1. Förstå mål- och potentiella problem:
* Mål: För att lägga till ljus till ditt ämne samtidigt som du behåller en del av nattmiljöns atmosfär. Du vill ha en balanserad, naturlig bild, inte ett utblåst ämne mot en helt mörk bakgrund.
* Problem att undvika:
* hård belysning: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor, röda ögon och ett onaturligt utseende.
* Överdrivande omgivande ljus: Ditt ämne kommer att se ut som om de står framför ett svart tomrum och förlorar känslan av att vara i en nattmiljö.
* underexponerad bakgrund: Ämnet är väl upplyst, men bakgrunden är för mörk, vilket skapar en onaturlig separation.
* röda ögon: En vanlig fråga med flash på kameran.
* ojämn exponering: Hot spots i motivets ansikte.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge rekommenderas starkt.
* Extern blixt: En extern blixt är avgörande för bättre kontroll och alternativ för att studsa och modifiera ljuset. Leta efter en blixt med TTL (genom-lins) mätfunktioner.
* flash diffusor (rekommenderas starkt): En diffusor sprider ljuset och minskar hårda skuggor. Exempel inkluderar:
* softbox/mini softbox: Perfekt för att mjukgöra ljuset.
* reflektor: Kan användas för att studsa blixten på ämnet.
* Flash Bouncer: Riktar ljuset uppåt för att studsa från tak eller väggar.
* diy diffusorer: Till och med en bit vitbok eller en plastpåse kan hjälpa till att sprida ljuset.
* Lätt stativ (om off-kamer): För flash-placering utanför kameran.
* flash trigger (om off-kamer): En enhet för att trådlöst avfyra din blixt.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Hjälpsam för att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutartid.
3. Kamera- och blixtinställningar:
* Kameraläge:Manual (M) Detta ger dig mest kontroll över exponering.
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. ISO 100-400) för att minimera brus. Öka den gradvis om det behövs, men försök att hålla dig under ISO 1600. Moderna kameror kan hantera högre ISO:er, men lägre är i allmänhet bättre för bildkvalitet.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på det omgivande ljuset; Bredare öppningar släpper in mer omgivande ljus.
* slutartid: Detta styr hur mycket omgivande ljus som fångas. Börja med en slutartid runt 1/60:e sekund. Justera den för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, men ökar risken för rörelse oskärpa (därmed stativet). Viktigt: Överskrid inte kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund), annars får du en svart bar i dina bilder.
* flash-läge:TTL (genom linsen) TTL är en bra utgångspunkt för automatisk blixtexponering. Flash kommer att mätas ljuset och justera kraften i enlighet därmed. Men du kommer sannolikt att behöva justera blixtekspenseringskompensationen.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Detta gör att du kan finjustera flash-utgången. Börja klockan 0 och justera sedan i små steg (+ eller -) för att få önskat utseende. Ett negativt FEC -värde kommer att minska flashkraften; Ett positivt FEC -värde kommer att öka det.
4. Tekniker för att använda blixt:
* direkt blixt (minst rekommenderad, men ibland nödvändig):
* Om du måste använda direkt blixt, använd alltid en diffusor . Det kommer att mjukgöra det hårda ljuset.
* Sänk på flashkraften: Minska flash -utgången (med FEC) för att undvika överexponering.
* Red-Eye Reduction: Aktivera reduktion av rödögon på din kamera eller blixt. Att retuschera röda ögon i efterbehandling är också ett alternativ.
* studsade blixt (rekommenderas):
* Sikta blixt uppåt eller i sidled: Studsa blixt från ett tak, vägg eller reflektor för att skapa mjukare, mer naturligt ljus.
* takhöjd Matter: Stoppning fungerar bäst i rum med lågt till medelstorn.
* vita eller neutrala ytor: Studsa av vita eller ljusa ytor för korrekt färg.
* Använd ett stud kort: Om det inte finns någon bra yta att studsa av, fäst ett stud kort på flashhuvudet. Detta kommer att styra en del av ljuset framåt.
* off-kamera blixt (bäst, men mer komplex):
* Positionering: Placera blixten åt sidan och något framför ditt ämne för en mer smickrande vinkel. Experimentera med olika positioner.
* Kraftjustering: Använd en flashmätare eller schimpans (granska dina bilder på kamerans LCD) för att bestämma rätt blixtström.
* paraply eller softbox: Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Radio Triggers: Använd radioutlösare för tillförlitlig trådlös flashkontroll, särskilt utomhus.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta avfyrar blixten i slutet av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Det kan skapa intressanta effekter av rörelse oskärpa, särskilt när ditt ämne rör sig. Var försiktig med detta; Det ser ofta onaturligt ut.
5. Skjutningsprocess och tips:
1. scout platsen: Innan du tar med dig ditt ämne ska du bedöma tillgängliga omgivande ljus och potentiella bakgrunder.
2. Ställ in kamerainställningar (utan blixt): Ring i din ISO, bländare och slutartid för att exponera bakgrunden korrekt. Bakgrunden ska vara något underexponerad - du vill att den ska vara synlig men inte distraherande. Histogrammet på kamerans LCD är din vän!
3. introducera flash (TTL och FEC): Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läget. Ta ett testskott och justera Flash Exposure Compensation (FEC) för att belysa ditt ämne korrekt utan att övermannas omgivande ljus.
4. Kontrollera och justera: Granska dina bilder noggrant på kamerans LCD. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet, bakgrunden och skuggorna. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
5. Kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga instruktioner till ditt ämne så att de vet vad du försöker uppnå.
6. Experiment: Var inte rädd för att prova olika blixtpositioner, vinklar och effektnivåer. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
7. Skjut i rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
8. övning, övning, övning: Nattporträtt med blixt kräver övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå hur man balanserar blixt och omgivande ljus.
9. Överväg efterbehandling: Du kan förfina dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skuggor för att uppnå önskat utseende.
Exempel på arbetsflöde:
1. Plats: City Street på natten.
2. Mål: Fånga ett porträtt med stadslamporna suddiga i bakgrunden.
3. kamera: DSLR, manuellt läge
4. lins: 50mm f/1.8
5. Inställningar:
* ISO:400
* Aperture:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden)
* Slutartid:1/60 sekund (för att fånga lite omgivande ljus och tillåta lite rörelse oskärpa från stadsljuset)
6. flash: Extern blixt, studsade av en närliggande vägg (eller används med en diffusor).
7. Flash -inställningar: TTL, FEC -0,7 (utgångspunkt; justera vid behov).
8. Shoot: Ta flera testbilder, justera FEC och slutartid efter behov för att få den önskade balansen mellan blixt och omgivande ljus.
Nyckelöverväganden:
* omgivande ljus är din vän: Försök inte att övermannas det omgivande ljuset helt. Använd det till din fördel för att skapa humör och atmosfär.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan blixt och ditt ämne påverkar ljusintensiteten avsevärt. När du flyttar blixten närmare blir ljuset starkare.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som finns i bakgrunden. Undvik att distrahera element.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du skapa fantastiska nattporträtt med blixt. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika miljön. Lycka till!