i. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Hög kontrast, djupa skuggor, selektiv belysning, känslomässig påverkan.
* Undvik: Platta, jämnt upplysta scener, ljusa bakgrunder, alltför glada uttryck (såvida inte avsiktligt ironiskt).
ii. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor:
* Power: Justerbar kraft är *avgörande *. Du vill ringa in exakta ljusnivåer.
* Färgtemperatur: Möjlighet att justera färgtemperaturen (t.ex. från varm till sval) är mycket önskvärd. Experiment för att se vad som kompletterar ditt ämne. Fasta färgtemperaturlampor är okej, men du har mindre flexibilitet.
* Storlek: Mindre lysdioder kommer att ge hårdare ljus med mer definierade skuggor, vilket kan vara bra för humör. Större lysdioder (eller små lysdioder med diffusion) kommer att ge mjukare ljus med mer mjuka lutningar. En blandning är bra att ha.
* montering: Stativ är viktiga. Tänk på bommar för luftbelysning.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softboxar: Skapa mjukare, mer smickrande ljus. Perfekt för nyckel ljus.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus för mer kontrollerad belysning och för att förhindra ljusutsläpp. Utmärkt för accent/fälgbelysning.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset. Mycket användbar för exakt kontroll.
* scrims/diffusion paneler: Mjukgör ljuset.
* geler (färgade filter): Tillsätt färg i ljuset för dramatiska effekter.
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins:
* En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk, men du kan uppnå bra resultat med andra linser.
* stativ: Hjälpsam för konsekvent inramning, särskilt i svagt ljus.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggor, men använd sparsamt för humöriga utseende (vanligtvis inte behövs).
* mörk bakgrund: En svart eller mörkgrå bakgrund är idealisk för att betona skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, men inte nödvändig om du är bekväm att bedöma med ögat.
iii. Belysninginställningar och tekniker:
Här är flera vanliga inställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic Moody Look):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerat något åt sidan och * ovan * motivets ansikte. Vinka ner den på cirka 45 grader. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Använd en softbox för ett smickrande, mjukt ljus eller en bar glödlampa för hårdare, mer dramatiskt ljus.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på den *motsatta *sidan av nyckelljuset, men *mycket lägre i kraft *. Detta är subtil fyllning, inte för att eliminera alla skuggor, utan för att bara ge en touch av detaljer. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att förhindra lätt spill. Ibland är detta ljus så låg i kraft att det i princip bara är en "kyss" av ljus.
* Resultat: Skapar en dramatisk, dimensionell look med distinkta skuggor och en känsla av djup.
* 2. Dela belysning:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad på ena sidan av motivet, skapa en linje med ljus i mitten av ansiktet och lämna ena sidan helt i skuggan. En hårdare ljuskälla (bara glödlampa, griddljus) fungerar vanligtvis bra.
* Ljus 2 (valfritt fyllningsljus - mycket subtilt): Extremt låg effektfyllningsljus placerat på den skuggade sidan, endast om det behövs för att avslöja * en del * detalj i skuggorna. Ofta behöver du inte det alls.
* Resultat: Mycket dramatisk, djärv och intensiv. Utmärkt för att lyfta fram ansiktsdrag.
* 3. Rimbelysning/bakgrundsbelysning:
* Ljus 1 (Rim Light): Placerad * bakom * ämnet och till en sida, riktad mot sidan av huvudet och axeln. Använd ett rutnät för att styra ljusutsläpp och skapa en stark, definierad höjdpunkt längs motivets kant. Barndörrar kan också hjälpa till att forma ljuset.
* Ljus 2 (tangentljus/fyllningsljus - mycket subtilt): Placerad framför ämnet, något utanför mitten. Använd * mycket låg effekt * eller en * stor, diffus softbox * för att ge tillräckligt med ljus för att se deras ansikte. Rimljuset bör vara det dominerande ljuset. Överväg att använda en gel för att lägga till en färg accent till nyckelljuset.
* Resultat: Skapar en silhuetteffekt med en halo av ljus runt motivet. Mycket slående och mystiskt.
* 4. Två-ljus tvärbelysning (mer avancerad):
* Ljus 1: Placerad på ena sidan av ämnet, något bakom dem, vinklade mot ansiktet. Använd ett rutnät för att förhindra spill.
* Ljus 2: Placerad på den * motsatta * sidan av ämnet, också något bakom dem, vinklad mot deras ansikte. Använd ett rutnät.
* Experiment: Justera kraften och positionen för varje ljus för att skapa intressanta skuggmönster och höjdpunkter i ansiktet. Geler kan lägga till mycket drama. Denna installation kräver mycket finjustering för att få rätt.
* Resultat: Kan skapa dramatisk, vinkelbelysning med starka skuggor och en känsla av djup.
iv. Steg-för-steg guide:
1. Förberedelse:
* Välj ditt ämne: Tänk på deras funktioner och hur de svarar på ljus.
* Ställ in din bakgrund: Mörk bakgrund är avgörande.
* Montera dina lampor: Placera dem enligt din valda installation.
* Ställ in kameran till manuellt läge: Detta är viktigt för att kontrollera exponering.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera baserat på önskad skärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in på "volfram/glödande" eller använd anpassad vitbalans för en varmare ton, eller "dagsljus" för en svalare ton, beroende på LED -lampor och önskat humör.
3. Positionering och kraft:
* Börja med nyckelljuset: Placera och justera kraften på din primära ljuskälla.
* Lägg till fyllningslampan (om det behövs): Justera positionen och kraften på det sekundära ljuset. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset. Ofta behöver du inte ens * ett fyllningsljus.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Det är här stämningen kommer från.
4. Fokusera och skjuta:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Ta testbilder: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av inställningar för lätta placering, kraft och kamera efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem att posera på ett sätt som kompletterar belysningen och förbättrar stämningen.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* dodge and Burn: Ljusa eller mörkna specifika områden subtilt för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning. Kyltoner kan förbättra en känsla av melankoli, medan varma toner kan lägga till intimitet.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Överväg svartvitt omvandling: Svartvitt kan ofta förstärka humöret i ett porträtt.
v. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att uppnå exakt exponering.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar i lätt placering kan göra en stor skillnad.
* Skjut i råformat: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Observera naturligt ljus: Studera hur lätt och skugga faller på ansikten under olika förhållanden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysningen bör stödja den historien. En sorglig karaktär kan dra nytta av delad belysning, medan en mystisk karaktär kan klara sig med fälgbelysning.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att experimentera med olika belysningsinställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!