i. Förstå målet
* Kontrollera ljuset: Det primära målet är att kontrollera riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset som faller på ditt ämne.
* Balansexponering: Du vill ha ett korrekt exponerat ämne * och * bakgrund. Fill-Flash hjälper till att förhindra en utblåst bakgrund eller ett för mörkt ämne.
* Lägg till dimension: Fill-Flash lägger till subtila höjdpunkter och skuggor, skapar djup och förhindrar ett platt, tråkigt utseende.
* smickrande ljus: Minskar hårda skuggor och lyser ansiktet, särskilt i direkt solljus eller kraftigt skuggade områden.
ii. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och en varm sko.
* flash: En dedikerad extern blixt (Speedlight) rekommenderas starkt. Inbyggda pop-up-blinkningar är vanligtvis för hårda och ger mindre kontroll. Leta efter en blixt med manuell kraftkontroll (full, 1/2, 1/4, etc.) och företrädesvis TTL-mätning.
* flash diffusor (valfritt, men rekommenderas starkt): En diffusor mjuknar ljuset från blixten, vilket gör det mindre hårt. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: Fäst vid flashhuvudet och skapar en större, mjukare ljuskälla. Kan vara besvärligt att bära.
* kupoldiffusor: En enkel diffusor som sprider ljuset jämnare.
* Flash Bounce Card: En reflektor som studsar blixtljuset, sprider det och riktar den mot ämnet.
* Ljusstativ (valfritt): Om du vill placera Flash utanför kameran.
* Remote Trigger (valfritt): Låter dig att avfyra flashen trådlöst när det är utanför kameran. PocketWizards, Godox X-system och andra system är populära.
* reflektor (valfritt): För att studsa omgivande ljus och fylla i skuggor, även utan blixt. Silver är ljusast; Vit är mjukare; Guld lägger till värme.
iii. Skjuttekniker:steg-för-steg
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* Riktning: Var är solen? Är det bakom ämnet (bakgrundsbelyst), till sidan (sidelit) eller framför (frontlyst)? Tänk på hur det omgivande ljuset formar ditt ämne.
* Intensitet: Är det starkt solljus, mulen eller ett skuggat område?
* Kvalitet: Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus?
2. Ställ in kameran för exponering för omgivningsljus:
* mätningsläge: Börja med matris/utvärderande mätning, men var beredd att byta till plats eller mittviktad mätning vid behov.
* manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll. Ställ in din bländare, slutartid och ISO självständigt.
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund, vilket ofta är önskvärt för porträtt. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ökar fältdjupet och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa och påverkar exponering för omgivande ljus. Börja med en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa ämnets rörelse (t.ex. 1/125:e eller 1/200:e sekund). Viktigt: Med blixt påverkar din slutartid vanligtvis inte blixtexponering. Men det * kommer * att påverka exponeringen för omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden; Långsammare slutarhastigheter kommer att lysa upp bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Ta ett testskott: Utan blixten slås på, ta ett testskott av ditt ämne i det befintliga omgivande ljuset. Utvärdera histogrammet och justera öppning, slutartid och ISO tills bakgrunden är utsatt som du vill ha det. Du kanske vill något underexponera bakgrunden för en mer dramatisk effekt. Kom ihåg:Målet i detta steg är att exponera för * bakgrunden * först.
3. introducera blixt:
* flash -läge:
* manual (M): Ger dig mest kontroll över flashkraften. Rekommenderas för konsekventa resultat.
* ttl (genom linsen): Flash mäter ljuset genom linsen och justerar kraften automatiskt. Bekväm men kan vara inkonsekvent, särskilt i utmanande belysningssituationer. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera flash-utgången.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e eller 1/32:e effekt). Att öka kraften kommer att lysa upp ditt ämne; Att minska kraften kommer att göra dem mörkare.
* Positionering av blixt:
* On-Camera Flash: Direkt blixt är i allmänhet smickrande. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att peka på blixten rakt mot ditt ämne skapar hårda skuggor. Luta blixt uppåt mot taket (inomhus) eller använd ett studskort (utomhus) för att diffundera och mjuka upp ljuset.
* off-kamera blixt (föredragen): Placera blixt till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Detta skapar mer behagliga skuggor och lägger till dimension. Använd ett lätt stativ och en fjärrutlösare. Experimentera med blixtens avstånd och vinkel. Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* Ta ett testskott med blixt: Utvärdera resultaten. Är blixten för ljus eller för svag? Justera flash -effekten i enlighet därmed. Är skuggorna för hårda? Använd en större diffusor eller flytta blixt närmare ämnet.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Om du använder TTL-läge, använd FEC för att finjustera flash-utgången. + FEC ökar blixtkraften, - FEC minskar blixtkraften.
4. finjustering och förfining:
* balansera ljuset: Nyckeln är att hitta rätt balans mellan omgivande ljus och blixt. Du vill att blixten ska fylla i skuggorna och lysa upp motivets ansikte utan att överväldigande omgivande ljus.
* Leta efter fångstljus: Den lilla reflektionen av blixt i motivets ögon (fångstligter) gör att ögonen ser ljusare och mer levande ut.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som kastas av blixten. Justera flashens position eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Kontrollera histogrammet: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva. Experimentera med olika flashinställningar, positioner och diffusorer.
iv. Specifika scenarier och tips
* Ljus solljus: Detta är det mest utmanande scenariot. Använd fyllningsflasken för att minska hårda skuggor i motivets ansikte. Högre flashkraft kan behövas. Överväg att använda höghastighetssynkronisering (HSS) för att använda snabbare slutartid än din blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund) för att ytterligare mörkna bakgrunden. HSS kräver en kompatibel blixt och kamera. Att sprida blixten är avgörande i starkt solljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus omgivande ljus, men kan också vara platt och tråkigt. Använd fyllningsflask för att lägga till lite pop och dimension i motivets ansikte.
* bakgrundsbelysning: När solen är bakom ditt ämne är fyllningsflasken avgörande för att korrekt avslöja deras ansikte. Du kan behöva högre blixtkraft. Var medveten om linsflare - använd en linshuva eller placera dig själv för att blockera solen.
* skugga: I skuggade områden är omgivande ljus ofta svagt och blått. Fill-flash kan ge värme och ljusstyrka.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealisk för porträtt. Fill-Flash kan förbättra detta ljus och lägga till en touch av glitter i ögonen. Använd lägre blixtkraft.
v. Vanliga misstag för att undvika
* Överdrivande omgivande ljus: Att använda för mycket flashkraft kan göra att ämnet ser onaturligt och fristående från bakgrunden.
* Direkt, odiffused blixt: Skapar hårda skuggor och spekulära höjdpunkter.
* ignorerar bakgrunden: Fokusera bara på ämnet och försumma bakgrunden.
* inte experimenterande: Hålla fast vid en inställning utan att prova olika alternativ.
* Att glömma att använda TTL -flash -exponeringskompensation om du använder TTL -läge. (FEC)
vi. Sammanfattningsvis
Att blanda omgivande ljus och fill-flash är en konst som tar övning för att behärska. Genom att förstå principerna för ljus, lära dig att kontrollera din kamera och blixtinställningar och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och balanserade utomhusporträtt. Kom ihåg att prioritera att exponera för bakgrunden först och sedan använda Fill Flash för att belysa ditt ämne. Lycka till!