1. Planering och vision:
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Siktar du på mystiska, dramatiska, romantiska, cyberpunk, skrovliga, eleganta eller något annat helt? Att ha ett tydligt koncept kommer att vägleda alla dina beslut.
* Plats SCOUTING: Detta är avgörande. Leta efter intressanta bakgrunder med en mängd lätta källor. Överväga:
* neonskyltar: Erbjud livliga färger och intressanta reflektioner.
* Street Lights: Kan skapa dramatiska skuggor eller mjukt, varmt ljus.
* Butikfönster: Ge intressanta reflektioner och omgivande ljus.
* arkitektoniska detaljer: Byggnader, broar och gränder kan ge visuellt intresse.
* Vattenfunktioner: Reflektioner i pölar, fontäner eller floder skapar en magisk effekt.
* ovanliga strukturer: Tegelväggar, graffiti, metallytor.
* Mood Board: Samla inspiration! Hitta foton, filmer eller konst som fångar stämningen och stilen du siktar på.
* Garderob: Diskutera outfit med ditt ämne. Det bör komplettera platsen och den totala stämningen. Mörka färger tenderar att fungera bra på natten, men en pop av en enda ljus färg kan vara slående.
* rekvisita (valfritt): Ett genomskinligt paraply som reflekterar ljus, ett glödande föremål eller till och med bara en halsduk som blåser i vinden kan ge ett lager av intresse.
2. Tekniska överväganden:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en smartphone med ett bra läge med lågt ljus kan också fungera.
* lins:
* Snabblins (låg öppning som f/1.8, f/2.8): Väsentligt för att släppa in tillräckligt med ljus. En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är bra val för porträtt.
* vidvinkellins (24mm, 35mm): Kan användas för att integrera mer av stadsbilden i porträttet.
* Inställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden och dra fokus på ditt ämne.
* iso: Öka ISO för att släppa in mer ljus. Var medveten om brus (spannmål) i bilden. Experiment för att hitta den högsta ISO som din kamera kan hantera utan överdrivet ljud.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Var noga med att undvika rörelsesuddighet om du skjuter handhållen. Ett stativ kan vara nödvändigt för långsammare slutarhastigheter. Sikta på minst 1/brännvidd för att minimera kameraskakning (t.ex. 1/50 för en 50 mm -objektiv).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset. Experimentera med olika inställningar för att se vad som ser bäst ut. Auto White Balance (AWB) kan ibland vara felaktiga i blandad belysning. Överväg att använda inställningen "volfram" eller "fluorescerande". Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Fokus: Exakt fokus på ögonen är kritiskt. Använd autofokus (AF) eller manuell fokus (MF) noggrant. Enkelpunkt AF är ofta mer exakt än vida AF i svagt ljus.
* stativ: Ett stativ är ovärderligt för långa exponeringar eller när du behöver hålla ISO låg.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
3. Belysningstekniker:
* Använd befintligt ljus:
* Street Lights: Placera ditt ämne under eller i närheten av gatuljus för ett varmt, dramatiskt utseende. Var medveten om skuggor.
* neonskyltar: Använd det färgglada ljuset från neonskyltar för att skapa intressanta färggjutningar på ditt ämne.
* Butikfönster: Dra fördel av det lätta spillet från butiksfönster.
* omgivande ljus: Öva på att fånga scenens naturliga atmosfär.
* Lägg till ljus (noggrant): Överväg inte det befintliga ljuset såvida det inte är det utseende du går efter.
* Liten LED -panel: En liten, dimbar LED -panel kan ge fyllningsljus för att minska hårda skuggor. Experimentera med olika färger.
* Speedlight (flash): Använd en Speedlight utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mjukare, mer smickrande ljus. Använd lågeffektinställningar och experimentera med att studsa ljuset från närliggande ytor.
* reflektor: En liten reflektor kan studsa befintligt ljus på ditt ämnes ansikte och fylla i skuggor.
* Telefonens ficklampa: Kan användas kreativt för att lägga till en liten mängd ljus eller markera specifika områden.
* geler: Använd färgade geler på din ljuskälla för att lägga till kreativa färgeffekter. Till exempel kan en blå gel skapa en cyberpunk -estetik.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Kräver ett stativ.
4. Posing och komposition:
* Anslut till ditt ämne: Kommunicera tydligt och hjälpa dem att känna sig bekväma.
* posering: Experimentera med olika poser. Leta efter smickrande vinklar och överväga platsens sammanhang.
* Undvik styva poser: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt.
* Använd rekvisita för att engagera sig: Låt ditt ämne interagera med miljön (lutar sig mot en vägg, hålla ett föremål).
* Tänk på bakgrunden: Posera inte bara ditt ämne framför en bakgrund. Använd bakgrunden för att förbättra historien.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd arkitektoniska element eller andra objekt för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* Leta efter unika perspektiv: Skjut från en låg vinkel eller en hög vinkel för att ge visuellt intresse.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* kreativa effekter: Experimentera med färgklassificering, delad toning och andra effekter för att förbättra stämningen och stilen på porträttet.
* svartvit konvertering: En svartvit omvandling kan lägga till en dramatisk eller tidlös känsla till porträttet.
Tips för unikhet:
* Experiment med rörelsesuddighet: Använd en långsam slutartid och låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för att skapa en surrealistisk effekt.
* abstrakta reflektioner: Fokusera på reflektioner i pölar eller fönster för att skapa en abstrakt bild.
* Spela med färger: Använd geler på din ljuskälla eller justera färgerna i efterbehandling för att skapa unika färgpaletter.
* berätta en historia: Tänk på berättelsen du vill förmedla och använda miljön och posera för att berätta den historien.
* var inte rädd för att experimentera: De mest unika porträtten är ofta resultatet av att prova nya saker och bryta reglerna.
Säkerhet först!
* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på trafik och andra potentiella faror.
* Don't Trespass: Lyda alla lagar och förordningar.
* Respektera privat egendom: Be tillåtelse innan du tar bilder på privat egendom.
* var hänsynsfull: Undvik störande invånare eller företag.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet, kreativ belysning och en stark vision kan du skapa verkligt unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till!