REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, här är en guide om belysningsförhållanden, som förklarar vad de är, varför de är viktiga och hur man använder dem för att skapa olika stämningar i dina porträtt:

En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Belysningsförhållanden är grundläggande för porträttfotografering, och att förstå dem är avgörande för att kontrollera humöret och påverkan av dina bilder. De definierar i huvudsak kontrasten I din scen, påverkar hur höjdpunkter och skuggor spelar varandra. Få dem rätt, så skapar du övertygande, välbalanserade porträtt. Få dem fel, och dina bilder kan se platt, leriga eller alltför dramatiska.

Vad är belysningsförhållanden?

Ett belysningsförhållande är skillnaden i ljusstyrka mellan den * upplysta sidan * av ditt motiv ansikte (sidan upplyst av ditt nyckel ljus) och * skuggsidan * i deras ansikte. Det uttrycks som ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1).

* * Första numret * i förhållandet representerar det kombinerade ljuset som träffar den upplysta sidan av ansiktet (nyckellampa + valfritt lampor).

* Det andra numret * representerar ljuset som träffar skuggsidan av ansiktet (vanligtvis bara fyller ljus eller omgivande/reflekterat ljus).

Varför är belysningsförhållanden viktiga?

* Kontrollkontrast: De dikterar kontrastnivån i din bild, vilket direkt påverkar stämningen.

* Form och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att skulptera ansiktet, betona benstrukturen och lägga till djup. Ett högre förhållande skapar mer dramatiska skuggor och definierar funktioner.

* humör och känslor: Hög kontrast (högre förhållanden) skapar ett mer dramatiskt, allvarligt eller till och med mystiskt humör. Lägre kontrast (lägre förhållanden) resulterar i en mjukare, mer öppen och lättillgänglig känsla.

* Teknisk konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa specifika belysningsstilar över olika skott.

* efterbehandling: Att känna till ditt belysningsförhållande vid tidpunkten för fångst ger en solid grund för effektiv och förutsägbar redigering. Du kommer att göra subtila tweaks snarare än stora översyn.

Förstå vanliga belysningsförhållanden:

Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:

* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i praktiskt taget inga skuggor och en mycket platt, till och med belysning. Även om det ibland används för skönhetsfotografering för att minimera rynkor, saknar det i allmänhet djup och kan se ointressant ut. Ofta anses frånvaron av ett förhållande eller lika belysning.

* humör: Flat, omöjligt att märka, i allmänhet smickrande.

* Användningsfall: Dokumentär, kliniska inställningar, produktfotografering (där strukturen inte är kritisk).

* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mycket subtila skuggor. Skuggsidan är bara ett stopp mörkare än höjdpunkten.

* humör: Mjuk, mild och smickrande.

* Användningsfall: Skönhet, headshots, porträtt där du vill minimera brister.

* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta är en bra utgångspunkt för många porträttscenarier, vilket ger en balanserad look med viss form och definition. Skuggsidan är cirka 1,5 stopp mörkare än höjdpunkten.

* humör: Trevlig, naturlig snygg, i allmänhet tilltalande.

* Användningsfall: Allmänna porträtt, headshots, familjefoton.

* 4:1 (medium kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer märkbara skuggor och lägger till mer djup och drama. Skuggsidan är två stopp mörkare än höjdpunkten.

* humör: Lite dramatiska, sofistikerade, mer definierade funktioner.

* Användningsfall: Porträtt som kräver mer definition, manliga porträtt, redaktionellt arbete.

* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger starka skuggor och skapar en dramatisk och humörig effekt. Skuggsidan är tre stopp mörkare än höjdpunkten.

* humör: Dramatisk, intensiv, mystisk, kraftfull.

* Användningsfall: Konstnärliga porträtt, dramatiska karaktärstudier, svartvitt fotografering.

* 16:1 (mycket hög kontrast): Nyckeljuset är sexton gånger så ljust som fyllningslampan. Mycket djupa skuggor produceras. Skuggsidan är fyra stopp mörkare än höjdpunkten.

* humör: Extremt dramatisk, kan skapa en silhuettliknande effekt.

* Användningsfall: Sällsynta, mest för konstnärliga effekter eller skapa en känsla av förbud.

Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:

1. Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare. Ta en läsning på * upplyst sida * av ansiktet och ta sedan en läsning på * skuggsidan * i ansiktet. Dela läsningen från den upplysta sidan av läsningen från skuggsidan för att bestämma förhållandet.

* Exempel:

* Upplyst sidavläsning:f/8

* Shadow Side Reading:f/4

* Förhållande:8/4 =2:1

2. in-kamermätare (mindre exakt, men användbar): Även om du inte är så exakt som en handhållen mätare, kan du använda kamerans inbyggda mätare för att få en allmän idé. Ta en läsning från den upplysta sidan och sedan en läsning från skuggsidan. Justera din tangent och fylla lampor tills du uppnår önskad skillnad i exponering. Använd spotmätningsläge för den mest exakta läsningen i kameran.

3. Ögonbollar det (erfarna fotografer): Med övning kan du lära dig att visuellt uppskatta belysningsförhållanden. Var uppmärksam på intensiteten på skuggorna i ansiktet och justera lamporna i enlighet därmed. Detta är särskilt användbart när du använder naturligt ljus.

Tips för att kontrollera belysningsförhållanden:

* Justera tangentljus: Att ändra avståndet för ditt nyckelljus från motivet kommer att påverka dess intensitet och därför belysningsförhållandet. Att flytta den närmare kommer att öka sin ljusstyrka och höja förhållandet; Att flytta den längre bort kommer att minska dess ljusstyrka och sänka förhållandet.

* Justera Fill Light: Att öka kraften i ditt fyllningsljus (om du använder en strobe) kommer att sänka belysningsförhållandet, samtidigt som dess kraft minskar den.

* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggområdena och fungerar som ett fyllningsljus. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att påverka dess effektivitet.

* Använd flaggor/gobos: Flaggor blockerar ljus och kan öka kontrastförhållandet genom att förhindra att ljus spillas in på skuggsidan.

* Ändra ljuskällor: Softboxar, paraplyer och andra modifierare diffunderar ljuset, påverkar mjukheten i skuggorna och påverkar den totala kontrasten. En större, mjukare ljuskälla kommer i allmänhet att ge ett lägre belysningsförhållande.

Exempelinställning och förhållande Beräkning:

Låt oss säga att du använder två strober:

* nyckellampa: Ställ in med en softbox på sidan av ditt ämne.

* Fill Light: Ställ in på motsatt sida av motivet, utan någon modifierare eller med en större modifierare (t.ex. ett paraply) och en lägre effektutgång.

1. Mät nyckellampa ensam: Stäng av fyllningslampan och mät exponeringsvärdet (EV) på den upplysta sidan av ditt motiv ansikte med en ljusmätare. Låt oss säga att det läser f/8.

2. Mät fyllning Ljus ensam: Stäng av tangentljuset och mät exponeringsvärdet (EV) på skuggsidan av ditt motiv ansikte med ljusmätaren. Låt oss säga att det läser f/4.

3. Beräkna förhållandet: f/8 (nyckel) dividerat med f/4 (fyllning) är lika med 2:1.

Praktisk träning:

1. Ställ in en enda ljuskälla (ditt nyckel ljus) för ett porträtt.

2. Ta ett foto och analysera skuggorna. Du kommer sannolikt att ha ett mycket högt kontrastförhållande.

3. Lägg gradvis till en reflektor på skuggsidan och observera hur skuggorna mjuknar och belysningsförhållandet minskar.

4. Experimentera med olika reflektorer och avstånd för att förstå deras inverkan.

Nyckel takeaways:

* Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att forma och definiera ditt ämne i porträttfotografering.

* Att förstå de olika förhållandena och deras effekter gör att du kan kontrollera humöret och påverkan av dina bilder.

* Öva på att mäta och justera belysningsförhållanden för att utveckla dina färdigheter och skapa konsekventa, professionella porträtt.

* Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Det finns inget enda "rätt" -förhållande; Det beror på det utseende du försöker uppnå.

Genom att behärska belysningsförhållanden höjer du din porträttfotografering från ögonblicksbilder till fantastiska konstverk. Lycka till och lycklig skytte!

  1. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  2. Skapa porträtt - Ljusrecept

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Ljus, reflektorer, diffusorer:branschens verktyg

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Så här fixar du foton som kraschar och fryser på iPhone eller iPad

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man lägger till och tar bort händelser från kalendrar på iPhone och iPad

  4. Hur man ansluter Syma Drone (steg-för-steg-guide)

  5. iPhone 14 kommer inte att slås på? Här är korrigeringen

  6. Canon presenterar ett prisvärt RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM-objektiv för spegellösa kameror

  7. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  8. Så här ställer du in ett vibrerande tyst trycklarm på din Apple Watch