Förstå bilden (baserat på vanliga enstaka ljusporträttstilar)
Innan vi dyker in i installationen, låt oss anta de gemensamma nyckelegenskaperna för ett porträtt skapat med en ljuskälla:
* Stark riktningsljus: Ljuset kommer från en specifik riktning och skapar definierade höjdpunkter och skuggor.
* skuggor: En bra del av ansiktet och kroppen är i skugga. Denna skugga är avgörande för att lägga till djup och humör.
* kontrast: Det finns troligtvis en betydande kontrast mellan de ljusaste höjdpunkterna och de djupaste skuggorna.
* enkel bakgrund: Ofta används en mörkare eller neutral bakgrund för att inte distrahera från ämnet.
* Potentiellt humör: Enljusinställningar ger sig ofta till mer dramatiska, humöriga eller konstnärliga porträtt.
Här är en steg-för-steg-guide för att skapa ett liknande porträtt:
1. Utrustning:
* One Light Source:
* strobe/speedlight: Det mest kontrollerbara, gör att du kan justera kraften.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se effekten i realtid, bra för nybörjare.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och mjukar ljuset. Välj baserat på önskad mjukhet:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Större softboxar skapar mjukare ljus. En rektangulär softbox är en bra utgångspunkt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd och bärbar. Parti-paraplyer är väldigt mjuka. Reflekterande paraplyer (silver eller vit) kan vara mjukare (vit) eller mer kontrast (silver).
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en hårdare, mer definierad skugga. Bra för ett lite mer dramatiskt utseende.
* bara glödlampa (avancerad): Det hårdaste ljuset, med mycket skarpa, definierade skuggor. Kräver noggrann kontroll.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
* kamera: Varje kamera med manuell läge -kontroll fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 105 mm, etc.) är idealisk. En zoomobjektiv kan också fungera.
* bakgrund: En enkel bakgrund. En mörk eller neutral färg, tyg eller pappersrulle fungerar bra.
* Valfritt:reflektor: Vit eller silver. Att studsa lite ljus in i skuggområdena.
* Valfritt:svart flagga/gobo: En bit svart material (skumbräda, tyg, etc.) för att blockera ljus från att slå vissa områden och fördjupa skuggor.
2. Ställa in miljön:
* bakgrund: Placera ditt ämne framför din valda bakgrund. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne för att undvika oönskade skuggor på bakgrunden.
* Kameraposition: Placera kameran på ett stativ eller en stabil yta. Placera det för att rama in ditt ämne som du önskar.
3. Placera ljuset:
Detta är det viktigaste steget. Experimentera! Här är några vanliga utgångspunkter, baserat på lätt placering och skuggmönster:
* Classic Rembrandt Lighting: Placera ljuset åt sidan och något * bakom * ämnet. Höj ljuset ovanför motivets huvud och vinkla ner det. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan, precis under ögat. Detta är ett smickrande och dramatiskt utseende.
* Varför detta fungerar: Det skulpterar ansiktet, skapar djup och lägger till en touch av mysterium.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till ena sidan av motivet, vinkelrätt mot kameran. Detta kommer att skapa en dramatisk splittring, med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra i djup skugga. Detta skapar en mer konstnärlig och ibland vild utseende.
* Varför detta fungerar: Det betonar struktur och form och skapar ett starkt visuellt intresse.
* något fram och till sidan: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet och något framför dem. Detta är ett mer balanserat tillvägagångssätt som ger ljus mot båda sidor av ansiktet men skapar fortfarande distinkta skuggor.
* Varför detta fungerar: Det är en bra allmän utgångspunkt för att skapa ett trevligt porträtt med måttligt djup.
* toppbelysning (mindre vanligt, mer dramatisk): Placera ljuset direkt ovanför motivet och pekar ner. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs bra.
* Varför detta fungerar: Kan användas för att skapa en specifik stämning eller betona funktioner, men behöver noggrann kontroll för att undvika smickrande skuggor.
Experiment: Flytta ljuset *upp/ner *, *vänster/höger *och *framåt/bakåt *relativt ämnet. Små förändringar i ljusposition kan ha stor inverkan på skuggorna.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll.
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO på din kamera (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av bilden i fokus. f/5.6 - f/8 är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Generellt vill du använda en slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) för att ordentligt utlösa din strobe. Med kontinuerligt ljus kan du använda ett bredare utbud av slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober, "Tungsten" för glödlampor, "dagsljus" för solljus).
5. Lätt kraft:
* Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och ta ett testskott.
* Justera ljusets kraft tills du uppnår önskad exponering på ditt motiv ansikte. Använd kamerans histogram för att vägleda dig. Du vill att höjdpunkterna ska vara ljusa men inte klippta (överexponerade).
6. Reflektor (valfritt):
* Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena.
* Placera reflektorn på den * motsatta * sidan av ljuskällan.
* Experiment med reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera mängden fyllningsljus.
7. Svart flagga/gobo (valfritt):
* Om du vill fördjupa skuggorna ytterligare, använd en svart flagga/gobo för att blockera ljus från att slå vissa områden.
* Placera flaggan mellan ljuskällan och motivet för att selektivt mörkna specifika områden.
8. Fokus och komposition:
* Fokus: Fokusera på motivets ögon.
* Komposition: Var uppmärksam på bildens övergripande sammansättning. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
9. Skjutning och justering:
* Ta en serie bilder, gör små justeringar av inställningar för ljusposition, kraft och kamera efter behov.
* Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
* Be ditt ämne att rotera huvudet något eller ändra deras ställning för att skapa olika belysningseffekter.
Tips för att uppnå specifika utseende:
* för en mer dramatisk look: Använd en mindre ljusmodifierare (t.ex. en skönhetsrätt eller en liten softbox) och placera ljuset längre bort från motivet.
* för en mjukare look: Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en stor softbox eller ett paraply) och placera ljuset närmare motivet.
* för en mer vintage -känsla: Använd en varmare vitbalans och desaturera färgerna i efterbehandlingen.
* för en mer modern känsla: Använd en svalare vitbalans och öka kontrasten i efterbehandlingen.
Efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden för att ytterligare skulptera ansiktet och betona nyckelfunktioner.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
Nyckel takeaways:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Det är det som skapar bildens djup och humör.
* mindre är ofta mer: En enkel en-ljus-installation kan vara oerhört effektiv.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa ett vackert och påverkande porträtt med bara ett ljus. Lycka till!