* humör: Dramatisk, humörig och något dyster.
* belysning: Hög kontrast, med djupa skuggor och ett tydligt höjdområde.
* Fokus: Skarpt fokus på ögonen.
* bakgrund: Mörk, förmodligen nära svart.
* Färg: Troligen desaturerad eller gråskala.
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Gear du behöver:
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO).
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller liknande), men en zoomobjektiv fungerar också.
* Ljuskälla: Det här är nyckeln! Du har flera alternativ, var och en med något olika resultat:
* Studio Strobe/Flash: Ger dig exakt kontroll och massor av kraft.
* Speedlight (på-kameran flash): Mer bärbar men mindre kraftfull. Använd om möjligt utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller en volframlampa. Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull.
* modifierare (avgörande!): Detta formar ljuset. Här är de bästa alternativen för det här utseendet:
* Liten softbox (12x16 "eller liknande): Skapar ett något mjukare men fortfarande riktat ljus.
* reflektor: (Vit, silver eller guld) För att studsa ljuset från den ursprungliga källan för att fylla i mörka fläckar, om så önskas.
* snoot: Mycket riktning, skapar en ljusfläck. Bra för en mycket dramatisk effekt.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor och minskar ljusstrålen. Utmärkt kontroll!
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
* Svart bakgrund: En svart bakgrund (tyg, papper eller till och med en mörk vägg). Se till att det är matt att undvika reflektioner.
* Valfritt:
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (särskilt med strober).
2. Ställa in scenen:
* bakgrund: Placera ditt ämne ett bra avstånd (minst 3-4 fot) bort från den svarta bakgrunden. Detta hjälper till att säkerställa att bakgrunden förblir mörk och ur fokus.
* kamera:
* Använd manuellt läge.
* Ställ in din öppning på en relativt bred inställning (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden.
* Ställ in din ISO på den lägsta möjliga inställningen (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Välj en slutartid som är lämplig för din belysningssituation. Om du använder blixt kommer din slutartid begränsad till kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Med kontinuerligt ljus kan du använda en snabbare slutartid.
* belysning: Detta är den mest kritiska delen! Här är några alternativ för lätt placering:
* Alternativ 1:kort belysning (klassisk humörig look): Placera ljuset * något * bakom och till * sidan * av ditt ämne, vinklat mot ansiktet. Sidan av ansiktet längst från ljuset kommer att vara i skugga. Detta skapar ett dramatiskt och smickrande utseende.
* Alternativ 2:Rembrandt Lighting: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en annan klassisk och effektiv metod.
* Alternativ 3:Ovan och något framför: Placera ljuset lite ovanför motivet, något framför. Detta är mer en allmän placering. Om vinkeln är korrekt, och personen som fotograferas lutar ansiktet mot ljuset, får du bra belysning.
3. Fokusering och komposition:
* Fokus: Fokus *exakt *på ämnets *ögon *. Använd autofokus för en punkt eller manuellt fokus för bästa resultat.
* Komposition: Tänk på grödan. Ett skott-och-axelskott eller ett något bredare skott som inkluderar överkroppen kan fungera bra. Tänk på tredjedelens regel. Experimentera!
4. Tar skottet:
* mätning:
* med en ljusmätare: Ta en läsning av ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Justera dina kamerainställningar eller ljusets kraft för att uppnå önskad exponering.
* Utan en ljusmätare: Ta ett testskott och granska det på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att höjdpunkterna ska vara ljusa men inte blåst ut (klippning). Justera din bländare, slutartid, ISO eller lätt kraft efter behov tills du får den exponering du vill ha.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta flera bilder: Experimentera med små variationer i posering, uttryck och belysning.
5. Efterbehandling (avgörande för det slutliga utseendet):
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna något för att återhämta detaljer.
* skuggor: Lyft skuggorna * noggrant * om det behövs, men undvik att överdriva den. Du vill behålla de djupa skuggorna.
* vita och svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild.
* Färg:
* Desaturation: Minska mättnaden för att skapa ett mer dämpat eller monokrom utseende. Du kan gå hela vägen till gråskala om du föredrar.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att lägga till en subtil nyans till bilden (t.ex. en cool blå eller en varm sepia -ton).
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, särskilt på ögonen.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kan du undvika ögonen för att göra dem ljusare eller bränna bakgrunden för att göra det mörkare.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp digitalt brus i bilden.
Tips för framgång:
* Ämneskommunikation: Rikta ditt ämne tydligt. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka äkta känslor.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Studera inspirationsbilden: Analysera belysning, komposition och humör i den bild du försöker efterlikna.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa övertygande porträtt.
* Överväg fångstljus: Placeringen av ditt ljus kommer att avgöra platsen och formen för fångstlamporna (höjdpunkterna i ögonen). Välplacerade fångstljus lägger till liv och glitter till porträttet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med bara ett enda ljus. Kom ihåg att nyckeln är att förstå hur ljus fungerar och att använda det kreativt för att uppnå önskad humör och effekt. Lycka till!