1. Förstå målet:
* Balans: Du siktar på en balanserad exponering där motivet och bakgrunden är korrekt upplyst. Flashen bör inte överträffa det omgivande ljuset.
* Fyll, ersätt inte: Blixten används främst för att "fylla i" skuggor, inte helt ersätta det naturliga ljuset. Du vill upprätthålla en naturlig, utomhuskänsla.
* Form och plattare: Blixten kan också subtilt forma ljuset på ämnets ansikte och minska hårda skuggor under ögonen och näsan.
2. Nyckelutrustning:
* Extern blixt: Grundläggande. En pop-up-blixt på din kamera ger sällan kraften och kontrollen som behövs för god fyllningsblixt. En speedlight (bärbar blixt) är idealisk.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): Låter dig använda Flash utanför kameran, vilket ger mer flexibilitet och kontroll över ljusriktningen. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Detta hjälper till att mjukgöra blixtljuset. Exempel inkluderar:
* softbox: Skapar en stor, mjuk ljuskälla. Perfekt för studioliknande resultat utomhus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer bärbart och prisvärt alternativ för mjukningsljus.
* diffuser kupol/cap: En enkel fästning för din blixt som sprider sig och diffunderar ljuset.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla din blixt och modifierare.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera både omgivnings- och blixtexponeringar.
* ttl (genomgående lins) mätning: Gör att kameran automatiskt kan justera flash -strömmen för en korrekt exponering (även om manuell flashkontroll ofta föredras när du får erfarenhet).
3. Steg för att blanda omgivande ljus och fillflash:
a. Ställa in din omgivningsexponering (utan blixt):
1. Välj din plats och komposition: Tänk på bakgrunden och riktningen för det naturliga ljuset.
2. Ställ in din ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå önskad bländare och slutartid.
3. Välj din bländare:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Kräver mer flashkraft.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Kräver mindre flashkraft.
4. Ställ in din slutartid: Använd kamerans mätare för att bestämma lämplig slutartid för bländaren och ISO som du har valt att exponera bakgrunden korrekt. Viktigt: Din slutartid begränsas av flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i en svart stapel i din bild. Vissa kameror stöder höghastighetssynkronisering (HSS) som möjliggör snabbare slutartid med blixt, men detta minskar blixtkraften.
5. Ta ett testskott: Utvärdera bakgrundsexponeringen. Är det för ljust eller för mörkt? Justera bländar- eller slutartiden i enlighet därmed, med tanke på synkroniseringshastighetsbegränsningen. Du vill att den omgivande exponeringen ska vara något *underexponerad *. En något mörkare bakgrund gör att ämnet "pop" mer. Vanligtvis underexponering med 1/3 till 1 stopp är en bra utgångspunkt.
b. Lägga till blixt:
1. Slå på din blixt: Se till att den är ordentligt ansluten till din kamera eller ansluten till din trigger.
2. Set Flash Mode:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter automatiskt ljuset och justerar blixtkraften. Bra för nybörjare, men mindre exakt.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Mer kontroll, men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka den gradvis tills du får önskad fyllning.
3. Set Flash Compensation (FEC) Om du använder TTL: Låter dig finjustera flash-utgången utan att byta till manuellt läge. Börja med 0 och justera efter behov. Positiva värden ökar blixtkraften, negativa värden minskar det.
4. Placera din blixt:
* on-camera: Rikta flashhuvudet direkt vid motivet eller studsa det från en reflektor eller tak (om det finns tillgängligt). Detta är den enklaste installationen, men kan skapa hårda skuggor.
* off-camera: Placera blixt till sidan av motivet, något över ögonnivån. Detta skapar mer tilltalande och naturligt utseende. Använd ett lätt stativ och modifierare.
5. Ta ett testskott (med blixt): Utvärdera den totala exponeringen.
* Ämne för mörkt: Öka flashkraften (antingen genom FEC i TTL eller genom att öka den manuella effektinställningen).
* Ämne för ljust: Minska blixtkraften (antingen genom FEC i TTL eller genom att minska den manuella effektinställningen).
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset med en modifierare eller flytta blixt längre bort från motivet (vilket också kommer att minska dess intensitet).
* ojämn belysning: Justera blixtens position för att jämna ut ljuset på motivets ansikte.
6. finjust: Fortsätt ta testbilder och justera dina inställningar (flash -effekt, FEC, flashposition) tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och blixt.
4. Viktiga överväganden och tips:
* Förhållandet av blixt och omgivande ljus: Sikta på en blixtkraft som är något lägre än det omgivande ljuset. En vanlig utgångspunkt är ett 1:2 eller 1:3-förhållande (flashkraften är hälften eller en tredjedel kraften i omgivande ljus).
* vitbalans: Se till att kamerans vitbalans är korrekt inställt. Auto White Balance (AWB) fungerar ofta bra, men du kan behöva justera den för att matcha omgivande ljus (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Överväg att skjuta i RAW så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Diffusion är nyckeln: Ju större ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Använd en stor softbox eller paraply när det är möjligt.
* Avståndsfrågor: Ju närmare blixten är till ämnet, desto kraftfullare kommer det att visas. Flytta blixten längre bort för att minska intensiteten.
* experiment! Det finns ingen enda "rätt" inställning. Experimentera med olika flashlägen, effektnivåer och positioner för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de specifika belysningsförhållandena.
* öva, öva, öva! Ju mer du övar på att blanda omgivande ljus och fylla blixt, desto bekvämare och säker kommer du att bli.
* Titta på fångstljus: De små höjdpunkterna i motivets ögon. Dessa lägger liv och glitter till porträttet. Placera din blixt för att skapa behagliga fångstljus.
* Var uppmärksam på skuggor: Var faller skuggorna? Är de distraherande? Justera din blixtposition för att minimera oönskade skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Spill flash -lampan på bakgrunden? Om så är fallet, försök att vinkla blixten mer mot motivet eller använda en snoot eller rutnät för att kontrollera ljuset.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina balansen mellan ljus och skuggor i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor för att uppnå önskat utseende.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt på en solig dag med hårda skuggor under motivets ögon.
1. Omgivande exponering: Ställ in kameran på manuellt läge, ISO 100 och en öppning av f/4. Mätar bakgrunden och ställ in din slutartid till 1/250:e sekund (kamerans synkroniseringshastighet). Bakgrunden är något överexponerad. Släpp din slutartid till 1/200:e för att underexponera den lite.
2. flash: Montera din speedlight på ett lätt stativ och fäst en liten softbox. Placera den vid sidan av motivet, något över ögonnivån. Ställ in din blixt på manuellt läge och börja med en låg effektinställning som 1/32.
3. Testskott: Ta ett testskott. Om motivet fortfarande är för mörkt, öka blixtkraften till 1/16. Om skuggorna är för hårda, flytta softboxen närmare ämnet.
4. finjust: Fortsätt justera flashkraften och positionen tills skuggorna är fyllda fint och motivet är väl upplyst utan att se konstgjorda ut.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för fantastiska utomhusporträtt! Kom ihåg att belysning är en kreativ process, så var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.