En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som väsentligt påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder. De hänvisar till ljusstyrkan mellan nyckelljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor). Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att skapa professionella och visuellt tvingande porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
I huvudsak är ett belysningsförhållande en jämförelse av intensiteten hos ljuset som faller på den ljusare sidan av ditt motiv ansikte mot ljusets intensitet på skuggsidan. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* siffrorna: Det första numret representerar nyckelljusets intensitet och det andra numret representerar fyllningsljusets intensitet. Till exempel betyder ett 2:1 -förhållande att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan.
* Mätning av ljusförhållanden: Medan du kan använda en ljusmätare för att få exakta mätningar, lär många fotografer att uppskatta förhållanden baserat på erfarenhet och observation. Moderna kameror kan också ge användbara data. Nyckeln är att förstå förhållandet mellan lamporna och de resulterande skuggorna.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och drama: Olika förhållanden framkallar olika stämningar. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar dramatiska bilder med hög kontrast med djupa skuggor, medan lägre förhållanden (t.ex. 2:1) ger mjukare, mer smickrande ljus.
* Form och dimension: Förhållanden hjälper till att definiera formen och formen för ditt motiv ansikte. Att kontrollera skuggorna skulpterar funktionerna och lägger till dimension.
* Professionalism: Konsekvent och avsiktlig användning av belysningsförhållanden skiljer amatörarbete från professionella resultat.
* Ämne lämplighet: Vissa försökspersoner drar nytta av högkontrastbelysning (t.ex. starka, maskulina ansikten), medan andra ser bättre ut med mjukare, lägre kontrastbelysning (t.ex. kvinnliga porträtt, porträtt av äldre individer där du kanske vill minimera rynkor).
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska användningar:
* 1:1 (inget förhållande - platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket platt belysning med minimala skuggor. Även om det ibland används för specifika kreativa effekter, är det i allmänhet inte smickrande för porträtt eftersom det saknar djup och dimension. Används ofta i skönhetsfotografering där retuschering är omfattande.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta är ett mycket mjukt och smickrande ljus som minimerar rynkor och brister. Det är lämpligt för porträtt av kvinnor, barn och äldre individer. Skapar en mild, naturlig look.
* 3:1 (något mer kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger en bra balans mellan mjukt ljus och definierade funktioner. En bra utgångspunkt för många porträtt. Fortfarande betraktas som smickrande men med något mer skulptur.
* 4:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer definierade skuggor och lägger till mer drama till porträttet. Lämplig för porträtt av män och för att skapa ett mer allvarligt humör.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger starka skuggor och en dramatisk, humörig effekt. Används ofta för konstnärliga porträtt, film noir-stil bilder eller för att betona specifika funktioner. Kräver noggrann uppmärksamhet på exponering eftersom skuggor lätt kan bli för mörk.
* högre förhållanden (16:1 eller mer): Mycket hög kontrastbelysning, ofta närmar sig silhuettområdet. Används för mycket stiliserade och dramatiska porträtt.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Avstånd: Avståndet mellan dina lampor och ditt ämne är avgörande. Att flytta en lätt närmare ditt ämne ökar dess intensitet, samtidigt som den flyttar vidare minskar dess intensitet. Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:Fördubbling avståndet minskar ljusintensiteten till en fjärdedel.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och granskningar modifierar ditt ljus kvalitet och intensitet. En stor softbox skapar ett mjukare ljus med ett lägre förhållande, medan en bar glödlampa skapar ett hårdare ljus med ett högre förhållande.
* Ströminställningar: För konstgjorda ljus kan du direkt justera kraftinställningarna för att kontrollera deras ljusstyrka.
* Reflektorer: Reflektorer är ett viktigt verktyg för att kontrollera fyllningslampan. De studsar ljus tillbaka på skuggsidan av ditt ämne, vilket minskar kontrasten. Storleken, färgen och ytan på reflektorn kommer att påverka fyllningsljusets kvalitet.
* flaggor/gobo: Dessa används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor och därmed öka belysningskvoten.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din skjutmiljö. Det kan fungera som ett fyllningsljus, vilket minskar ditt belysningsförhållande.
Praktiska tips för att uppnå önskade förhållanden
1. Börja med ett ljus: Börja med att placera ditt nyckel ljus. Observera de skuggor som det skapar på ditt motiv ansikte.
2. Introducera påfyllningslampan (eller reflektorn): Lägg gradvis på fyllningslampan eller placera en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
3. Observera och justera: Undersök försiktigt skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Gör små justeringar av avståndet, kraften eller modifierna för dina lampor tills du uppnår önskat förhållande och effekt.
4. Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare ger exakta avläsningar av ljusintensitet, vilket gör det lättare att uppnå konsekventa förhållanden. Men praxis och observation kan ofta uppnå liknande resultat.
5. Skjut i rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och kontrasten i efterbehandlingen, vilket hjälper dig att finjustera dina belysningsförhållanden.
6. Tänk på ditt ämne: Skräddarsy belysningsförhållandet så att det passar ditt ämnes funktioner och personlighet. Ett mjukare förhållande kommer i allmänhet att vara mer smickrande, medan ett högre förhållande kommer att lägga till drama och definition.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du vill uppnå ett 4:1 -belysningsförhållande.
1. nyckellampa: Ställ in ditt tangentljus och ta ett testskott. Notera de exponeringsinställningar som krävs för en korrekt exponering.
2. Fill Light: Placera ditt fyllningsljus (eller reflektor). Justera dess position och kraft (om du använder ett konstgjort ljus) tills skuggsidan av ditt motiv ansikte är 2 stopp mörkare än den viktigaste ljussidan. Två stopp mindre ljus motsvarar ett 4:1 -förhållande.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar fyllningslampan: Att försumma fyllningslampan kan resultera i hårda, smickrande skuggor.
* Överdrivning av fyllningslampan: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera känslan av djup.
* Använda fel förhållande för ämnet: Att välja ett förhållande som inte kompletterar ditt ämnes funktioner eller personlighet.
* överväger inte omgivande ljus: Underlåtenhet att redogöra för det omgivande ljuset i din skjutmiljö.
Beyond the Basics:Creative Use of Lighting Ratios
När du först har förstått de grundläggande kan du börja experimentera med belysningsförhållanden för att skapa mer kreativa och uttrycksfulla porträtt.
* Selektiv belysning: Använd flaggor eller gobos för att kontrollera ljuset och skapa specifika mönster av ljus och skugga på ditt motiv ansikte.
* fälgbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att skapa en ljus översikt runt ditt ämne och separera dem från bakgrunden.
* blandningsförhållanden: Använd olika belysningsförhållanden på olika delar av ditt ämne för att betona specifika funktioner eller skapa en mer komplex belysningseffekt.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå effekterna av olika förhållanden och lära dig att kontrollera dem kan du skapa porträtt som är både tekniskt sunda och visuellt övertygande. Öva, experimentera och utveckla din egen stil, så kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Var inte rädd för att bryta reglerna, men förstå reglerna först! Lycka till!