i. Förstå de grundläggande faktorerna
* omgivande ljus: Detta är det befintliga naturliga ljuset i scenen (solljus, skugga, etc.). Det formar det totala stämningen och färgen på ditt porträtt.
* Fill-Flash: En blixt som används för att * komplettera * (fyll i) det omgivande ljuset, främst för att:
* Minska skuggorna: Särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* Lägg till ett fångstlight: En gnista i ögonen, vilket gör att ämnet ser mer levande ut.
* jämn exponering: Balansera den ljusa himlen med motivets ansikte.
* Nyckelmål:
* naturligt utseende: Undvik "Deer in Headlights" -tur. Blixten ska vara subtil och trovärdig.
* Balanserad exponering: Se till att både ämnet och bakgrunden är korrekt exponerade.
ii. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över inställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Mycket kraftfullare och mångsidig än den inbyggda blixten. Leta efter en med:
* ttl (genomgående lins) mätning: Tillåter Flash att automatiskt justera effekten baserat på dina kamerainställningar.
* manuellt läge: Väsentligt för finjustering av flashkraft.
* svängbara och lutningshuvud: För att studsa blixten.
* flash trigger (valfritt, men rekommenderas): För flash utanför kameran. En separat trigger låter dig placera blixtens blixt oberoende av kameran, vilket ger dig mer kontroll över ljuset.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Dessa mjuknar och sprider blixten och skapar ett smickrande ljus. Exempel:
* softbox: Ger ett mycket mjukt, diffus ljus. Bäst för större ämnen eller grupper.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärt och bärbart alternativ för mjukningsljus.
* diffusor: En liten panel placerad framför blixten för att mjukgöra ljuset.
* bara glödlampa (avancerad): Kan användas för att skapa dramatiska skuggor och ljus.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixt och modifierare.
* reflektor (valfritt): Kan användas istället för eller i samband med fyllningsflasken för att studsa omgivande ljus i skuggor.
iii. Steg-för-steg-guide för att blanda omgivning och fyllningsflask
1. scout din plats och bedömer omgivande ljus:
* Riktning och ljuskvalitet: Är solen hög och hård eller låg och mjuk? Är motivet i direkt solljus, öppen skugga eller dämpat ljus?
* bakgrund: Hur är bakgrunden? Är det ljust och distraherande eller mörkt och neutralt?
* Ämneens position: Var vill du placera ditt ämne i förhållande till ljuset?
2. Ställ in kamerainställningarna (Manual eller Aperture Priority Mode)
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ökar fältdjupet och håller mer av scenen i fokus. Välj öppningen som passar din konstnärliga vision.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden avsevärt och dina andra inställningar kan inte kompensera.
* slutartid: Detta styr hur mycket omgivande ljus som fångas. *Avgörande*måste slutartiden vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå över synkroniseringshastigheten kommer att resultera i ett mörkt band i din bild.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa totala exponeringen baserad på omgivande ljus.
3. Ring i den omgivande ljusets exponering:
* Syftet för korrekt exponering av bakgrunden och den övergripande scenen *först *. Justera slutarhastigheten och bländaren tills bakgrunden ser bra ut. Oroa dig inte för att ämnet är något underexponerat vid denna punkt; Vi fixar det med blixt.
* Ta ett testskott. Granska bilden på kamerans LCD. Använd histogrammet för att kontrollera för blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Justera din bländare eller slutartid i enlighet därmed.
4. Ställ in dina blixtinställningar (på kameran eller off-kameran)
* on-kamera blixt (direkt blixt): Undvik i allmänhet att peka blixten direkt på ämnet. Det skapar hårda skuggor och smickrande ljus. I stället:
* lutar blixthuvudet uppåt eller i sidled för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. (Endast inomhus, eller om du har en stor reflektor.)
* Använd en diffusor som är kopplad till blixten. Detta mjukar ljuset avsevärt.
* ttl (genom linsen) -läget: Börja i TTL -läge. Ta ett testskott och justera Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera flash-utgången (+/- EV). En liten mängd fyllningsflask räcker vanligtvis.
* manuellt läge: När du har en bra baslinje i TTL, växla till manuellt läge för mer konsekventa resultat. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och öka den gradvis tills du får önskad fyllning.
* off-kamera blixt: Detta erbjuder mycket mer kontroll och naturliga resultat.
* Placera blixt:
* Vinkel: Placera blixten något till sidan av motivet och i en 45-graders vinkel. Detta skapar mer behagliga skuggor än en head-on-blixt.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare blir ljuset, men desto kraftfullare kommer det att visas. Experimentera med olika avstånd.
* TTL -läge: Använd TTL för att få en utgångspunkt. Justera blixtexponeringskompensationen (FEC) för att finjustera.
* manuellt läge: När du har en bra utgångspunkt, växla till manuellt läge för mer konsekventa och förutsägbara resultat.
* Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt).
* Ta testbilder och öka gradvis blixtkraften tills du får önskad fyllning. Målet är att subtilt lysa upp skuggorna utan att det ser ut som blixt användes.
* modifierare: Använd alltid en modifierare (softbox, paraply, diffusor) för att mjukgöra ljuset.
5. finjustera balansen mellan omgivning och blixt:
* Justera flash -effekt: Nyckeln till naturligt utseende fyllningsflask är subtilitet. Flashen ska vara tillräckligt för att lysa upp skuggorna och lägga till en fångstkastare utan att överväldigande omgivande ljus. Använd flash -effektinställningarna (FEC i TTL eller manuella effektnivåer) för att uppnå denna balans.
* Justera kamerainställningar (bländare eller slutartid): Om bakgrunden är för ljus eller för mörk kan du justera din bländare eller slutartid för att kompensera. Kom ihåg att att ändra slutartiden påverkar omgivande ljus, medan ändring av bländaren påverkar både omgivande ljus och fältdjupet.
* Se histogrammet: Histogrammet är din bästa vän. Det visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett balanserat histogram utan klippta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
6. Att hantera överväldigande solljus (högmiddagsutmaningar)
* Hitta skugga: Den enklaste lösningen är att flytta ditt ämne till skuggan av en byggnad, träd eller ett stort paraply. Detta kommer att minska det omgivande ljusets intensitet och göra det lättare att balansera med blixten.
* Använd en starkare blixt: Om du inte hittar skugga kan du behöva en kraftfullare blixt för att övermanna solljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om din blixt- och kamerastöd HSS kan du använda slutarhastigheter snabbare än kamerans blixt synkroniserade hastighet. Detta gör att du lättare kan mörkare bakgrunden och använda bredare öppningar i starkt solljus. HSS minskar emellertid blixtens kraftuttag, så du kan behöva öka ISO för att kompensera.
* Neutral Density (ND) Filter: Ett ND -filter placerat på din lins minskar den totala mängden ljus som kommer in i kameran. Detta gör att du kan använda bredare öppningar i starkt solljus utan att överexponera bilden.
7. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Vid efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.) kan du göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färgbalans för att ytterligare förfina bilden.
* Selektiva justeringar: Du kan använda justeringsborstar för att selektivt lysa skuggor eller minska höjdpunkterna, ytterligare förbättra balansen mellan omgivning och blixt.
iv. Tips och tricks
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska blandning av omgivning och fyllning är att öva regelbundet under olika ljusförhållanden.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponering och färgbalans.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att uppnå exakt vitbalans och exponering.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du gör och varför. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer bekväm, vilket resulterar i bättre porträtt.
* Var uppmärksam på skuggor: Observera skuggorna i din bild. Är de för hårda? För mjuk? Justera din blixtkraft och position för att styra skuggorna.
* Experiment med olika ljusmodifierare: Varje ljusmodifierare producerar en annan ljuskvalitet. Experimentera med olika modifierare för att hitta de som fungerar bäst för din stil.
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är ett ovärderligt verktyg för att utvärdera exponeringen för dina bilder.
* Förstå omvänd fyrkantig lag: Denna lag säger att ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet från källan. Detta innebär att även små förändringar i avståndet mellan blixt och motiv kan ha en betydande inverkan på ljuset.
* Konsistens är nyckeln: När du fotograferar flera porträtt i en enda session, sträva efter konsistens i din belysning och inställningar för att säkerställa att alla bilder ser sammanhängande ut.
v. Exempel scenarier och inställningar
* mulen dag (mjukt, diffus ljus):
* kamera: Aperture Priority Mode, f/2.8-F/5.6 (beroende på önskat fältdjup), ISO 100-400, slutarhastighet som automatiskt bestäms av kameran (se till att det är vid eller under synkroniseringshastighet).
* flash: TTL med lätt negativ FEC (t.ex. -0,3 till -1 eV) eller manuellt läge vid 1/64 till 1/16 effekt. Softbox eller Diffuser rekommenderas.
* Golden Hour (varmt, riktningsljus):
* kamera: Manuellt läge, f/2.8-F/5.6, ISO 100, slutartid för att exponera bakgrunden bra (vanligtvis snabbare än synkroniseringshastighet om du använder HSS).
* flash: TTL med lätt positiv FEC (t.ex. +0,3 till +1 eV), eller manuellt läge vid 1/32 till 1/8 effekt. Paraply eller reflektor för att studsa och mildra ljuset.
* Ljus solljus (hårda skuggor):
* Hitta skugga om möjligt!
* kamera: Manuellt läge, f/5.6-F/8 (för att hjälpa till att kontrollera höjdpunkterna), ISO 100, slutartid med synkroniseringshastighet (eller snabbare med HSS, men var medveten om kraftreduktion).
* flash: Kraftfull blixt behövs! TTL med positiv FEC (t.ex. +1 till +3 eV) eller manuellt läge vid 1/8 till 1/2 effekt. Softbox eller ett stort paraply för att sprida ljuset. Överväg att använda ett ND -filter.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa vackra, naturliga utseende utomhusporträtt. Kom ihåg att det inte finns någon metod i en storlek, så experimentera och hitta de tekniker som fungerar bäst för din stil och dina ämnen. Lycka till!