1. Planering och förproduktion:
* Plats SCOUTING: Detta är avgörande. Leta efter intressanta arkitektoniska detaljer, gatuljus, neonskyltar, reflektioner, strukturer och oväntade fickor av ljus. Överväga:
* Variation: Håll dig inte bara till de viktigaste turistplatserna. Utforska gränder, broar, tunnelbana ingångar, byggplatser (med tillstånd om det behövs!) Och mindre befolkade områden.
* färgpalett: Var uppmärksam på de färger som redan finns i staden. Hur kompletterar de din modell och det humör du siktar på?
* Säkerhet: Speciellt på natten, prioritera säkerheten. Ta med en vän, håll dig till väl upplysta områden och var medveten om din omgivning.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla stämningen du är ute efter. Diskutera konceptet i förväg och se till att de är bekväma att skjuta på natten.
* koncept/berättelse: Vilken historia vill du berätta? Är det ett kontemplativt porträtt, ett djärvt uttalande, ett ögonblick av urban ensamhet eller något helt annat? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina val.
* Garderob &styling: Koordinera kläder med platsen och ditt koncept. Tänk på tyger som fångar ljus, kontrasterande färger och unika tillbehör. Glöm inte hår och smink - Subtila förändringar kan göra en stor skillnad.
* redskap:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är viktigt. En full-ram eller APS-C-sensor är idealisk.
* linser: En snabb lins (f/1.8, f/1.4 eller till och med bredare) är avgörande för att samla ljus och skapa grunt fältdjup. Tänk på en prime -objektiv (35 mm, 50 mm, 85 mm) för skärpa och karaktär. En zoomobjektiv kan erbjuda mer flexibilitet.
* stativ: För lång exponering eller vid fotografering med långsammare slutartid.
* Extern blixt/speedlight (valfritt): Kan användas för att fylla, skapa dramatiska höjdpunkter eller frysa rörelse. En softbox eller diffusor hjälper till att mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt): Att studsa omgivande ljus på din modells ansikte.
* färgade geler (valfritt): För att lägga till kreativa färggjutningar i ditt ljus.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakning när du använder ett stativ och lång exponering.
* rekvisita (valfritt): Använd sparsamt för att förbättra historien. (t.ex. ett paraply, en vintage -bok, ett musikinstrument).
2. Skjuttekniker:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggorna. Använd dem för att skapa mysterium, humör och drama.
* Ljuskällor:
* Street Lights: Använd dem som ett nyckellampa, fälglampa eller för att skapa intressanta skuggor.
* neonskyltar: En fantastisk källa till färgglad, atmosfärisk ljus. Experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* fönsterljus: Från byggnader eller butiker kan ge mjukt, diffus ljus.
* Strålkastare: Använd förbipasserande bilar för att skapa strimmor av ljus eller för att kort belysa din modell.
* Artificial Light:
* flash/speedlight: Använd sparsamt och kreativt. Studsa det från ytor, gela den eller använd den för att fylla ljus. Experimentera med flash utanför kameran.
* LED -panel/ficklampa: Kan användas för kreativa belysningseffekter, som lätt målning eller spotlighting.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa grunt djup på fältet, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Öka ISO för att kompensera för svagt ljus, men tänk på buller. Testa kamerans ISO -prestanda och hitta den högsta acceptabla inställningen.
* slutartid: Justera slutartid för att kontrollera rörelse oskärpa och exponering. Använd ett stativ för långsammare slutartid. Om du använder en blixt kan du i allmänhet använda en snabbare slutartid eftersom blixten fryser rörelsen.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgtemperatur. Volfram eller molnig kan värma upp scenen, medan lysrör eller dagsljus kan kyla ner den.
* mätning: Tänk på hur din kamera mäter scenen. Spotmätning kan vara användbar för att exakt exponera ditt motivs ansikte.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje.
* ledande linjer: Använd arkitektoniska funktioner eller lätta mönster för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd bågar, dörröppningar eller andra element för att rama in ditt ämne.
* Symmetri: Leta efter symmetriska kompositioner i byggnader och arkitektur.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller kontemplation.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att flytta och interagera med miljön.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa visuellt intresse.
* Storytelling Poses: Poserar som förmedlar historien du försöker berätta.
* Kommunikation: Rikta din modell tydligt och ge feedback.
* Långa exponeringstekniker:
* Ljusspår: Använd en lång slutartid (flera sekunder eller mer) för att fånga rörelsen av bilar eller andra ljuskällor.
* oskärpa rörelse: Använd en långsammare slutartid för att oskärpa rörelsen hos människor eller andra föremål. Detta kan skapa en känsla av dynamik eller energi.
3. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till stans och definition.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med olika färgpaletter och nyanser.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* kreativa effekter:
* split toning: Lägg till olika färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* selektiv färgning: Isolera vissa färger för att uppmärksamma specifika element.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen eller ta bort distraherande element.
Nyckeltips för unikhet:
* berätta en historia: Fokusera på att förmedla en berättelse genom din bild.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med okonventionella tekniker.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika stil när det gäller belysning, komposition och efterbehandling.
* Känslor: Fånga äkta känslor i ditt ämnes uttryck.
* oväntade stunder: Var redo att fånga spontana stunder som ger äkthet till dina bilder.
* Kombinera tekniker: Blanda olika belysningstekniker, kompositionsstrategier och efterbehandlingsstilar för att skapa något riktigt unikt.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att fånga fantastiska porträtt i staden på natten.
* studera mästarna: Titta på arbetet med andra fotografer som du beundrar och analyserar vad som gör deras bilder så övertygande. Lär dig av deras tekniker, men strävar alltid efter att utveckla din egen unika vision.
Genom att kombinera tekniska färdigheter med en kreativ vision kan du skapa unika och övertygande porträtt i staden på natten som fångar essensen i ditt ämne och atmosfären i stadslandskapet. Lycka till!