i. Förstå humörig belysning
* Nyckelegenskaper:
* låg nyckel: Använder främst mörkare toner med selektiva höjdpunkter.
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning, skapar skuggor och formar ämnet.
* Färgtemperatur: Kan påverka humör. Varmare toner (gul/orange) kan känna sig tröstande, medan svalare toner (blå) kan känna melankoliska eller dramatiska.
* Mål: Att väcka känslor och berätta en historia genom ljus och skugga.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Du behöver inte dyra lampor för att starta. Kontinuerliga LED-lampor är idealiska för nybörjare eftersom du kan se effekterna i realtid.
* Tänk på lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* Softboxar eller diffusorer är nästan viktiga för att mjukgöra ljuset.
* Ljus står: För att placera lamporna korrekt.
* Valfritt:
* ladugårdsdörrar/snoots/rutnät: För att kontrollera ljusets spridning och riktning.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* geler: För att lägga till färg i ljuset.
* bakgrund: Mörka eller strukturerade bakgrunder fungerar bra för humöriga porträtt.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
iii. Två-ljus installationstekniker
Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
1. Key Light + Fill Light (modifierad)
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, placerad på ena sidan av motivet och något framför. Detta kommer att skapa de viktigaste skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: Placerad på den * motsatta * sidan av motivet, men vid en betydligt lägre effekt (mycket dimmer än nyckelljuset). Istället för att fylla * alla * skuggorna, bör det bara * något * mjukgöra de mörkaste områdena. Målet är att upprätthålla kontrast, inte eliminera det.
* humörförbättring:
* Vinka nyckelljuset för att skapa mer framträdande skuggor.
* Använd en mindre/hårdare ljuskälla som nyckel för att producera mörkare skuggor.
* Använd inte ett fyllningsljus alls (bara nyckeln) eller flagga den från ämnet (använd en svart tavla för att blockera fyllningen från ämnet).
* Experiment med flaggning.
* tips:
* Börja med tangentljuset och få det skuggmönster du vill ha. Tillsätt sedan fyllningslampan gradvis tills du uppnår önskad nivå av skuggmjukning.
* Placera lamporna högre än motivet för ett mer dramatiskt utseende.
2. rembrandt belysning + hårljus
* rembrandt belysning (nyckel ljus): Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden som är längst från ljuskällan.
* hårljus (fälglampa): Placerad bakom motivet och till en sida, lysande ner för att skapa en höjdpunkt på håret och axlarna, separera ämnet från bakgrunden. Håll detta lätta subtilt.
* humörförbättring:
* Mörk bakgrund är ett måste.
* Fokusera på att skapa en tydlig Rembrandt -triangel.
* Minska omgivande ljus för att markera effekterna av det kontrollerade ljuset.
* tips:
* Denna installation fungerar bra för mörkare hår och bakgrunder.
* Justera hårljusets kraft för att undvika överexponering.
3. Sidbelysning + bakgrundsljus
* sidoljus (nyckellampa): Placera ljuset direkt till sidan av motivet och skapa dramatiska skuggor över hälften av ansiktet.
* Bakgrundsljus: Placerad bakom ämnet och pekade på bakgrunden för att skapa en subtil glöd eller höjdpunkt. Detta hjälper till att separera ämnet. Du kan använda en färggel på detta ljus för extra effekt.
* humörförbättring:
* Använd en snoot eller rutnät på sidoljuset för att kontrollera ljusets utsläpp.
* Experimentera med olika färger för bakgrundsljuset.
* tips:
* Denna installation är utmärkt för att betona struktur och skapa ett dramatiskt film-noir-look.
* En svart bakgrund maximerar kontrasten.
4. Två fälgljus
* Rim Light 1: Placerad bakom motivet och till en sida, lysande ner för att skapa en höjdpunkt på håret och axlarna.
* Rim Light 2: Placerad bakom motivet och på motsatt sida, lysande ner för att skapa en höjdpunkt på håret och axlarna.
* humörförbättring:
* Mörk bakgrund är ett måste.
* Du vill se väldigt lite eller inget ljus på framsidan av motivens ansikte.
* Överväg att använda geler för att färga lamporna
iv. Viktiga överväganden och tips
* Experiment med ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, diffusorer, ladugårdar, snoots och rutnät förändrar alla dramatiskt ljuskvaliteten och riktningen.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset närmare gör att det verkar större och mjukare (men kan också påverka fallet). Att flytta den längre bort gör att den verkar mindre och svårare.
* Kraftnivåer: Justera kraften hos varje ljus oberoende för att finjustera balansen mellan ljus och skugga.
* posering: Ämnet:s ställning kommer att påverka hur ljuset interagerar med sina funktioner. Uppmuntra dem att vända huvudet för att fånga ljuset på intressanta sätt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar stämningen du försöker skapa. Mörka, strukturerade bakgrunder är ofta bäst. En vanlig mörk vägg fungerar bra.
* Färgtemperatur: Experimentera med olika färgtemperaturer. Ett svalare ljus kan skapa en mer dramatisk eller dyster stämning, medan ett varmare ljus kan känna sig mer intimt.
* efterbehandling: Du kan förbättra stämningen ytterligare i efterbehandlingen. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att skapa önskad effekt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och färgen i efterbehandlingen.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Prova olika ljusinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Förstå ditt ämne: Varje ansikte är annorlunda. Det som fungerar bra för en person kanske inte fungerar lika bra för en annan. Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ditt motivs funktioner och justerar därefter.
v. Exempel på arbetsflödet
1. Setup: Placera ditt ämne mot en mörk bakgrund.
2. Nyckeljus: Placera ditt nyckel ljus på ena sidan av motivet, vinklat något ner. Börja med en softbox bifogad.
3. Fill Light: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida, men * mycket * dimmer än nyckeln. Överväg att lägga till en diffusor för att mjukgöra den ytterligare, eller till och med bara använda en reflektor.
4. Testskott: Ta ett testskott och utvärdera skuggorna.
5. Justera: Justera ljusets kraft och position tills du uppnår den önskade nivån av kontrast och skugga. Du kan behöva minska fyllningsljuset avsevärt eller till och med eliminera det.
6. posering: Vägleda ditt ämne till en pose som kompletterar belysningen.
7. förfina: Fortsätt att förfina belysningen och posera tills du är nöjd med resultaten.
8. Shoot: Ta en serie foton, variera motivets uttryck och posera något.
9. Efterbehandling: Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg i efterbehandlingen för att förbättra stämningen.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika två-ljusinställningar kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt. Lycka till!