REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kräver noggrann planering, kreativt utförande och lite experiment. Här är en uppdelning av hur man får det att hända:

1. Planering och förberedelser:

* scoutingplatser:

* Variation är nyckeln: Håll dig inte bara till de uppenbara landmärkena. Leta efter intressanta gränder, undergångar, broar, färgglada förråd, neonskyltar, reflektioner i pölar, arkitektoniska detaljer och områden med unik belysning.

* Tid på natten: Tänk på den "blå timmen" (strax efter solnedgången och före sant mörker) för en mjuk, omgivande glöd. Efter det kommer du att förlita dig mer på konstgjord ljus.

* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten. Skjut med en vän, låt någon veta var du kommer att vara och undvika farliga eller dåligt upplysta områden.

* behörigheter: Om du fotograferar på privat egendom, få tillstånd i förväg.

* Koncept &berättelse:

* Vilken historia vill du berätta? Tänk på stämningen, meddelandet eller känslorna du vill förmedla. Siktar du på:

* Mysterium?

* Urban Grit?

* Romantik?

* Surrealism?

* Modellens roll: Hur passar modellen in i berättelsen? Vilken pose, uttryck och outfit hjälper till att berätta det?

* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete (särskilt de som är specialiserade på nattfotografering) för inspiration. Kopiera inte, men använd den som en utgångspunkt.

* redskap:

* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus (hög ISO-kapacitet) är avgörande. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.

* lins:

* Snabblins (bred bländare): En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att släppa in mer ljus, så att du kan skjuta på lägre ISO:er och snabbare slutartid.

* brännvidd: Tänk på det utseende du vill ha. En bredare lins (t.ex. 35 mm, 50mm) är bra för miljöporträtt, medan en längre lins (t.ex. 85mm, 135mm) kan skapa en mer komprimerad, intim känsla.

* stativ: Väsentligt för längre exponeringar och skarpa bilder.

* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till kontrollerat ljus till ditt ämne, skapa intressanta skuggor och balansera omgivningsljuset. Överväg att använda geler för färgade ljuseffekter.

* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen när du använder ett stativ.

* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus på ditt ämne och fylla i skuggor. Till och med en vit kartong kan fungera.

* diffusor (valfritt): Mjukar ljuset från en blixt.

* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som förbättrar historien du försöker berätta (t.ex. ett paraply, ett musikinstrument, en vintage bok).

2. Kamerainställningar:

* Skjutläge:

* manual (M): Ger dig mest kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig ställa in bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.

* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen. Användbart för att fånga rörelse oskärpa eller frysning.

* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.

* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, men tillräckligt långsam för att tillåta tillräckligt med ljus för att komma in i kameran. Med ett stativ kan du använda mycket långsammare slutartid.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* vitbalans: Experimentera med vitbalansinställningar för att uppnå önskad färggjutning. "Auto" fungerar ofta bra, men du kan också prova "volfram" eller "fluorescerande" för att kompensera för färgen på stadsljus. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Fokus: Se till att ditt ämne är skarpt. Använd autofokus eller manuellt fokus, beroende på situationen. Överväg att fokusera (om din kamera har det) för exakt manuell fokusering.

* mätning: Utvärdera scenen och välj mätningsläget som fungerar bäst. "Spot" -mätning kan vara användbar för att fokusera på ett specifikt område i scenen.

3. Belysningstekniker:

* omfamna tillgängligt ljus:

* gatuljus: Använd gatuljus som din primära ljuskälla. Placera din modell på ett sätt som ljuset faller attraktivt i ansiktet.

* neonskyltar: Använd det färgglada ljuset från neonskyltar för att skapa intressanta effekter.

* Storefronts: Det lätta utsläppet från butiksfronter kan ge ett mjukt, smickrande ljus.

* bilstrålkastare/bakljus: Använd bilstrålkastare eller bakljus för att skapa rörelsesuddighet eller lägga till ljusstrimmar till din scen.

* Lägg till konstgjort ljus (blixt):

* Direct Flash: Kan skapa hårda skuggor, men kan vara användbara för dramatiska effekter. Använd sparsamt.

* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljuset. Trigger blixt på distans (med en radioutlösare eller optisk slav). Experimentera med olika positioner och vinklar.

* studsna flash: Studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer naturligt ljus.

* gelblash: Använd färgade geler över din blixt för att lägga till en färgfärg eller för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.

* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.

* Ljusmodifierare:

* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.

* diffusorer: Mjukna hårt ljus.

4. Komposition och posering:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att leda tittarens öga till ditt ämne.

* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. dörröppningar, bågar, fönster).

* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv. Skjut från en låg vinkel för att få ditt ämne att se mer kraftfull ut, eller från en hög vinkel för att skapa en känsla av sårbarhet.

* posering:

* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och vara sig själva.

* dynamiska poser: Experimentera med poser som förmedlar rörelse eller handling.

* Anslutning: Tänk på anslutningen mellan din modell och miljö. Hur relaterar deras pose och uttryck till historien du försöker berätta?

* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner.

5. Efterbehandling:

* Skytte i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att uppmärksamma vissa element.

* kreativa effekter: Experimentera med filter, strukturer och andra kreativa effekter för att förbättra bildens humör och stil. Överväg delad toning eller färgklassificering för att skapa en unik färgpalett.

Tips för unikhet:

* oväntade platser: Gå utöver de vanliga turistplatserna och utforska dolda hörn av staden.

* unika perspektiv: Skjut från ovanliga vinklar eller använd reflektioner för att skapa en annan synvinkel.

* Spela med ljus: Experimentera med olika belysningstekniker för att skapa dramatiska och oväntade effekter.

* berätta en historia: Ta inte bara en vacker bild. Tänk på historien du vill berätta och använda dina färdigheter för att förmedla den historien.

* Samarbete: Arbeta med din modell för att skapa något riktigt unikt. Brainstormidéer tillsammans och vara öppen för experiment.

* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att omfamna brister. Ibland är de mest intressanta bilderna de som är lite grova runt kanterna.

* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem.

Nyckel till framgång:

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skjuta porträtt i staden på natten.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.

* tålamod: Nattfotografering kan vara utmanande, så var tålamod och ge inte lätt upp.

Genom att kombinera noggrann planering, kreativt utförande och en vilja att experimentera kan du skapa verkligt unika och minnesvärda porträtt i staden på natten. Lycka till!

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Hur att använda ljusföroreningsfilter förbättrar din natthimmelfotografering

Belysning
  1. 3 hisnande flygfototips för våren

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  4. Hur man använder fyllning av fotografi

  5. Hur man tar skärmdumpar på hela sidan i Safari på iPhone och iPad

  6. Hur man åtgärdar iPhone-problem med svart skärm

  7. Hur man skapar nya mappar i appen Filer på iPhone och iPad

  8. Hur man spårar symtom med Health App på iPhone