Vad är belysningsförhållanden?
I enklaste termer är ett belysningsförhållande den skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna på ditt ämne. Det är ett mått på * kontrasten * som skapats av din belysning. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1 eller ännu högre.
* Det första numret Representerar det * kombinerade * ljuset som faller på höjdpunkten på motivets ansikte (huvudljus + fyllning ljus).
* Det andra numret representerar ljuset som faller på skuggsidan av motivets ansikte (vanligtvis bara fyllningsljuset eller omgivande ljus om du inte använder en fyllning).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* form &dimension: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet, definierar dess funktioner och skapar en känsla av djup. Ett väl valt förhållande kan förbättra kindbenen, smala ansiktet eller mjukgöra hårda linjer.
* Mood &Atmosphere: Högre kontrastförhållanden (som 8:1 eller högre) skapar en mer dramatisk och humörig känsla, medan lägre kontrastförhållanden (som 2:1 eller 3:1) resulterar i ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Professionalism: Förståelse och kontroll av belysningsförhållanden skiljer amatörsnapbilder från polerade, professionella porträtt. Det ger dig avsiktlig kontroll över den slutliga bilden.
* Konsistens: Att känna till dina förhållanden gör att du kan återskapa ett önskat utseende konsekvent över olika skott och ljusförhållanden.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och effekterna de ger:
* 1:1 (eller mycket låg kontrast):
* Beskrivning: Höjdpunkten och skuggsidan är nästan lika upplyst. Detta innebär att ditt fyllningsljus är nästan lika starkt som ditt huvudljus.
* Effekt: Mycket platt och till och med belysning. Minimala skuggor.
* Användning: Används ofta för skönhet och kommersiellt arbete, särskilt när du vill minimera struktur och fläckar. Kan också användas för dokumentära porträtt där du vill ha en mycket naturlig, ommanipulerad look.
* Varning: Kan se lite tråkigt ut och saknar dimension om den är överanvänd.
* 2:1 (låg kontrast):
* Beskrivning: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mjuk, smickrande och naturlig snygg. Mjuka skuggor.
* Användning: Idealisk för allmän porträtt, headshots och mjukare stilar. Fungerar bra för ett brett utbud av hudtoner.
* bra utgångspunkt: Ett mycket säkert och mångsidigt förhållande för nybörjare.
* 3:1 (måttlig kontrast):
* Beskrivning: Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Fortfarande relativt mjuk, men med mer definition och form. Skuggor är mer märkbara men inte hårda.
* Användning: Lägger till mer dimension i ansiktet samtidigt som man bibehåller ett generellt smickrande utseende. Bra för både män och kvinnor.
* Subtil definition: Ett steg upp från 2:1 om du vill ha lite mer "pop."
* 4:1 (medium kontrast):
* Beskrivning: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Märkbart mer dramatiska än lägre förhållanden. Skapar mer definierade skuggor och höjdpunkter.
* Användning: Kan fungera bra för porträtt av män eller för att lägga till en touch av drama till porträtt av kvinnor. Kräver noggrann uppmärksamhet på hudtoner för att undvika alltför hårda skuggor.
* Börja vara medveten: Kan börja förbättra rynkor eller fläckar.
* 8:1 (hög kontrast):
* Beskrivning: Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Dramatiska, humöriga och högkontrast. Starka skuggor.
* Användning: Används ofta för vilda, konstnärliga porträtt eller för att skapa en känsla av mysterium eller drama. Undvik att använda ämnen med djupa rynkor eller fläckar, eftersom det kommer att accentuera dem. Kan vara särskilt effektiv för svartvitt fotografering.
* kräver mer redigering: Kan kräva mer efterbehandling för att mjukgöra hårda övergångar.
* 16:1 eller högre (mycket hög kontrast):
* Beskrivning: Höjdpunkten är sexton eller fler gånger ljusare än skuggsidan.
* Effekt: Extremt dramatisk och högkontrast. Djupa, mörka skuggor.
* Användning: Specialiserade applikationer, till exempel porträtt i film noir-stil eller när du vill skapa en mycket stiliserad eller konstnärlig effekt.
* inte för varje fotografering: Vanligtvis måste motivet ha rätt karaktär för att fungera bra med detta förhållande.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållanden är att förstå hur du manipulerar dina ljuskällor:
1. Main Light: Detta är din primära ljuskälla. Det fastställer ljusets övergripande ljusstyrka och riktning.
2. Fill Light: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av huvudljuset. Det är * avgörande * för att kontrollera belysningsförhållandet.
3. Avstånd:
* Att flytta huvudljuset * närmare * kommer att öka sin intensitet på motivet och höja belysningsförhållandet.
* Flytta fyllningslampan * Närmare * kommer att minska belysningsförhållandet genom att ljusna skuggsidan.
4. Power:
* Att öka kraften i huvudljuset kommer att höja belysningsförhållandet.
* Ökning av fyllningsljusets kraft kommer att sänka belysningsförhållandet.
5. Modifierare:
* Att använda en större eller mjukare modifierare på huvudljuset skapar mjukare skuggor, vilket effektivt sänker belysningsförhållandet.
* Att använda en hårdare, mer fokuserad ljuskälla för ditt huvudljus kommer att öka belysningsförhållandet.
* Flaggor eller reflektorer kan användas för att blockera eller studsa ljus, vilket påverkar den relativa ljusstyrkan på skuggsidan.
Verktyg för att mäta belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Du tar en läsning på höjdpunkten och en läsning på skuggsidan och jämför dem.
* Dina ögon (och erfarenhet): Med övningen kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden visuellt. Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne.
* histogram: När du har tagit ett skott, granska histogrammet på din kamera. Ett bredare histogram indikerar ett högre kontrastförhållande.
* Testbilder och recension: Ta testbilder och undersöka noggrant skuggorna och höjdpunkterna. Justera dina lampor och inställningar tills du uppnår önskad effekt.
Praktiska tips och överväganden:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla (huvudljus) och tillsätt sedan ett fyllningsljus. Detta gör det lättare att förstå effekterna av varje ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad du gillar. Håll en register över dina inställningar och de resulterande bilderna.
* ämnets ansikte: Tänk på formen på ditt motiv ansikte. Bredare ansikten kan dra nytta av högre kontrastförhållanden för att skapa bantningsskuggor.
* Hudton: Mörkare hudtoner hanterar i allmänhet högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din skjutmiljö. Det kan fungera som ett fyllningsljus och påverka ditt belysningsförhållande.
* Reflektorer: En vit eller silverreflektor är ett bra sätt att studsa ljus in i skuggorna och fungera som ett fyllningsljus, vilket ger dig naturliga resultat.
* Öva med ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att få exakta avläsningar med din ljusmätare och säkerställa korrekt exponering.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att få belysningen rätt i kameran, kan du också göra subtila justeringar av kontrast och skuggor i efterbehandling. Men för mycket redigering kan se onaturlig ut.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på hur din belysning kommer att påverka bakgrunden. En mörk bakgrund kan accentuera ett högt nyckel (ljust upplyst) ämne, medan en ljus bakgrund kan göra ett lågmässigt (mörkt upplyst) ämne sticker ut.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur du kontrollerar ljusstyrkan i dina höjdpunkter och skuggor kan du skapa fantastiska, påverkande bilder som förmedlar det humör och budskap du tänker. Det kräver övning, experiment och uppmärksamhet på detaljer, men resultaten är väl värda ansträngningen. Lycka till och lycklig skytte!