Vilka egenskaper gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus sprids, vilket innebär att det är spridd snarare än koncentrerat. Detta skapar mjuka övergångar mellan ljus och skugga, minimerar hårda linjer och rynkor. Tänk på en mulen dag eller ljus som kommer genom en ren gardin. Mjukt ljus anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt.
* Riktning: Riktningen för ljuskällan påverkar dramatiskt stämningen och utseendet på ett porträtt.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt från fronten kan vara smickrande eftersom det minimerar skuggor, men det kan också platta funktionerna och göra att porträttet verkar tvådimensionellt.
* Sidbelysning: Ljus från sidan skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter, lägger till djup och betonar strukturen. Det kan vara särskilt effektivt för att visa upp ett motiv profil eller markera benstruktur. Var dock försiktig, sidobelysning kan också accentuera brister.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet kan skapa en vacker haloeffekt runt håret och separera dem från bakgrunden. Det kräver ofta att man lägger till fyllningsljus (förklaras senare) för att belysa motivets ansikte korrekt.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det är ofta bäst att undvika detta om du inte kan diffundera eller omdirigera ljuset.
* Färgtemperatur: Ljus har en färg, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (nedre Kelvin, t.ex. 2700K - 3000K): Associerad med solnedgångar, glödlampor och brandljus. Kan skapa en mysig, intim känsla men kan också göra att hudtonerna verkar för gula eller orange.
* neutral/dagsljus (cirka 5500K): Som ljuset på en solig dag. Anses vara en bra balans för korrekt färgåtergivning.
* coolt ljus (högre Kelvin, t.ex. 6000K+): Associerad med skugga, mulen himmel och lysrör. Can appear blueish and sterile.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. Du vill ha tillräckligt med ljus för att korrekt avslöja ditt ämne, men inte så mycket att det tvättar dem eller får dem att skissa.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:praktiska tekniker
1. Hitta eller skapa mjukt ljus:
* naturligt ljus:
* mulen dagar: Naturens softbox! Overgerade dagar ger vackert diffus, till och med ljus.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats där motivet är skyddad från direkt solljus men fortfarande får gott ljus från den öppna himlen. Detta ger mjukt, riktningsljus. Exempel inkluderar under ett stort träd (men undviker dappat solljus), i skuggan av en byggnad eller i en dörröppning.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* diffus solljus med gardiner: Om du skjuter inomhus med solljus som strömmar genom ett fönster, använd rena gardiner för att sprida ljuset och mjukare skuggor.
* konstgjort ljus (när naturligt ljus är inte tillgängligt):
* Använd en softbox eller paraply: Dessa modifierare diffunderar konstgjorda ljuskällor (som studiostrober eller speedlights) för att skapa mjukt, smickrande ljus.
* studsa ljuset: Rikta din blixt eller snabbljus mot en vägg, tak eller reflektor för att studsa ljuset och skapa en större, mjukare ljuskälla. En vit yta ger det mest neutrala resultatet.
* Använd en stor ljuskälla: Ju större ljuskällan relativt ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
2. Kontrollera ljusriktningen:
* Placera ditt ämne: Experimentera med olika vinklar relativt ljuskällan. Försök placera ditt ämne med ljuset som kommer från sidan, något bakom eller framför (men diffus).
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. Vita reflektorer ger mjukt, naturligt ljus, medan silverreflektorer ger ett ljusare, mer spekulärt (glänsande) ljus. Guldreflektorer lägger till värme.
* Använd Fill Light: När du använder bakgrundsbelysning eller sidobelysning kan du behöva använda ett fyllningsljus (en reflektor eller en andra ljuskälla) för att belysa motivets ansikte. Fillljuset bör vara mindre kraftfullt än den huvudsakliga ljuskällan för att upprätthålla dimensionen.
3. Hantera färgtemperatur:
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus" för soliga dagar ", molnigt" för mulna dagar ", volfram" för inomhusbelysning). Detta kommer att säkerställa korrekt färgåtergivning. Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* geler: Använd geler (färgade filter) över dina ljuskällor för att ändra färgtemperaturen. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp en sval ljuskälla.
* Undvik att blanda ljuskällor: Att blanda olika typer av ljus (t.ex. dagsljus och lysrör) kan skapa färgskjutningar och göra det svårt att uppnå exakta färger.
4. Tänk på bakgrunden:
* kontrast: Ljuset på din bakgrund är viktig. If the background is much brighter than your subject, it can be distracting. Om bakgrunden är för mörk kan ämnet smälta in i det.
* Avstånd: Att öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och drar mer uppmärksamhet åt ämnet.
* Färg: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets hudton och kläder.
5. experiment och lär dig:
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och observera hur det påverkar dina ämnen. Ta bilder i olika belysningsförhållanden och analysera resultaten.
* Observera andra fotografer: Var uppmärksam på hur professionella fotografer använder ljus i sina porträtt. Analysera deras belysningsinställningar och försök att återskapa dem.
Sammanfattningsvis:
Bra ljus för porträtt handlar om mjukhet, riktning, färgtemperatur och intensitet. Genom att förstå dessa egenskaper och använda de tekniker som beskrivs ovan kan du skapa vackra, smickrande porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Glad skytte!