1. Förstå utmaningar och mål:
* Utmaning: Hård, platt belysning är ett vanligt problem med flash på kameran. Målet är att skapa mer naturligt, smickrande ljus som lyser upp ditt ämne utan att se konstgjord ut.
* Mål: Skapa balanserad exponering, där både ämnet och bakgrunden är väl upplysta och har en känsla av djup.
* Mål: För att få skarpa foton och inte suddiga foton.
2. Utrustning:
* Extern blixt (Speedlight): Detta rekommenderas * starkt * över den inbyggda blixten. Det erbjuder mer kraft, kontroll och flexibilitet.
* diffusor: En diffusor mjuknar det hårda ljuset från blixten, vilket gör det mer smickrande. Alternativ inkluderar:
* inbyggd diffusor: Många speedlights har en liten utdragbar diffusor.
* softboxar: Fäst till din blixt för mycket mjukt ljus (bra för stationära försökspersoner).
* stud kort: Återspegla blixt från en yta för en mjukare effekt.
* geler: Lägg till färg till din blixt.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägeskontroller är idealisk. Du kan dock använda en pek-och-skjut med blixtinställningar.
* stativ: Avgörande för skärpa, särskilt under svagt ljus. Låter dig använda lägre ISO:er och långsammare slutarhastigheter.
* off-kamera blixtkabel eller trådlös trigger (valfritt): Låter dig att placera blixt från kameran för mer kreativ belysning.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är din bästa vän. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Apertureprioritet (AV/A) kan användas med kompensation av flash exponering, men M -läge erbjuder mer förutsägbarhet.
* Aperture: Välj en öppning som balanserar fältdjupet med lätt samling.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4): Skapar ett grunt djupdjup (suddig bakgrund) och släpper in mer ljus. Bra för att isolera ämnet.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6 - f/8): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus. Kräver mer flashkraft.
* slutartid: Nyckeln är att synkronisera din slutartid med din blixt. De flesta kameror har en "flashsynkroniseringshastighet", vanligtvis runt 1/200:e eller 1/250:e sekund. Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i en svart stapel i din bild.
* * Slutartiden styr det omgivande ljuset i bakgrunden. * En långsammare slutartid kommer att släppa in mer bakgrundsljus, vilket gör det ljusare. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka den * endast * om det behövs för att lysa upp bilden, med tanke på att högre ISO:er kan introducera spannmål.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. "Flash" är vanligtvis en bra utgångspunkt, men experimentera med "auto" eller "volfram" beroende på omgivningsbelysning.
* Fokusläge: Autofokus kan kämpa i svagt ljus. Försök använda enpunkts autofokus (AF-S) och fokusera på motivets ögon. Använd manuellt fokus om det behövs.
4. Flashinställningar och tekniker:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flashen beräknar automatiskt kraften som behövs för korrekt exponering. Bra för nybörjare och förändrade situationer, men kan vara inkonsekventa.
* Manual: Du styr flash -kraften direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Mer exakt och konsekvent, men kräver mer experiment och justering. *Rekommenderas för mer konsekventa resultat.*
* Flash Exposure Compensation (FEC): Justera flash-strömmen upp eller ner när du använder TTL för att finjustera exponeringen.
* Flash Zoom: Justera flash -zoomen så att du matchar din linsens brännvidd. En bredare zoom sprider ljuset, medan en smalare zoom koncentrerar det.
* studsande blixt: Den viktigaste tekniken för smickrande ljus. Sikta blixthuvudet mot ett tak, vägg eller reflektor för att studsa ljuset. Detta skapar en större, mjukare ljuskälla. *Leta efter en vit eller neutral färgad yta att studsa av. Undvik färgade ytor, eftersom de kommer att tona ljuset.*
* Direct Flash (rekommenderas inte): Om du absolut * måste * använda direkt blixt använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset så mycket som möjligt. Minska blixtkraften för att undvika överexponering.
* off-kamera blixt (avancerad):
* Använd en blixtkabel eller trådlös trigger för att placera blixt till sidan av ditt ämne.
* Detta skapar mer dramatisk och tredimensionell belysning.
* Experiment med olika vinklar och avstånd.
* bakgardinsynkronisering: Avfyra blixten strax innan slutaren stängs. Använd med långsamma slutartid för att fånga rörelse oskärpa och frys sedan motivet med blixten.
5. Skjutande arbetsflöde:
1. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och bakgrunden.
2. Ställ in omgivningsexponering (utan blixt):
* Justera bländare, slutartid och ISO för att få önskad bakgrund. Kom ihåg att slutartiden främst påverkar bakgrundsbelysningen. Sikta på en något underexponerad bakgrund, eftersom blixt kommer att belysa motivet.
3. Slå på Flash och Set -läge (TTL eller manual):
4. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD.
5. Justera flash -effekt eller FEC:
* Om motivet är överexponerat, minska flashkraften eller FEC.
* Om motivet är underexponerat, öka flashkraften eller FEC.
6. Justera kamerainställningar (om det behövs):
* Om bakgrunden är för mörk, sak ner slutartiden.
* Om bakgrunden är för ljus, påskynda slutartiden.
* Justera ISO som en sista utväg.
7. finjust och upprepa: Fortsätt justera inställningar tills du uppnår önskad ljusbalans på motivet och bakgrunden.
8. Fokus och skjut: Se till att ditt ämne är skarp innan du tar det sista fotot.
6. Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska flashfotografering är att experimentera och öva i olika situationer.
* Var uppmärksam på skuggor: Var faller skuggorna? Är de hårda eller mjuka? Justera din blixtposition eller diffusion för att styra skuggorna.
* Se för Red Eye: Rött öga orsakas av att blixt som återspeglar näthinnan. Undvik direkt blixt, använd reduktionsläget med röda ögon (som avfyrar en pre-flash) eller låt ditt ämne se något bort från kameran.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande utseende.
* Plats, plats, plats: Välj platser med intressanta bakgrunder och omgivningsbelysning.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, vitbalans och ta bort eventuella fläckar.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och ge dem tydliga instruktioner.
* Tänk på ljusvinkel: En blixt till sidan av ansiktet skapar mer intressanta skuggor och markerar detalj. Direct Light Head On skapar en platt bild.
* Använd färgade geler: Placera en färgad gelé över blixt för att ändra blixtens färg. Detta kan användas för att matcha blixt med den omgivande ljusfärgen eller för att skapa kreativa effekter.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du tar ett porträtt av en vän framför en ljust upplyst stads horisont på natten.
1. kamera: DSLR eller spegelfri
2. lins: 50mm f/1.8
3. flash: Extern hastighetsljus
4. stativ: Ja
5. Inställningar:
* -läge: Manuell
* Aperture: f/2.8 (för grunt fältdjup)
* slutartid: 1/125:e (Flash Sync Speed)
* iso: 100
* vitbalans: Bil
* flash -läge: TTL (för att starta) eller manual (för mer kontroll)
6. Teknik:
* studsar flashen: Sikta blixthuvudet uppåt mot ett tak (om tillgängligt) eller använd ett studskort för att reflektera ljuset på din vän. Om utomhus kan du använda en reflektor som innehas av en assistent.
7. Arbetsflöde:
* Ställ in bländaren, slutartiden och ISO för att avslöja stadens skyline ordentligt (utan blixt). Du kan behöva bromsa slutartiden lite för att lysa horisonten.
* Slå på blixten och ta ett testskott.
* Justera blixtexponeringskompensationen (FEC) tills din vän är ordentligt upplyst.
* Om bakgrunden är för mörk, sak ner slutartiden lite mer.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du fånga fantastiska nattporträtt med blixt som är väl upplysta, balanserade och smickrande. Lycka till!