i. Förstå målet och utmaningarna
* Mål: För att skapa ett naturligt snyggt porträtt där ämnet är väl upplyst utan att se "blinkade ut." Du vill ha ett mjukt, behagligt ljus som smälter smidigt med den omgivande miljön.
* Utmaningar:
* Överdrivande blixt: Vilket gör att blixten ser uppenbar ut, vilket resulterar i onaturliga höjdpunkter och platt.
* underexponerad bakgrund: Med ett korrekt exponerat ämne men en mörk, lerig bakgrund.
* hårda skuggor: Att hantera starka skuggor orsakade av direkt solljus.
* färggjutningar: Flash och omgivande ljus kan ha olika färgtemperaturer, vilket leder till ojämn färg.
ii. Väsentliga redskap
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll och förmågan att synkronisera med extern blixt.
* Extern blixt (Speedlight): Mycket kraftfullare och mångsidig än en pop-up-blixt. Leta efter funktioner som TTL-mätning och höghastighetssynkronisering (HSS).
* Ljusmodifierare (diffusor): Mjukar blixtens utgång. Alternativ inkluderar:
* softbox: Större modifierare för mycket mjuk, jämn lätt (vanligare för studio, men bärbara alternativ finns).
* paraply: Liknar en softbox, men vanligtvis lättare att ställa in och transportera.
* Flash Diffuser (t.ex. Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Fäst direkt till flashhuvudet och sprider ljuset.
* reflektor: Kan studsa omgivande ljus eller blixtfyllning, bra för ett subtilt fyllningsljus.
* Flash Trigger (om skjuter utanför kameran): Låter dig avfyra blixt på distans. Väsentligt för mer kreativ kontroll över ljusriktning.
* Ljusstativ (om skjuter utanför kameran): För att placera din blixt.
* Valfritt:
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Ljusmätare: För exponeringsavläsningar (användbara men inte nödvändiga).
iii. Steg för framgång
1. scouting och positionering:
* Plats, plats, plats: Välj en plats med intressanta bakgrundselement. Tänk på solens riktning.
* Ämnepositionering:
* Öppen skugga: Idealisk. Ämnet är jämnt upplyst utan hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ämnet med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert fälgsljus men kräver noggrann flashbalansering för att korrekt avslöja ansiktet.
* Sidbelysning: Kan vara dramatisk, men kräver fyllningsblixten för att mjukgöra skuggor på den skuggade sidan av ansiktet.
* Undvik direkt solljus (om möjligt): Det skapar hårda skuggor och skivning. Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att sprida ljuset med en scrim eller hitta ett delvis skuggat område.
2. Inställning av omgivning:
* Skjut i manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A) -läge: Manuellt läge ger dig mest kontroll, men bländarprioritet kan vara snabbare om omgivningsljuset inte förändras snabbt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fält och suddiga bakgrunder. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera bakgrundsexponeringen. * VIKTIGT:* Tänk på kamerans blixt -synkroniseringshastighet. Överskridande kommer det att resultera i ett svart band i din bild. De flesta kameror har en synkroniseringshastighet runt 1/200:e eller 1/250:e sekund. Om du behöver snabbare slutartid måste du använda höghastighetssynkronisering (HSS) på din blixt (förklaras senare).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* mätning:
* Spot Metering: Mätare från den ljusaste delen av bakgrunden för att förhindra att du blåser ut höjdpunkter och justera sedan dina inställningar för att underexponera bakgrunden något.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameramätningen scenen. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är din bästa vän. Se till att dina höjdpunkter inte är klippta (går från höger kant) och dina skuggor inte krossas (går från vänster kant).
* exponera för bakgrunden först: Detta är ett avgörande koncept. Få bakgrunden ser ut som du vill * innan * lägger du till blixt. Lite underexponering av bakgrunden kan ofta skapa ett mer behagligt resultat.
3. Lägg till FILL FLASH:
* flash -läge:
* ttl (genomgående lins) mätning: Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Det är en bra utgångspunkt, men kräver ofta justeringar. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera blixtkraften.
* manuellt läge (M): Ger dig mest kontroll. Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Kräver mer försök och fel men ger konsekventa resultat.
* flashplacering:
* On-Camera Flash: Minst smickrande om den pekas direkt på ämnet. Bra för mycket snabba bilder, men använd en diffusor. Att peka på blixten uppåt och studsa det från ett tak eller en reflektor är bättre.
* off-kamera blixt: Det ideala valet för kreativ kontroll. Placera blixt till sidan av motivet (cirka 45 grader är en bra utgångspunkt). Detta skapar mer naturliga skuggor.
* flashkraft:
* Starta lågt: Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt i manuellt läge) och öka den gradvis tills du uppnår önskad fyllning. I TTL -läge börjar du med FEC vid -1 eller -2 -stopp.
* Observera skuggorna: Målet är att * mjukna * skuggorna, inte eliminera dem helt. Du vill ha en subtil fyllning.
* Ljusmodifierare:
* diffusion: Väsentligt för att mjukgöra blixten. Använd en diffusor, softbox eller paraply.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan (flash + modifier) till motivet, desto mjukare blir ljuset.
4. Höghastighetssynkronisering (HSS):
* vad det är: Låter dig använda slutarhastigheter snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. snabbare än 1/9 eller 1/250 -talet).
* När man ska använda det: När du behöver en snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden eller för att använda en bredare bländare i starkt solljus.
* Hur det fungerar: Flash avger en serie snabba ljuspulser, vilket gör att kameran kan fånga en bild även med snabbare slutartid.
* nackdelar: Minskar flashkraften. Kan introducera banding eller andra artefakter i vissa situationer.
5. Vitbalans:
* Ställ vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta kommer att säkerställa exakta färger.
* Överväg färgtemperatur: Flash och omgivande ljus kan ha olika färgtemperaturer (t.ex. blixt är ofta svalare, solljus är ofta varmare). Justera vitbalansen eller använd geler på blixt för att matcha färgtemperaturerna. En CTO (färgtemperatur orange) gel kan värma upp blixt för att matcha solljusets färg.
* skjut in rå: Låter dig att justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till en touch av kontrast och tydlighet för att få bilden att pop.
* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden för att förfina belysningen.
* Skin Retouching: Slät ut hudens brister (om så önskas) samtidigt som du håller ett naturligt utseende.
iv. Tips och tricks
* övning: Experimentera med olika flashkraftinställningar, ljusmodifierare och flash -positioner för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med flash på kameran och en enkel diffusor. När du får erfarenhet, flytta till flash utanför kameran för mer kreativ kontroll.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet är ditt bästa verktyg för att bedöma exponering.
* Var uppmärksam på fångstljus: Reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa omgivande ljus eller blinka tillbaka på motivet, vilket ger ett subtilt fyllningsljus.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker.
Exempel Scenarier:
* mulen dag: Använd fyllningsflasken för att lägga till en liten gnista i ögonen och få fram hudtoner. TTL -läge med en liten negativ FEC (-0,3 till -1 stopp) fungerar ofta bra.
* bakgrundsbelyst porträtt: Använd fyllningsflasken för att belysa motivets ansikte medan du bevarar fälgljuset från solen. Du kommer sannolikt att behöva mer flashkraft i den här situationen. HSS kan vara nödvändigt för att mörkna bakgrunden.
* Porträtt i öppen skugga: En reflektor är ofta tillräcklig, men en touch av fyllningsflask kan lägga till en subtil pop.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att nyckeln är att uppnå ett naturligt resultat, där blixten är subtil och motivet är väl upplyst utan att se "blinkade ut." Lycka till!