1. Förstå syftet med Fill Light
* mjukgörande skuggor: Fyll ljus minskar kontrasten mellan höjdpunkterna och skuggorna, vilket gör att bilden ser mer naturlig och behaglig ut.
* avslöjande detalj: Det belyser områden som annars skulle gå förlorade i skuggan och få fram viktiga detaljer.
* Skapa balanserad belysning: Det framgår belysningen över ämnet och förhindrar alltför mörka eller utblåsta områden.
* Lägg till dimension: Medan mjukgörande skuggor tillåter det fortfarande att form och form är synlig, snarare än att skapa platt, till och med belysning.
2. Identifiera när du ska använda Fill Light
* hårt solljus: Direkt solljus skapar starka, mörka skuggor. Fyllning är viktigt för porträttfotografering under dessa förhållanden.
* bakgrundsbelysning: När ditt ämne är bakgrundsbelyst är framsidan av ansiktet ofta i skugga. Fyll ljus kan föra ansiktet i ljuset.
* inomhusfotografering: Även med omgivningsbelysning kan du behöva fylla ljus för att balansera belysningen på ditt ämne.
* makrofotografering: Att komma mycket nära ett ämne kan kasta skuggor. Fyllning kan hjälpa till att belysa små detaljer.
3. Typer av fyllningsljuskällor
* Reflektorer: Dessa studsar det befintliga ljuset tillbaka till ditt ämne. De är billiga, bärbara och kräver ingen kraft. Vanliga färger är vita, silver och guld, var och en med något olika effekter.
* vit: Producerar en mjuk, neutral fyllning.
* silver: Ger en ljusare, mer spekulär (spegelliknande) fyllning.
* Guld: Lägger värme till fyllningslampan och skapar en gyllene glöd.
* blinkar/speedlights: Ett mer kraftfullt och kontrollerbart alternativ. De kan användas utanför kameran med modifierare som softboxar eller paraplyer.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, studiobelysning): Ge en konstant ljuskälla, vilket gör det lättare att se effekten i realtid.
* naturlig fyllning: Använd en ljus bakgrund (som en vägg eller snö) för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
4. Ställ in ditt Fill Light
* Placering: Placera fyllningskällan mittemot nyckelljuset. Något åt sidan och lite lägre än nyckelljuset är ofta en bra utgångspunkt.
* Avstånd: Avståndet till fyllningskällan påverkar dess intensitet. Att flytta den närmare gör den ljusare och att flytta den längre bort gör det svagare.
* Kraft/intensitet: Justera kraften på ditt fyllningsljus (eller vinkeln/avståndet för din reflektor) för att styra hur mycket ljus det lägger till.
5. Förhållanden och mätning
* Belysningskvot: Förhållandet mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset. Ett 2:1 -förhållande (nyckellampa är dubbelt så ljust som fyllningen) är en bra utgångspunkt för porträtt. Högre förhållanden skapar mer dramatisk belysning; Lägre förhållanden skapar mjukare belysning.
* mätning: Använd en ljusmätare (eller histogrammet på din kamera) för att mäta ljusnivåerna på både höjdpunkten och skuggsidorna för ditt ämne. Detta hjälper dig att bestämma lämplig fyllningskraft. Du kan också ta testbilder och justera baserat på resultaten.
* ttl (genom linsen) Flash: Om du använder en blixt kan TTL -mätning automatiskt justera blixtkraften baserat på scenen. Du kan dock fortfarande behöva justera blixtkompensationen för att finjustera fyllningen.
6. Tips och tekniker
* Subtilitet är nyckeln: Fyllningslampan ska * stödja * nyckelljuset, inte överväldigande det. Du vill inte att fyllningslampan ska vara så stark att det eliminerar alla skuggor.
* Börja med en reflektor: Reflektorer är ett bra sätt att lära sig om fyllningsljus utan komplexiteten i blinkningar.
* Feathering ljuset: Vinkel Fyllningen ljus något bort från ditt ämne för att skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan höjdpunkten och skuggområdena.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika fyllningskällor, positioner och intensiteter. Var uppmärksam på hur varje justering påverkar den slutliga bilden.
* Färgtemperatur: Se till att din fyllningskälla har en liknande färgtemperatur som ditt nyckelbelysning. Att blanda drastiskt olika färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende. Du kan använda geler på din blixt för att justera färgtemperaturen.
* diffusion: Om ditt fyllningsljus är för hårt, använd en diffusor (som en softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Tänk på ditt ämne: Den typ av fyllningsljus du använder beror på ditt ämne. Till exempel kan ett porträtt dra nytta av ett mjukt fyllningsljus, medan ett produktskott kan kräva en mer exakt, kontrollerad fyllning.
Exempel Scenarier:
* Porträtt i direkt solljus: Använd en reflektor för att studsa solljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i de hårda skuggorna under ögonen och näsan.
* Porträtt inomhus nära ett fönster: Använd en blixt på låg effekt (med en diffusor) som en fyllningsljus för att balansera belysningen från fönstret.
* Produktfotografering: Använd två lampor - ett som nyckel ljus och en som fyllningsljus. Justera fyllningskraften för att kontrollera mängden skugga på produkten.
Vanliga misstag för att undvika
* Överdrivning av nyckelljuset: Vilket gör fyllningen lätt för stark, vilket resulterar i platt, ointressant belysning.
* Placera fyllningslampan i fel position: Placera den direkt bakom kameran, som kan platta motivets funktioner.
* Använda fel färgtemperatur: Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende.
* ignorerar bakgrunden: Se till att fyllningslampan inte spillas på bakgrunden och skapar oönskade höjdpunkter.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva olika tekniker kan du förbättra kvaliteten på dina fotografier avsevärt och skapa bilder som är väl upplysta, balanserade och visuellt tilltalande.