägleda dem med posering och uttryck.

* Experiment med vinklar: Mindre justeringar i ljuskällpositionen förändrar dramatiskt den slutliga bilden.

* vara djärv: Var inte rädd för att driva gränserna och skapa okonventionella porträtt. Hårt ljus handlar om att göra ett uttalande.

* Se för klippning: Övervaka ditt histogram noggrant för att undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor klipps. Du vill behålla detaljer i båda områdena.

* Studieexempel: Titta på porträtt som använder hårt ljus effektivt och analysera hur ljuset är placerat och hur det påverkar motivets funktioner. Studera mästarna!

När man ska undvika hårt ljus:

* Porträtt där du vill ha ett mjukt, smickrande utseende.

* Porträtt av människor med mycket känslig hud eller många fläckar.

* Porträtt där du vill dölja rynkor eller brister.

Genom att förstå egenskaperna hos hårt ljus och behärska dessa tekniker kan du skapa dramatiska och övertygande porträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en kraftfull historia. Lycka till!

  1. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  2. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Belysning
  1. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. Hur man använder en lutningsskiftlins, del 1:Skiftfunktionen

  5. För- och nackdelar med satellitnavigering

  6. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  7. Hur man installerar iOS 16 Beta på iPhone just nu

  8. Hur man inaktiverar Touch ID på iPhone och iPad