1. Förstå målet:Moody Portraits
* Egenskaper: Moody porträtt involverar vanligtvis:
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka områden med selektiva höjdpunkter.
* Starka skuggor: Djupa, definierade skuggor som skapar djup och mysterium.
* Emotionell påverkan: Belysningen bidrar väsentligt till den övergripande känslan (t.ex. allvarlig, introspektiv, dramatisk, melankolisk).
* Begränsad färgpalett: Ofta gynnar neutrala toner eller en enda färggjutning.
2. Utrustningen:
* Två LED -lampor:
* Power: Sikta på lampor med justerbar effektutgång (dimbar) för finjustering.
* Färgtemperaturkontroll: Lysdioder med justerbar färgtemperatur (t.ex. 3200K-5600K) erbjuder flexibilitet för olika stämningar. Varmare toner (Lower Kelvin) skapar en mysig eller dramatisk känsla, medan svalare toner (högre Kelvin) kan förmedla en känsla av avstånd eller oro.
* modifierare (avgörande): Dessa är viktiga för att forma och kontrollera ljuset. Vanliga alternativ:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Större softboxar ger ännu mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och mångsidiga. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset; Reflekterande paraplyer kan studsas för en bredare, mjukare effekt.
* rutnät: Malna ljusstrålen, förhindra spill på oönskade områden och skapa mer fokuserade höjdpunkter.
* snoots: Skapa en snäv, cirkulär pool av ljus. Perfekt för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Hjälp till att kontrollera formen på ljusstrålen och förhindra lätt spill.
* geler: Färgade geler kan lägga till en specifik färggjutning till ditt ljus och bidra till stämningen.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* valfri reflektor: Kan vara till hjälp för att subtilt fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* kamera: En kamera med manuell läge -kontroll är avgörande för exakta justeringar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är i allmänhet att föredra.
3. Lätt placeringsstrategier
Här är flera effektiva två-ljusinställningar för att skapa humöriga porträtt:
* Setup 1:Key and Rim/Hair Light
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad något åt sidan och framför motivet. Ändra det med en softbox eller paraply för en smickrande effekt. Vinka den nedåt något för mer dramatiska skuggor.
* fälg/hårljus: Placerad bakom och till ena sidan av motivet, riktat mot baksidan av huvudet. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljusutsläppet och skapa en definierad höjdpunkt på håret och axlarna, och separera motivet från bakgrunden.
* humör: Denna inställning ger god separation och dimension. Rimljuset lägger till drama och en känsla av djup.
* Setup 2:Clamshell med dramatisk skugga
* nyckellampa (överst): Placerad ovanför och något framför ämnet, pekade nedåt. Använd en softbox.
* Fyll ljus (botten): Placeras nedan och något framför ämnet, pekade uppåt. Detta ljus bör vara mycket svagare än nyckelbelysningen (dimmad avsevärt eller placeras längre bort). Du kanske inte ens använder den här, beroende på den stämning du vill ha. Den här är viktig för att lägga till detaljer i ögonen på ditt ämne.
* humör: En vridning på det traditionella muslingen, men genom att övermanna det övre ljuset och mjukgöra bottenljuset, uppnår du en mer dramatisk skugga under hakan medan du fortfarande håller detaljer i ögonen.
* Setup 3:Dela belysning
* Ljus 1: Placerad direkt på en sida av ämnet (90 grader). Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* Ljus 2: Kan vara ett fälglampa bakifrån, eller ett mycket svagt fyllningsljus på motsatt sida, eller helt enkelt slutade för att ha djupa skuggor.
* humör: Detta skapar en dramatisk "splittring" av ljus och skugga, med hälften av ansiktet ljust upplyst och den andra i djup skugga. Mycket kraftfull för att förmedla intensitet eller mysterium.
* Setup 4:Rembrandt Lighting
* nyckellampa: Placerad på ena sidan och något över motivet.
* reflektor (eller ett mycket svagt andra ljus): Placera på motsatt sida för att fylla i skuggorna precis nog för att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från nyckelljuset. Denna "Rembrandt Patch" är en signatur av denna belysningsstil.
* humör: Dramatisk men smickrande, med en god balans mellan ljus och skugga.
* Setup 5:Dubbel kantbelysning (silhuetting/låg nyckel)
* Ljus 1: Placerad bakom och till ena sidan av ämnet, riktat mot bakgrunden.
* Ljus 2: Placerad bakom och till andra sidan av ämnet, riktad mot bakgrunden.
* Ämnesposition: Se till att ämnet är placerat mellan de två lamporna och något framför bakgrunden.
* humör: Denna installation skapar en silhuett eller en mycket låg nyckelbild, där motivet främst definieras av konturen som skapats av fälglamporna på bakgrunden. Använd geler på bakgrundslamporna för extra effekt.
4. Steg-för-steg guide
1. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder geler, justera därefter. Alternativt, skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
2. Ställ in dina lampor: Välj en belysningsinställning från alternativen ovan. Placera lamporna på stativ och fäst dina valda modifierare.
3. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne sitta eller stå i önskad position. Tänk på deras ställning och uttryck noggrant.
4. meter ljuset: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att få en utgångspunkt. Ta ett testskott.
5. Justera ljuskraften:
* Börja med låg effekt: Börja med dina lampor vid en låg effektinställning och öka det gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Kontrollförhållanden: Var uppmärksam på ljusförhållandet mellan dina två lampor. För ett humörigt utseende bör nyckelljuset i allmänhet vara betydligt ljusare än fyllningslampan (om du använder ett).
6. finjustera och iterera:
* Granskningstestbilder: Undersök noggrant dina testbilder på kamerans LCD -skärm eller, ännu bättre, på en större bildskärm.
* Justera ljuspositioner: Experimentera med att flytta lamporna något framåt, bakåt, upp, ner eller i sidled. Även små justeringar kan ha en betydande inverkan.
* Justera modifierare: Prova olika modifierare (softboxar, paraplyer, rutnät) för att se hur de påverkar ljuset.
* Justera effektnivåer: Fortsätt att finjustera effektnivåerna för varje ljus för att uppnå önskad balans mellan ljus och skugga.
* Se för hotspots: Kontrollera för alltför ljusa områden (hotspots) på ditt ämnes ansikte eller kläder. Justera ljusläget eller kraften för att eliminera dem.
7. Fokusera och skjuta: När du är nöjd med belysningen, fokusera på ditt motiv ögon och ta skottet.
5. Viktiga överväganden:
* skuggor är nyckeln: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa stämning. Djupet och formen på skuggor är det som bidrar till ett porträtts drama.
* Catchlights: De små reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon (fångstljus) är avgörande för att få dem till liv. Se till att du har minst en fångstlight i varje öga. Experimentera med ljuspositionen för att få den önskade catchlight -effekten.
* Hudstruktur: Tänk på hur belysningen påverkar hudstrukturen. Hårt, direkt ljus kan accentuera fläckar och rynkor. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona ämnet och skapa en mer dramatisk effekt. Överväg att använda en svart bakgrund eller helt enkelt skjuta i ett svagt upplyst rum.
* Ämnes uttryck: Ämnet:s uttryck är lika viktigt som belysningen. Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan.
* efterbehandling: Efterbehandling (redigering) används ofta för att ytterligare förbättra stämningen i ett porträtt. Vanliga justeringar inkluderar:
* Dodging and Burning: Selektivt blixtnedslag (undvikande) eller mörkare (förbränning) områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Kontrastjustering: Ökande kontrast kan lägga till drama, samtidigt som det minskar det kan skapa en mjukare utseende.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik färggjutning eller humör.
* svartvit konvertering: Att konvertera bilden till svartvitt kan ofta förbättra den känslomässiga effekten av ett porträtt.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Genom att noggrant överväga dessa punkter och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Kom ihåg att nyckeln är att kontrollera ljuset och skuggorna för att förmedla den önskade känslan och berätta en övertygande historia.