i. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Moody Portraits har ofta:
* Starka skuggor: Skapa en känsla av djup och drama.
* Begränsad färgpalett: Ofta lutar sig mot monokrom (svartvitt) eller desaturerade färger.
* definierat ljus och skugga: Betonar ämnets funktioner och skapa en känsla av mysterium.
* Intensiv känsla: Belysningen stöder och förbättrar ofta motivets uttryck.
ii. Utrustning du behöver:
* Två LED -lampor:
* Power: Leta efter ljus med justerbar ljusstyrka (dimbar). Kraften (watt) som behövs beror på hur långt du planerar att placera dem och hur mycket ljus du behöver. Något runt 30-60W per ljus är en bra utgångspunkt för porträtt.
* Färgtemperaturkontroll (rekommenderas starkt): Låter dig justera ljusets värme eller svalhet. Detta är mycket viktigt för humör. Om möjligt är lampor som kan justeras från cirka 3200K (varm) till 5600K (dagsljus) mångsidiga.
* Storlek och form: Mindre LED -paneler är fina, men större skapar mjukare ljus om de används med diffusion.
* Stands: Nödvändigt för att placera dina lampor korrekt.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Olika storlekar ger dig olika nivåer av mjukhet.
* paraplyer: Ett annat alternativ för diffusion, ofta billigare än softboxar. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* rutnät (honungskaka rutnät): Koncentrera ljusstrålen, förhindra spill och skapa mer dramatiska skuggor.
* ladugårdsdörrar: Forma och regissera ljuset och förhindra att det spillas på områden som du inte vill ha upplyst.
* snoots: Skapa ett mycket fokuserat rampljus.
* flaggor/goboes (svart tyg eller brädor): Blockera ljus från specifika områden. Väsentligt för att kontrollera skuggor och skapa negativt fyllning.
* ljusmätare (valfritt men användbart): Mät noggrant ljusnivåer för konsekventa resultat. De flesta moderna kameror har dock ganska bra inbyggda ljusmätare.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas vanligtvis. Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* bakgrund: Välj en enkel, mörk bakgrund för en klassisk humörig look (svart, mörkgrå eller till och med en strukturerad vägg).
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor (vit eller silver) för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem något om det behövs.
iii. Belysningsinställningar för humöriga porträtt (med två ljus):
Här är några populära belysningsinställningar som fungerar bra för humöriga porträtt:
* 1. Rembrandt -belysning (modifierad med ett andra ljus):
* nyckellampa: Placera ett ljus i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta skapar signaturen "Ljus triangel" på kinden mittemot ljuskällan. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Fill Light (subtilt): Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, mycket längre bort och betydligt dimmer än nyckelljuset. Använd en större softbox, eller till och med studsa ljuset från en vägg för att skapa en mycket mjuk och subtil fyllning. Målet är att bara * något * lyfta skuggorna, inte eliminera dem helt. Alternativt använder du en svart flagga på skuggsidan för att * öka * skuggorna. Nyckeln är subtilitet.
* 2. Dela belysning (modifierad):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av ditt ämne, så att det belyser bara hälften av ansiktet. Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att styra lätt spill.
* kant ljus/hårljus: Placera det andra ljuset bakom och något åt sidan av motivet och pekar mot håret och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att hålla detta ljus fokuserat.
* 3. Bakgrundsbelysning/fälgbelysning (modifierad):
* Back Light 1: Placera ett ljus direkt bakom motivet, något åt sidan. Använd ett rutnät eller snoot för att förhindra att det spillas ut på kameran.
* Back Light 2: Placera det andra ljuset direkt bakom motivet, något till * andra * sidan. Använd ett rutnät eller snoot för att förhindra att det spillas ut på kameran.
* Viktigt: För att denna installation ska fungera bra kommer ditt ämne att bli mestadels silhuett. Du kan behöva en reflektor eller ett mycket subtilt fyllningsljus framför (placerat långt borta och mycket svagt) för att få fram lite detaljer i ansiktet. Denna installation är mycket dramatisk.
* 4. Sidobelysning (hög kontrast):
* nyckellampa: Placera ett ljus vid sidan av ditt ämne. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för exakt kontroll.
* negativ fyllning: På motsatt sida av nyckelljuset, placera en svart flagga för att absorbera ljus och fördjupa skuggorna. Detta intensifierar kontrasten och skapar ett mycket dramatiskt utseende. Det andra ljuset är i huvudsak * att ta bort * ljus snarare än att lägga till det.
* 5. CLAMSHELL -belysning (modifierad för humör):
* nyckellampa: Placera ett ljus ovanför motivet, något vinklat ner. Använd en softbox.
* Fill Light: Placera ett andra ljus under motivet, vinklat upp. * Håll emellertid denna ljus mycket svag, och överväg att använda en mörk reflektor (t.ex. grå eller till och med svart) istället för en ren vit reflektor.* Målet är inte att eliminera skuggorna helt, utan att* lite* mjukgöra dem underifrån.
iv. Viktiga överväganden och tekniker:
* Ljusförhållanden: Den viktigaste aspekten av humörig belysning är * ljusförhållandet * mellan nyckelljuset och fyllningslampan (eller bristen på fyllningsljus). Ett högt ljusförhållande (t.ex. 8:1 eller högre) innebär att det finns en signifikant skillnad i ljusstyrka mellan den upplysta sidan och skuggsidan, vilket skapar stark kontrast. Moody -porträtt använder vanligtvis höga ljusförhållanden.
* Färgtemperatur:
* varm (lägre Kelvin): Kan skapa en känsla av intimitet och nostalgi.
* cool (högre Kelvin): Kan framkalla känslor av isolering eller sorg.
* Experiment: Försök att blanda färgtemperaturer (t.ex. ett varmt nyckel ljus och ett något svalare fälgsljus).
* bakgrund:
* Mörka bakgrunder: Hjälp ämnet att sticker ut och förbättra stämningen. Svart sammet eller mörkgrå sömlöst papper är bra val.
* Avstånd: Placera motivet längre bort från bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det.
* posering och uttryck: Arbeta med din modell för att skapa poser och uttryck som förmedlar den önskade känslan. Uppmuntra dem att ansluta till kameran och uttrycka sig autentiskt.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera bilden. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att ytterligare förbättra stämningen. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk, tidlös look. Du kanske vill undvika och bränna för att ytterligare skulptera ljuset.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och inställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Ta testbilder och justera dina lampor tills du uppnår önskat utseende.
* Kontrollera ljusutsläpp: Detta är avgörande. Använd ladugårdsdörrar, rutnät, flaggor och snoots för att förhindra att ljus spillas ut på områden som du inte vill ha upplyst.
* Ögonen: Se till att det finns ett fångstlight (en liten reflektion av ljuset) i motivets ögon. Detta ger dem liv.
v. Arbetsflöde:
1. Ställ in din bakgrund och kamera.
2. Placera ditt nyckelbelysning och justera dess kraft och modifierare. Ta ett testskott.
3. Placera ditt andra ljus (fyll, fälg eller negativ fyllning) och justera dess kraft och modifierare. Ta ytterligare ett testskott.
4. Förfina din belysningsinställning baserat på dina testbilder. Var uppmärksam på ljusförhållandet och skuggorna.
5. posera ditt ämne och fånga bilden.
6. Redigera bilden i efterbehandling för att förbättra stämningen.
Exempel på arbetsflöde (Rembrandt Lighting):
1. Position: Placera ditt ämne några meter framför en mörkgrå bakgrund.
2. Nyckeljus: Placera ett LED-ljus med en softbox i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Justera kraften tills du får "ljuset" på deras kind.
3. Fill Light: Placera det andra LED -ljuset med en större softbox på motsatt sida av motivet, men mycket längre bort och vid en mycket lägre effektinställning. Du vill * knappt * lyft skuggorna.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8) och justera din ISO- och slutartid för att få en korrekt exponerad bild.
5. Shoot: Fånga bilden och justera din belysning efter behov.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika belysningsinställningar kan du skapa fantastiska humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!