1. Förstå grunderna:Key Light &Fill Light
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det kastar de mest betydande skuggorna och definierar formen på ditt ämne. Dess position påverkar dramatiskt stämningen.
* Fill Light: Detta ljus mjukar skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det lägger till detaljer och minskar hårdhet, men överanvändning kan platta bilden och eliminera "stämningen".
2. Ställ in dina lampor
* placering är allt:
* nyckellampa: Experimentera med dessa placeringar:
* 45-graders vinkel: Den klassiska utgångspunkten. Placera den cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något över ögonhöjden. Detta skapar behagliga skuggor och dimension.
* Sidbelysning (90-graders): Extremt dramatisk. Placera tangentljuset direkt till sidan av ämnet. Detta skapar starka skuggor och belyser struktur. Bra för vilda, konstnärliga porträtt.
* bakom ämnet (fälgbelysning): Skapar en silhuetteffekt eller en halo av ljus runt motivet. Kräver noggrann exponering för att undvika ett helt mörkt ansikte.
* Fill Light:
* mittemot nyckelljuset: Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset, något lägre. Syftet är att "fylla i" skuggorna.
* nedanför ämnet (undvik om inte avsiktlig): Sällan används i smickrande porträtt som det skapar onaturliga skuggor. Kan användas för skräck eller stiliserade utseende.
* Avståndsfrågor:
* Stängande ljus =mjukare ljus: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset och skuggorna.
* längre lampor =hårdare ljus: Ju längre ljuset är från ditt ämne, desto svårare blir ljuset och skuggorna.
* Höjd: Något över ögonnivån för nyckelljuset är i allmänhet smickrande. Fylllampa kan vara något lägre.
3. Kontrollerande ljusintensitet (kraft och avstånd)
* dimmerkontroller (ideal): Om dina LED -lampor har dimmer är detta det enklaste sättet att kontrollera ljusförhållandet.
* Avstånd som en dimmer: Om dina lampor inte har dimmer kan du öka eller minska avståndet från lamporna från motivet för att kontrollera intensiteten. Fördubbling avståndet minskar avsevärt ljuset och når motivet.
* Ljusförhållanden: Detta är skillnaden i intensitet mellan din nyckel och fyllningsljus.
* hög kontrast (humör): En större skillnad i intensitet mellan nyckeln och fyllningslamporna. Till exempel är nyckelljuset inställt på full effekt, och fyllningsljuset är mycket lågt eller till och med av. Förhållanden 4:1, 8:1 eller till och med 16:1 är vanliga för humöriga porträtt.
* låg kontrast (plattare): En mindre skillnad. Till exempel, tangentljus vid full effekt, fyll ljus vid halva effekten. Ett förhållande på 2:1 är mer subtilt.
* ingen fyllningsljus: Det ultimata humöriga utseendet. Bara nyckelbelysningen och låta skuggorna falla där de kan.
4. Modifierare:Mjukgöring och formning av ljuset
* softboxar: Dessa omsluter LED -ljuset och diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet mindre riktning. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet. Parti-paraplyer diffunderar ljuset.
* rutnät: Fäst vid softboxar för att begränsa ljusstrålen och förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som fästs på framsidan av ljuset för att forma och rikta ljuset.
* geler: Färgade filter som kan placeras framför LED -lamporna för att ge färg och humör. (Se avsnitt nedan om färg)
5. Att uppnå det humöriga utseendet:specifika tekniker
* Kort belysning: Placera tangentljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet * bort * från kameran. Detta skapar skuggor på sidan av ansiktet närmast kameran, vilket gör att ansiktet verkar smalare och mer dramatiska.
* rembrandt belysning: En specifik typ av kort belysning där ljuset skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Hårt ljus: Använd nakna LED-lampor (utan modifierare) eller placera lamporna längre bort för att skapa hårda kantade skuggor för en mer dramatisk, skitig känsla.
* låg nyckelbelysning: En generellt mörk bild med djupa skuggor. Detta betonar stämningen och mysteriet. Använd ett mycket lågt fyllningsljus eller ingen fyllningsljus alls. Exponera för höjdpunkterna, så att skuggorna kan falla i mörkret.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera nyckelljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller en ljus kontur runt kanterna. Detta används ofta för dramatiska, eteriska porträtt.
6. Färghänsyn:
* varmt kontra coolt ljus:
* varmt ljus (lägre Kelvin - 2700K - 3000K): Skapar en mysig, intim stämning. Kan vara smickrande för hudtoner.
* coolt ljus (högre Kelvin - 5000K - 6500K): Skapar en mer steril, klinisk humör. Kan vara dramatisk men kan kräva färgkorrigering.
* färggeler: Använd geler för att lägga till färg i ditt ljus. Överväga:
* blått: Cool, lugnande, melankolisk.
* rött: Passionerad, dramatisk, intensiv.
* green: Kuslig, mystisk, onaturlig.
* teal: Modern, filmisk, snygg.
* blandningsfärger: Experimentera med att kombinera geler på olika ljus för komplexa effekter.
* vitbalans: Justera kamerans vitbalans för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Om du använder geler kan du behöva justera vitbalansen för att kompensera.
7. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, uppmärksamma motivets ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt.
* mätning: Använd spotmätning eller manuellt läge för att exakt exponera motivets ansikte.
8. Efterbehandling (redigering)
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* dodge and Burn: Selektivt lysa upp (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra ljuset och skuggorna.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan förbättra stämningen och dramaet i ett porträtt genom att eliminera färgdistraktioner.
Tips för framgång:
* experiment, experiment, experiment! Det finns ingen "rätt" sätt att göra humöriga porträtt. Prova olika lätta placeringar, intensiteter och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus och skuggor faller på ansikten i filmer, målningar och andra fotografier som du beundrar.
* kommunicera med din modell: Förklara utseendet du försöker uppnå och arbeta med dem för att skapa önskad stämning.
* Starta enkelt: Börja med bara ett ljus och lägg sedan gradvis till det andra ljuset när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten och förhållandena.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och humöriga porträtt. Lycka till!