Förstå grunderna
* Ljusmodifierare är nyckeln: Ett enda ljus är bara *starten *. Den modifierare du använder (softbox, paraply, reflektor, etc.) kommer dramatiskt att forma ljuset.
* Positionering är allt: Där du placerar ljuset relativt ditt ämne är den viktigaste faktorn.
* Avståndsfrågor: Hur långt ljuset är från ditt ämne påverkar ljusets mjukhet. Närmare =mjukare, längre =hårdare.
* Power Control: Du måste justera effekten av ditt ljus för att få rätt exponering.
steg för att uppnå ett slående en-ljus-porträtt
1. Välj ditt ljus och modifierare:
* strobe/blixt: En studiostrobe eller speedlight (blixt) är idealisk eftersom du har exakt kontroll över kraft. Kontinuerliga LED -lampor kan också fungera, men i allmänhet erbjuder mindre kraft.
* modifierare (och deras effekter):
* Stor softbox (3'x4 'eller större): Skapar mjukt, smickrande ljus. Perfekt för en skönhet eller mjukare, jämnare utseende.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och kan skapa en bredare spridning av ljus. Parti-paraplyer producerar i allmänhet mjukare ljus. Reflekterande paraplyer kan studsas av silver eller vitt som kan ge olika toner av ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer kontrastiskt ljus med en definierad höjdpunkt och skuggövergång. Bra för ett mer dramatiskt utseende.
* reflektor (vit, silver, guld): Använd den för att studsa ljus från din huvudsakliga ljuskälla tillbaka till ämnet för att fylla i skuggor. Perfekt för subtila justeringar och lägga till fångstljus.
* bara glödlampa: Det mest direkta och hårda ljuset. Det skapar hårda skuggor och kan användas för en dramatisk effekt, men är i allmänhet mindre smickrande.
2. Ställ in din bakgrund:
* Enkelt är ofta bäst: En vanlig, neutral bakgrund (vit, grå, svart) kommer att hålla fokus på ditt ämne. Du kan använda sömlöst papper, en tygbakgrund eller till och med en väl upplyst vägg.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden för att förhindra att skuggor faller på den.
3. Placera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Låt ditt ämne vända något mot ljuset. Detta kommer att skapa ett mer intressant spel av ljus och skugga i ansiktet.
* Experiment: Subtila förändringar i huvudläget kan göra en stor skillnad.
4. Placera ditt ljus:
* Nyckelljusplacering:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något över deras ögonhöjd. Detta är en klassisk utgångspunkt för porträttbelysning.
* Sidbelysning: Att placera ljuset åt sidan skapar mycket dramatiska skuggor.
* Feathering ljuset: Vinka ljuset så att ljusets * kant * slår ditt ämne. Detta kan skapa mjukare, mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* Höjd:
* Ovanför ögonnivå: Skapar ett klassiskt "Rembrandt" -belysningsmönster (en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan). I allmänhet smickrande.
* i ögonhöjd: Kan skapa ett mer direkt, jämnt ljus.
* Under ögonnivån: Skapar en mer dramatisk, ibland oroande effekt. Använd med försiktighet!
5. reflektor (om det behövs):
* Fyll skuggorna: Om skuggorna är för hårda, placera en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka på motivet.
* Avstånd och vinkel: Justera reflektorens avstånd och vinkel för att styra mängden fyllningsljus.
* Typ av reflektor:
* vit: Mjuk, naturlig fyllning.
* silver: Ljusare, mer spekulär fyllning.
* Guld: Varmare, gyllene fyllning (använd sparsamt).
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. f/2.8 till f/5.6 är vanliga för porträtt, oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera din slutartid för att få en bra exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" eller "dagsljus" för strober, eller justera manuellt för kontinuerliga ljus).
7. mätning och exponering:
* Använd en ljusmätare (ideal): Om du har en ljusmätare, ta en läsning direkt från ljuskällan i ditt motiv. Detta ger dig den mest exakta exponeringen.
* histogram: Kontrollera kamerans histogram efter att ha tagit ett testskott. Du vill att histogrammet ska vara balanserat, med tonerna distribuerade över sortimentet. Justera din blixtkraft eller bländare för att flytta histogrammet om det behövs.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina inställningar efter behov.
8. posering och uttryck:
* Anslut till ditt ämne: Kommunikation är nyckeln. Vägleda ditt ämne med milda förslag och uppmuntran.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* poseringstips:
* Undvik rakt på: Låt ditt ämne vända något åt sidan.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* avslappnade axlar: Spända axlar kan göra att ämnet ser obekvämt ut.
* handplacering: Var medveten om var ditt ämne är. Undvik platta, livlösa händer.
9. postbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra tonområdet.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd en subtil hudutjämningsteknik för att minska fläckar och rynkor.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, vilket förbättrar formen och dimensionen.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att dyka upp.
Nyckelöverväganden för att uppnå specifika porträtt:
* skuggor: Är skuggorna djupa och definierade, eller mjuka och subtila? Detta kommer att påverka ditt val av modifierare och ljuskällans avstånd.
* humör: Är porträttet dramatiskt, romantiskt eller avslappnat? Detta kommer att påverka dina posering, belysning och efterbehandlingsval.
* Catchlights: Var är fångstlamporna (de små reflektionerna av ljus i ögonen)? Detta kommer att berätta positionen för huvudljuskällan.
* bakgrund: Hur bidrar bakgrunden till bilden? Är det suddigt, mörkt eller strukturerat?
Viktiga tips
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och forma ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och modifierare.
* Observera: Studera belysningen i porträtt du beundrar och försök att replikera den.
* Starta enkelt: Behärska grunderna innan du försöker mer komplexa tekniker.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Lycka till och ha kul att skapa ditt inspirerade porträtt!