REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ett avgörande verktyg i fotografering, som används för att mjukgöra skuggor och avslöja detaljer i områden som annars skulle gå förlorade i mörkret. Det handlar inte om att ersätta ditt nyckel ljus, utan snarare komplettera det för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå syftet med Fill Light

* minskar kontrasten: Det primära målet med Fill Light är att minska kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din scen. Hög kontrast kan leda till utblåsta höjdpunkter och krossade skuggor.

* avslöjar skuggdetalj: Genom att lägga till ljus i skuggområdena gör du det möjligt att se detaljer som annars skulle vara dolda.

* skapar ett mer naturligt utseende: I många situationer kan en skarp, hård skugga se onaturlig ut. Fill Light hjälper till att skapa ett mer behagligt och realistiskt utseende.

* Kontroller humör: Mängden fyllningsljus du använder kommer att påverka stämningen i din bild. Mer fyllning skapar en ljusare, mer luftig känsla, medan mindre fyllning resulterar i en mer dramatisk och kontrastisk look.

2. Typer av fyllningsljuskällor

* Reflektorer:

* Fördelar: Billig, bärbar och enkel att använda. De studsar befintligt ljus (solljus, nyckel ljus) i skuggorna.

* Nackdelar: Deras effektivitet beror på det tillgängliga ljuset. Du måste placera dem noggrant.

* typer:

* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning.

* silver: Studsar mer ljus än vitt, vilket ger en ljusare, något svalare fyllning.

* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton till fyllningen. Användbart för porträtt i varm belysning.

* genomskinlig (diffusor): Diffunderar hårt ljus, vilket gör det mjukare innan det fylls. Kan också användas för att mjukgöra ditt nyckel ljus.

* blixt (hastighetsljus eller strobes):

* Fördelar: Kraftfull, konsekvent och kontrollerbar. Du kan justera intensiteten och färgtemperaturen. Fungerar bra i situationer med begränsat omgivande ljus.

* Nackdelar: Kräver kunskap om flashinställningar och potentiellt mer utrustning. Kan se onaturligt ut om det inte används noggrant.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.):

* Fördelar: Vad du ser är vad du får (Wysiwyg). Lätt att justera och förhandsgranska effekten.

* Nackdelar: I allmänhet inte så kraftfull som blixt. Kan generera värme.

* omgivande ljus:

* Fördelar: Gratis och lättillgänglig! Kan användas som fyllningsljus genom att studsa ljus från fönster eller ljusa väggar.

* Nackdelar: Begränsad kontroll över dess intensitet och färg.

* Ljusmätare: Användning av en ljusmätare möjliggör exakt mätning av både nyckel och fyllning av ljus för optimal balans.

3. Ställa in och använda Fill Light

* Identifiera ditt nyckel ljus: Bestäm din primära ljuskälla. Detta är det starkaste ljuset som träffar ditt ämne.

* Utvärdera skuggorna: Titta på skuggorna som skapats av nyckelljuset. Är de för mörka? Saknar de detaljer?

* Placera ditt fyllningsljus: Den bästa placeringen beror på situationen:

* Generellt: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av motivet från nyckelljuset.

* Reflektorer: Håll eller placera reflektorn för att studsa ljus i skuggområdena. Justera vinkeln och avståndet för att styra fyllens intensitet.

* flash/kontinuerliga lampor: Placera ljuskällan så att den lyser upp skuggorna. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.

* Justera intensiteten:

* Reflektorer: Flytta reflektorn närmare eller längre bort från ämnet för att ändra mängden reflekterat ljus.

* flash/kontinuerliga lampor: Justera ljusets effekt för att styra dess intensitet. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* Fill -förhållandet: Sikta på ett fyllningsförhållande som kompletterar din vision. Vanliga förhållanden är 2:1, 3:1 eller 4:1. Dessa förhållanden hänvisar till ljusstyrkan mellan nyckelbelysningen och fyllningslampan.

* 2:1: Subtil fyllning, upprätthåller några skuggor.

* 3:1: Måttlig fyllning, mjukar skuggor avsevärt.

* 4:1: Stark fyllning, mycket mjuka skuggor.

* Övervaka dina resultat: Ta testbilder och undersöka noggrant resultaten. Var uppmärksam på skuggdetaljen och bildens övergripande kontrast. Justera fyllningsljusets position och intensitet efter behov. Använd histogrammet för att kontrollera för blåsta höjdpunkter och krossade skuggor.

* Kamerainställningar:

* Aperture: Välj din bländare för det önskade fältets djup. Detta kommer att påverka din exponering och därmed kräva justeringar av din belysning eller ISO.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.

* slutartid: Ställ in din slutartid för att korrekt exponera för nyckeln och fylla lamporna. Om du använder blixt måste din slutartid vara inom kamerans blixt synkroniserade hastighet.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla för exakta färger.

4. Viktiga överväganden och tips

* Subtilitet är nyckeln: Fyllning Ljus bör förbättra bilden, inte överväldiga den. Undvik att göra fyllningsljuset så starkt eller starkare än nyckelljuset. Du vill mjukgöra skuggor, inte eliminera dem helt.

* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på ditt fyllningsljus. Om ditt nyckellampa är varmt (t.ex. solnedgång) kan det skapa ett onaturligt utseende att använda ett svalt fyllningsljus. Använd geler på din blixt eller kontinuerliga lampor för att matcha färgtemperaturen på tangentljuset.

* diffusion: Mjukna på fyllningslampan genom att använda en diffusor (softbox, paraply, scrim) eller studsa det från en stor yta. Detta kommer att skapa ett mer naturligt och smickrande utseende.

* Avstånd: Ju närmare fyllningslampan är till ämnet, desto mjukare blir skuggorna.

* Se för skuggor från Fill Light: Tänk på var ditt fyllningsljus kastar sina egna skuggor. Ibland måste du justera vinkeln för att undvika att skapa nya oönskade skuggor.

* övning: Experimentera med olika typer av fyllningsljus och olika belysningsförhållanden för att lära dig vad som fungerar bäst för dig. Övning gör perfekt!

* efterbehandling: Du kan också justera skuggor och höjdpunkter i efterbehandling för att ytterligare förfina utseendet på din bild. Men det är alltid bättre att komma så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran.

5. Exempel

* Porträttfotografering: Använd en reflektor eller en softbox för att fylla i skuggorna på ett motiv ansikte, skapa ett mer smickrande och jämnt ljus.

* Produktfotografering: Använd fyllningsljus för att avslöja detaljer i skuggorna av en produkt, vilket gör det mer tilltalande för potentiella köpare.

* utomhusfotografering: Använd en reflektor för att studsa solljus i skuggorna i ett landskap eller porträtt, och lägga djup och dimension till bilden.

* makrofotografering: Fyllning kan vara viktigt för att belysa de fina detaljerna för små ämnen.

Genom att förstå principerna för fyllningsljus och experimentera med olika tekniker kan du förbättra kvaliteten på din fotografering avsevärt och skapa mer visuellt tilltalande och professionella bilder. Kom ihåg att experiment och praxis är nyckeln till att behärska denna väsentliga belysningsteknik.

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. LED Lighting Guide &Aputure LS1s LED Light Panel Review

  3. Optisk kontra elektroniska sökare:Vilket är bäst 2024?

  4. Enkelt och billigt:​​ett bra sätt att fotografera vigselringar

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Belysning
  1. Hur man fotograferar och redigerar olika typer av dialogscener

  2. Hur man nyckel gröna skärmbilder i After Effects

  3. Hur man blockerar appspårning på iPhone och iPad

  4. Så här fotograferar du i HEIF-format på Canon-kameror

  5. Hur man spelar in iPhone-telefonsamtal på det enkla sättet

  6. Ikan släpper Ottica NDI®|HX PTZ-videokamera

  7. Det gillar att Light för PTA? Besättningen är här berätta för dig

  8. 58 mm F0.95 Noct är Nikons snabbaste objektiv någonsin