i. Kvaliteten med gott ljus:
* Mjukhet kontra hårdhet:
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som minimerar hårda skuggor och skapar en mild, smickrande utseende. Skuggor är gradvisa och knappt märkbara. Det anses ofta vara den mest allmänt smickrande.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor. Det kan betona struktur och skapa en dramatisk effekt men kan också vara oförlåtande på huden.
* Riktning: Riktningen för ljuskällan relativt motivet påverkar utseendet dramatiskt.
* Färg: Ljustemperaturen (mätt i Kelvin) påverkar de totala stämningen och hudtonerna.
ii. Typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
Här är en titt på olika ljuskällor och hur man utnyttjar dem:
* naturligt ljus (solljus):
* Öppen skugga: (Min personliga favorit) Detta är den bästa utgångspunkten! Det är när ämnet är i skuggan, men det finns fortfarande mycket öppen himmel, vilket resulterar i vackert, mjukt, jämnt ljus. Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller stora föremål. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad).
* Hur man använder: Placera ditt ämne precis i skuggan, mot det öppna området. Se upp för färggjutningar från omgivande ytor (grönt från gräs, rött från tegel).
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och kastar långa, smickrande skuggor.
* Hur man använder: Placera ditt ämne med solen något bakom dem eller åt sidan. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet om det behövs. Var medveten om att du bara har begränsad tid att ta bra foton!
* mulen dagar: Naturens jätte softbox. Molnen diffunderar solljuset och skapar mjukt, jämnt ljus.
* Hur man använder: Perfekt för att skjuta var som helst, när som helst. Du kan behöva öka din ISO för att kompensera för de lägre ljusnivåerna.
* direkt solljus (undvik om möjligt, särskilt middag): Mycket hård och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta i direkt solljus:
* hur man använder (med försiktighet): Vinka ditt ämne bort från solen. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Leta efter intressanta skuggmönster. Överväg att använda en reflektor för att fylla i skuggor. Var mycket medveten om att skissa och hårda skuggor i ansiktet.
* konstgjort ljus (strober, hastighetsljus, konstant ljus):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller en annan ljuskälla.
* Backlight/Rim Light: Placerad bakom ämnet för att skapa separation från bakgrunden och lägga till en haloeffekt.
* Vanliga belysningsinställningar:
* en-ljus installation: Börja med ett tangentljus, ofta modifierat med en softbox eller paraply. Använd en reflektor för fyllning.
* Two-Light Setup: Ett nyckellampa och ett fyllningsljus. Möjliggör större kontroll över skuggförhållandet.
* Tre-Light Setup: Nyckel ljus, fyllning och bakgrundsbelysning. Mer komplex men erbjuder den mest kreativa kontrollen.
iii. Nyckelkoncept och tips för att använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg. Flytta runt och se hur det påverkar ämnet.
* Positionering är nyckeln: Positionen för ditt ämne i förhållande till ljuskällan är avgörande. Experimentera med olika vinklar.
* Använd reflektorer: Reflektorer är billiga och oerhört användbara för att studsa ljus i skuggor och ljusa motivets ansikte. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande utseende. De kan användas med både naturligt och konstgjort ljus.
* Förstå ljusmätare: En ljusmätare hjälper dig att mäta mängden ljus exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed. (Om du skjuter manual)
* Redigera medvetet: Var medveten om ditt ljus under efterbehandlingen. Små tweaks till ljusstyrka, kontrast och färgtemperatur kan göra en stor skillnad.
* Undvik dessa vanliga misstag:
* squinting: Se till att dina försökspersoner är avslappnade och inte skjuter från solen.
* hårda skuggor: Undvik direkt solljus, eller använd en diffusor.
* färggjutningar: Se upp för färg som reflekterar av närliggande föremål (grönt gräs, röd tegel). Justera vitbalansen i kameran eller i efterbehandlingen.
* Skytte med solen direkt bakom ämnet: Om du inte siktar på en silhuett kommer detta att resultera i ett underexponerat ämne.
iv. Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" för porträtt om:
* är smickrande: Mjukgörande skuggor, belyser positiva funktioner och minimerar brister.
* Skapa humör: Ljustypen och riktningen kan framkalla olika känslor.
* Lägg till djup: Använda ljus och skugga för att skapa dimension och separering mellan ämnet och bakgrunden.
* Kontroll: Förstå hur man manipulerar ljus (med modifierare, reflektorer etc.) för att uppnå önskat resultat.
Genom att förstå dessa principer och öva med olika typer av ljus kan du lära dig att skapa vackra och övertygande porträtt. Lycka till och fortsätt att skjuta!