Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande är helt enkelt skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkten på ditt motiv ansikte (den sida som tänds av huvudljuset) och skuggsidan av deras ansikte (sidan längst från huvudljuset). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Det första numret: Avser mängden ljus som träffar höjdpunkten på ansiktet.
* Det andra numret: Avser mängden ljus som träffar skuggsidan av ansiktet.
Så ett 2:1 -förhållande innebär att höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett 4:1 -förhållande innebär att höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan och så vidare.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden är avgörande eftersom de:
* Kontrollkontrast: Förhållandet påverkar direkt kontrasten på din bild. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar mer dramatiska, kontrastiska utseende. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) Skapa mjukare, jämnare belysning.
* Forma ansiktet: Belysningsförhållanden hjälper till att definiera planen och konturerna i ansiktet och lägga till djup och dimension. Skuggorna som skapats av förhållandet avslöjar benstruktur och funktioner.
* Ställ in stämningen: Belysningskvoten påverkar porträttets humör och känsla. Låga förhållanden uppfattas i allmänhet som mer smickrande och skonsamma, medan höga förhållanden kan känna sig mer intensiva, dramatiska eller till och med hårda.
* förmedla information: Olika belysningsförhållanden är ofta förknippade med olika känslor. Till exempel förmedlar ett lågkontrastporträtt säkerhet, öppenhet och tillgänglighet, medan ett porträtt med hög kontrast förmedlar mysterium, drama och slutenhet.
* Påverka hudstrukturen: Ett mjukt ljus kommer att minska hudstrukturen och bristerna och skapa ett mer naturligt utseende, medan ett högre förhållande kommer att betona hudstrukturen, som kan önskas eller inte beroende på ditt ämne och stil.
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning
Här är en sammanfattning av några populära belysningsförhållanden och när du kan använda dem:
* 1:1 (inget förhållande / platt belysning): Höjdpunkten och skuggsidorna är lika ljusa. Detta skapar väldigt platt, till och med belysning med nästan inga skuggor. Det kan vara användbart för:
* * Kommersiell fotografering där detaljer är viktigare än konst. *
* * Minimera rynkor och fläckar (även om det också kan se onaturligt ut). *
* * Situationer där du behöver maximal synlighet, till exempel kriminalteknisk fotografering. *
* 2:1 (mycket subtil): Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta ger en minimal mängd skugga och är bra för:
* * Mjuka, smickrande porträtt. *
* * Minska hårda skuggor på äldre ämnen. *
* * Skönhets- och glamourbilder där du vill minimera strukturen. *
* * Porträtt som känns naturliga och oanipulerade. *
* 3:1 (något mer definition): Höjdpunkten är tre gånger ljusare än skuggsidan. Ger lite mer form och dimension än 2:1. Används för:
* * Allmänt porträtt. *
* * Något mer dramatisk än 2:1, men fortfarande smickrande. *
* * Mer redaktionella utseende, där du vill ha lite kant. *
* 4:1 (standardporträttförhållande): Höjdpunkten är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande som fungerar bra för många ämnen. Det ger en bra balans mellan mjukhet och definition. Det är bra för:
* * Skapa klassiskt porträttutseende. *
* * Markera benstruktur och ansiktsdrag. *
* * Lägga till en känsla av djup och dimension. *
* 8:1 (dramatisk, hög kontrast): Höjdpunkten är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar en mer dramatisk, humörig och potentiellt hård look. Använd det för:
* * Maskulina porträtt. *
* * Skapa en känsla av mysterium eller drama. *
* * Markera starka funktioner och benstruktur. *
* * Silhuettpersoner. *
* 16:1 (mycket hög kontrast): Höjdpunkten är sexton gånger ljusare än skuggsidan. Producerar mycket djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Kan lätt bli för hård. Använd det för:
* * Mycket stiliserat, high-mode utseende. *
* * Starka, dramatiska karaktärer. *
* * Sammanfattning eller konstnärliga porträtt. *
* * Kan lätt leda till utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor om de inte noggrant kontrolleras. *
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Det primära sättet att kontrollera belysningskvoten är genom att justera mängden fyllningsljus. Här är en uppdelning:
1. huvudljuset: Detta är ditt viktigaste ljus och fastställer höjdpunkten på ansiktet. Dess position och kraft kommer att påverka förhållandet starkt.
2. Fyllningslampan: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av huvudljuset och minskar kontrasten. Du kan använda:
* en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggområdena. Reflektorns storlek, färg och avstånd från motivet kommer att bestämma fyllningsnivån.
* En sekundär ljuskälla: En annan strobel eller kontinuerlig ljus som är inställd på en lägre kraft än huvudljuset. Du kan justera dess kraft och position för att kontrollera fyllningen.
* Miljöfaktorer: Färgen på bakgrunden, eller närvaron av reflekterande ytor som kan fungera som reflektorer, kommer att påverka hur skuggorna fylls i.
Mätbelysningsförhållanden
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare. Du tar en läsning av ljuset på höjdsidan av ansiktet och sedan en läsning av ljuset på skuggsidan. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att få förhållandet.
* histogram: Även om det inte är exakt är histogrammet för din kamera en bra referens för att få en känsla av övergripande kontrast. Om du skjuter platt ljus kommer ditt histogram att grupperas i mitten. Ett högre kontrastförhållande visar en bredare spridning av ljus från vänster till höger om histogrammet.
* ögonbollar det: Med övning kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden med ögat. Var uppmärksam på skuggorna i ansiktet och hur de faller.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett enda huvudljus och en reflektor för att förstå hur fyllningsljus fungerar.
* Experiment: Prova olika förhållanden och se hur de påverkar dina porträtt. Var inte rädd för att driva gränserna.
* Tänk på ditt ämne: Det bästa belysningsförhållandet beror på ämnets ålder, kön, ansiktsdrag och det stämning du vill skapa. En ung kvinna kan se bäst ut med ett mjukare 2:1 eller 3:1 -förhållande, medan en äldre man kan dra nytta av ett mer dramatiskt 4:1 eller 8:1 -förhållande för att förbättra hans funktioner.
* Tänk på miljön: Belysningen runt miljön du fotograferar i kan påverka skuggfyllningarna. Detta kommer att förändra kontrastförhållandet.
* Redigera noggrant: Du kan göra små justeringar av kontrast vid efterbehandling, men det är alltid bäst att få belysningen rätt i kameran så mycket som möjligt. För mycket kontrastjustering kan se konstgjord ut.
* övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att öva och experimentera. Ta massor av foton, analysera dina resultat och lära av dina misstag.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att förstå hur du kontrollerar kontrasten mellan höjdpunkter och skuggor kan du forma ansiktet, sätta stämningen och få din kreativa vision till liv. Var inte rädd för att experimentera och hitta de förhållanden som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till och lycklig skytte!