Vad är belysningsförhållanden?
I deras kärna beskriver belysningsförhållandena * skillnaden i ljusstyrka * mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte (eller vilken del av porträttet du fokuserar på). De uttrycks som en jämförelse, som 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* siffrorna: Det första numret i förhållandet (t.ex. "2" i 2:1) representerar ljusstyrkan på * Key Light * -sidan av ansiktet. Det andra numret (t.ex. "1" i 2:1) representerar ljusstyrkan på * Shadow * -sidan av ansiktet.
* Mätning: Tekniskt mäts belysningsförhållanden med en ljusmätare. Du kan emellertid ofta uppskatta dem rimligt bra med praxis och observation, eller genom att noggrant analysera ditt histogram vid efterbehandling.
Varför är belysningsförhållanden viktiga för porträtt?
* Form och dimension: Ljus och skugga är det som skapar illusionen av tredimensionalitet på en tvådimensionell yta (ditt fotografi). Belysningsförhållanden styr direkt hur mycket form och form ditt ämne verkar ha. Högre förhållanden skapar mer kontrast och starkare skuggor.
* humör och känslor: Olika belysningsförhållanden framkallar olika känslor. Mjuk, till och med belysning kan känna skonsam och smickrande. Stark, kontrastisk belysning kan känna sig dramatisk, vild eller till och med hård.
* smickrande (eller smickrande) ämnen: Att förstå belysningsförhållanden gör att du kan välja en installation som är mest gratis för ditt ämnes funktioner. Du kan mjuka rynkor, accentuera kindben och kontrollera hur mycket detaljer som avslöjas.
* Konsistens: Att använda belysningsförhållanden som en guide hjälper dig att uppnå mer konsekventa resultat, särskilt när du arbetar i en studiomiljö.
* Kreativ kontroll: När du först har förstått grunderna kan du avsiktligt bryta "reglerna" för att skapa unika och påverkande porträtt.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden som används i porträtt, tillsammans med deras egenskaper och bästa användningsområden:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Båda sidorna av ansiktet tänds lika.
* Egenskaper: Minimala skuggor, mycket jämnt belysning.
* humör: Neutral, ren, kan känna sig lite platt eller intetsägande.
* Användningar: Bra för headshots där du vill ha minimala distraktioner. Kan också användas som utgångspunkt för andra belysningssetar.
* fallgropar: Kan sakna djup och dimension. Höjdpunkter varje detalj i huden, som kan vara smickrande.
* 2:1 (subtil kontrast): Den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som skuggsidan.
* Egenskaper: Något mer skuggdefinition än 1:1. Mycket mild kontrast.
* humör: Mjuk, smickrande, naturlig.
* Användningar: Skönhetsporträtt, porträtt av äldre ämnen där du vill minimera rynkor, företagens huvudskott.
* fallgropar: Kan fortfarande känna sig lite platt om den inte körs noggrant. Lägger inte till mycket drama.
* 3:1 (måttlig kontrast): Den viktigaste ljussidan är tre gånger så ljus som skuggsidan.
* Egenskaper: Märkbar skuggdefinition, men ändå relativt balanserad. En bra utgångspunkt för många porträtt.
* humör: Trevlig, naturlig, med en touch av drama.
* Användningar: Mångsidig - fungerar bra för ett brett utbud av ämnen och stilar. Bra för allmän porträtt.
* fallgropar: Kanske inte är tillräckligt dramatisk för vissa konstnärliga visioner.
* 4:1 (betydande kontrast): Den viktigaste ljussidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan.
* Egenskaper: Mer uttalade skuggor, vilket skapar en starkare känsla av form.
* humör: Mer dramatisk, kraftfull och kan känna sig mer intensiv.
* Användningar: Manliga porträtt, porträtt av ämnen med starka funktioner, modefotografering, skapar ett mer allvarligt eller mystiskt humör.
* fallgropar: Kan vara för hårda för vissa ämnen, särskilt de med fina linjer eller rynkor. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* 8:1 (hög kontrast): Den viktigaste ljussidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan.
* Egenskaper: Mycket djupa skuggor, med en betydande skillnad i ljusstyrka.
* humör: Mycket dramatisk, vild, kan vara oroande eller mystisk.
* Användningar: High-mode, film noir-stil porträtt, skapar en mycket specifik stämning eller effekt.
* fallgropar: Mycket lätt att förlora detaljer i skuggorna. Kan vara smickrande och alltför hård. Kräver noggrann mätning och kräver ofta fyllningsljus för att förhindra att skuggorna blir ren svart.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta ditt nyckel ljus närmare ditt ämne ökar dess intensitet och lyser upp höjdpunkterna. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och mjukar ljuset (minskar förhållandet).
* Ljusets kraft: Justera kraften på ditt nyckel ljus (om du använder strober eller kontinuerlig belysning).
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus på skuggsidan kommer att minska belysningsförhållandet. En reflektor kan också fungera som en fyllningsljus. Ju närmare eller större fyllningen, desto lägre förhållandet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar dramatiskt när avståndet från ljuskällan ökar. Denna princip är grundläggande för att förstå och kontrollera belysningsförhållanden.
* Ljusmodifierare: Att använda en softbox, paraply eller scrim kommer att diffundera ljuset och minska kontrasten (sänka förhållandet). Att använda en bar glödlampa eller en reflektor med ett rutnät kommer att öka kontrasten (höja förhållandet).
* flaggor/block: Använd svart tyg eller brädor för att blockera ljus och skapa djupare skuggor, öka belysningsförhållandet.
Praktiska tips och undviker vanliga misstag:
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande och experiment gradvis därifrån.
* Observera noggrant: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Var faller de? Hur djupa är de? Använd en spegel för att studera hur olika belysningspositioner påverkar skuggorna.
* Använd en ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare ger dig exakta mätningar, särskilt när du använder studiobelysning. Lär dig hur du använder den för att mäta både incident och reflekterat ljus.
* Titta på histogrammet: Även utan en ljusmätare kan kamerans histogram vara ett värdefullt verktyg. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor onödigt.
* se upp för skuggdetalj: Låt inte dina skuggor bli rena svart om du inte avsiktligt går för den effekten. Använd en fyllningsljus eller justera din exponering för att bevara lite detaljer.
* Tänk på din ämnes hud: Undvik belysning med hög kontrast på ämnen med fina linjer, rynkor eller fläckar om du inte försöker betona dem. Mjukare, lägre förhållande är i allmänhet mer smickrande.
* Förlorar inte efterbehandlingen: Medan du kan justera kontrast i posten är det alltid bättre att få belysningen rätt i kameran.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig. Ta anteckningar om dina inställningar och de resulterande bilderna.
* Se upp för lätt spill. Se till att ljus inte spillas över hela din uppsättning eller direkt i din lins om det inte är det du går efter.
En enkel övning:
1. Ett ljus, en reflektor: Börja med en enda nyckellampa placerad i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
2. ingen reflektor: Ta en bild utan reflektor. Detta ger dig ett högre belysningsförhållande (förmodligen cirka 4:1 eller högre).
3. Lägg till reflektor: Placera en reflektor på motsatt sida av ditt ämne för att studsa ljus i skuggorna.
4. Justera reflektor: Flytta reflektorn närmare eller längre bort från ditt ämne för att kontrollera mängden fyllningsljus. Ta flera bilder med olika reflektorpositioner.
5. Jämför resultat: Jämför bilderna och observera hur skuggorna förändras när du justerar reflektorn. Var uppmärksam på hur belysningsförhållandet påverkar stämningen och påverkan av porträttet.
Utöver grunderna:
* Färgtemperatur: Var medveten om färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa intressanta effekter, men det kan också vara distraherande.
* Flera lampor: När du är bekväm med inställningar för enskilda ljus börjar du experimentera med flera lampor för att skapa mer komplexa belysningsscheman. Du kan använda en bakgrundsbelysning för att separera ditt ämne från bakgrunden eller lägga till ett hårljus för att skapa en haloeffekt.
* Bakgrundsbelysning: Glöm inte att överväga belysningen av din bakgrund. En väl upplyst bakgrund kan ge djup och intresse för ditt porträtt.
Genom att förstå och behärska belysningsförhållanden får du betydligt mer kontroll över din porträtt och kan skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!