REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Att använda två LED -lampor för att uppnå humöriga porträtt kan vara ett bra sätt att skapa dramatiska och stämningsfulla bilder. Här är en uppdelning av hur man gör det:

1. Förstå de viktigaste elementen i humöriga porträtt:

* skuggor: Skuggor är avgörande för att skapa djup, drama och en känsla av mysterium. Moody -porträtt har ofta djupa, definierade skuggor.

* kontrast: En högre kontrast mellan höjdpunkterna och skuggorna kommer att förbättra humöret. Tänk på att ljusa områden skiljer sig från mörka områden.

* Färgtemperatur: Varm (orange/gul) eller sval (blå) belysning kan drastiskt påverka stämningen. Varmt ljus förmedlar ofta intimitet och mysighet, medan svalt ljus kan känna sig mer dyster eller mystisk. Du kan till och med använda olika färgtemperaturer för varje ljus.

* Ljusriktning: Vinkeln vid vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar skuggorna och den totala känslan avsevärt. Sidelighting och bakgrundsbelysning används ofta för humöriga porträtt.

* Ämnes uttryck: Ett tankeväckande, introspektivt eller till och med något melankoliskt uttryck kan bidra till den totala stämningen.

2. Ställ in dina lampor:

Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt, tillsammans med förklaringar:

* nyckellampa och fylld ljus (med drama):

* nyckellampa: Placera ett LED -ljus som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus. Experimentera med att placera det något vid sidan av ditt ämne och skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är avgörande för stämningen. Du kan ändra det med softboxar eller rutnät för olika effekter.

* Fill Light: Placera det andra LED -ljuset på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket svagare. Syftet är att * något * fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset, men * inte * eliminera dem helt. Tänk på det som skuggkontroll. Om du vill ha extremt dramatiska skuggor, använd ett mycket lågt fyllningsljus eller ingen fyllningsljus alls.

* Viktigt: Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset. Experimentera med effektnivåer för att hitta rätt balans. Ett förhållande på 4:1 (nyckellampa:fyllning ljus) eller ännu högre är vanligt.

* Exempel: Nyckelbelysning något till vänster, fyll ljuset mycket svagt och till höger.

* fälgbelysning (bakgrundsbelysning/hårljus) och nyckelljus:

* Rim Light: Placera ett LED -ljus * bakom * ditt ämne och pekar mot baksidan av huvudet eller axlarna. Detta skapar en subtil belysning av ljus runt deras kanter, skiljer dem från bakgrunden och lägger till en touch av eterisk skönhet.

* nyckellampa: Placera det andra LED -ljuset som din huvudsakliga ljuskälla, placerad på sidan av ditt ämne. Fokusera på att forma ljuset och skapa intressanta skuggor i ansiktet.

* Viktigt: Rimljuset behöver inte vara väldigt ljust. En mjuk glöd är ofta effektivare än ett hårt ljus.

* Exempel: Rimljus bakom och något åt ​​höger, tangentljus något till vänster.

* delad belysning (för högt drama):

* delad belysning: Placera ett LED -ljus på ena sidan av motivet, i syfte att tända * bara en sida * av ansiktet. Detta skapar en dramatisk, nästan teatereffekt.

* andra ljus (valfritt): Använd det andra ljuset mycket subtilt för att lägga till en * liten * mängd fyllning, om det behövs, men var extremt försiktig så att du inte minskar den dramatiska effekten. Du kanske inte behöver det alls. Du kan också använda det som ett hårljus, som ovan.

* Viktigt: Denna teknik fungerar bäst med ämnen som har starka ansiktsdrag.

* Exempel: Ljus direkt till vänster och belyser bara vänster sida av ansiktet. Inget fylld ljus eller en mycket svag.

* färggeler (för unika stämningar):

* Fäst färggeler på dina lampor. Överväg att använda en varmare färg (orange, gul) för ett ljus och en svalare färg (blå, lila) för den andra. Detta kan skapa intressanta färgkontraster och förbättra den totala stämningen. Du kan kombinera detta med någon av ovanstående inställningar.

* Exempel: Nyckeljus med en varm gel (orange), fyll ljus med en sval gel (blå).

3. Ändra dina lampor:

* softboxar: Softboxes diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Större softboxar kommer i allmänhet att ge mjukare ljus.

* paraplyer: I likhet med softboxar diffunderar paraplyer ljuset. De är ofta billigare och lättare att ställa in.

* rutnät: Riter fästs vid dina softboxar eller reflektorer för att begränsa ljusstrålen, vilket ger dig mer kontroll över var ljuset faller. Detta kan vara användbart för att skapa fokuserade höjdpunkter.

* ladugårdsdörrar: Barndörrar är justerbara klaffar som fästs i dina lampor, så att du kan forma och rikta ljusstrålen.

4. Kamerainställningar:

* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Tänk på ditt motivets rörelse-en alltför långsam slutartid kan resultera i oskärpa.

* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina lampor. Du kan också justera det vid efterbehandling. Skjut i råformat för att ge dig mer flexibilitet i inlägget.

5. Efterbehandling:

* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra humöret.

* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera det dynamiska intervallet.

* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Till exempel desaturera några färger eller lägga till en delad toneffekt (olika färger i höjdpunkterna och skuggorna).

* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna.

* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -tekniker för att selektivt justera exponeringen och uppmärksamma specifika områden.

Tips för framgång:

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljusinställningar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar bäst för dig.

* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är nyckeln till att skapa humöriga porträtt. Observera hur skuggorna faller på ditt motiv ansikte och justera lamporna i enlighet därmed.

* kommunicera med din modell: Arbeta med din modell för att skapa önskat uttryck och posera.

* Använd en mörk bakgrund: En mörk bakgrund kommer att hjälpa till att betona skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Black Velvet är ett bra alternativ.

* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.

Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!

  1. Vilken ultimata guide till färgklassificering

  2. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Hur man använder flash för nattporträtt

Belysning
  1. 5 små, budgetvänliga lampor för alla kamerainställningar

  2. Hur man hittar serienumret för en iPhone, iPad eller iPod Touch

  3. Bli kreativ med kakor!

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. NAB 2018:Aputure avslöjar ett helt nytt RGB-panelljus

  6. Hur man fabriksåterställer en DJI Drone &Controller (steg-för-steg-guide)

  7. Hur man ringer gruppvideosamtal med Google Hangouts på iPhone och iPad

  8. Varför du ska använda en filmkamera för video kontra spegelfri