En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysning är hörnstenen i fotografiet, och när det gäller porträtt kan förståelse och behärskning av belysningsförhållanden höja ditt arbete från ögonblicksbilder till fantastiska konstverk. Tänk på belysningsförhållanden som den hemliga ingrediensen, den subtila smaken som bestämmer stämningen, djupet och den totala effekten av ditt porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte, vanligtvis mellan tangentljuset (huvudljuskällan) och fyllningsljuset (eller skugg). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Nyckeljuset: Din primära ljuskälla, ansvarig för att belysa ämnet och skapa de viktigaste skuggorna.
* Fyllningslampan: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, minska kontrasten och avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Det kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och drama: Olika förhållanden skapar distinkta stämningar. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) resulterar i plattare, jämnare belysning, idealisk för mjukare, mer smickrande porträtt. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapa dramatiska skuggor, lägga till djup, dimension och en känsla av mysterium.
* Form och form: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet, betonar eller minimerar vissa funktioner. Skicklig användning av förhållanden kan förbättra benstrukturen och skapa en mer visuellt tilltalande bild.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du kan reproducera en specifik belysningsstil konsekvent och ge dina porträtt ett sammanhängande utseende.
* Professionalism: Att veta hur man kontrollerar och manipulerar belysningsförhållanden skiljer amatörfotografer från dem som verkligen förstår och kontrollerar sitt hantverk.
Förstå siffrorna:Nyckelbelysningsförhållanden förklarade
Det första numret i förhållandet representerar ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan av ansiktet, och det andra numret representerar ljusstyrkan på påfyllningsljuset (eller skuggan). Lägre förhållanden har mindre kontrast och högre förhållanden har mer kontrast.
* 1:1 (eller mycket nära): Inga riktiga skuggor. Detta är platt belysning, ofta i direkt blixt eller mulen. Även om det kan vara användbart för dokumentära ändamål eller minimering av hudfel, saknar det i allmänhet djup och dimension.
* 2:1: Mycket subtila skuggor. Fyllningslampan reducerar skuggorna till halva ljusstyrkan på nyckelljuset. Detta är ett mycket smickrande ljusförhållande, bra för skönhet och modearbete. Det är ett säkert val för allmän porträtt och hudutjämning.
* 3:1: Mer märkbara skuggor, men ändå relativt mjuka. Nyckeljuset är tre gånger ljusare än fyllningslampan. Detta förhållande är lämpligt för ett mer definierat utseende, bra för män eller när du vill ha en antydning av drama.
* 4:1: Ett klassiskt porträttförhållande. Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan. Erbjuder en bra balans mellan ljus och skugga, förbättra ansiktsdrag och lägga till djup. Detta är ett populärt val för professionella headshots.
* 8:1: Starka skuggor och hög kontrast. Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan. Skapar en dramatisk och humörig effekt, ofta används för konstnärliga porträtt eller när man förmedlar en allvarlig eller kraftfull känsla.
* Beyond 8:1: Mycket hög kontrast, gränsar till silhuett. Detaljer i skuggområdena reduceras avsevärt. Reserverad för specifika konstnärliga visioner.
Hur man bestämmer belysningsförhållanden (praktiska steg)
1. Använd en ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta ljusförhållanden är med en handhållen ljusmätare. Ta en läsning på den viktigaste lätta sidan av motivets ansikte och sedan på Fill Light (skugg). Dela upp nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen för att bestämma förhållandet.
2. Använd en kameras histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda den för att mäta fördelningen av ljus och skugga. Ett histogram skev starkt till höger antyder en bild med låg kontrast (lägre förhållande), medan ett histogram skev till vänster antyder hög kontrast (högre förhållande).
3. chimping och justering: Ta ett testskott och undersöka bilden på kamerans LCD -skärm ("Chimping"). Var uppmärksam på skuggorna. Är de djupa och mörka eller mjuka och subtila? Justera positionen eller kraften på ditt fyllningsljus (eller reflektor) för att uppnå önskad effekt.
4. Zone System (avancerat): Zone-systemet är en mer avancerad teknik som involverar pre-visualisering av den slutliga bilden och noggrant kontrollerar exponeringen och utvecklingen för att uppnå önskat tonområde. Det är baserat på begreppet att dela upp tonområdet i zoner, från svart till vitt och förstå hur olika delar av scenen kommer att falla i dessa zoner.
Praktiska tips för att manipulera belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta fyllningsljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och minskar förhållandet.
* Power: Att justera effekten av dina lampor är det mest enkla sättet att kontrollera nyckelens ljusstyrka och fylla ljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär reflektion, medan vita reflektorer erbjuder ett mjukare, mer diffus ljus.
* diffusorer: Använd diffusorer (t.ex. softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset från ditt nyckel ljus och skapa mjukare skuggor.
* flaggor/gobos: Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus och skapa mer dramatiska skuggor.
* omgivande ljus: Var medveten om befintligt omgivande ljus, eftersom det kan påverka det totala förhållandet. Du kan behöva överträffa det med din konstgjorda belysning eller använda den till din fördel.
Bryt reglerna (och vet när du ska):
Medan förståelse av belysningsförhållanden är avgörande, kom ihåg att fotografering är en konstform. När du har tagit tag i grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att uppnå din unika konstnärliga vision. Ibland är ett drastiskt högt eller lågt förhållande precis vad du behöver för att skapa en övertygande bild.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en resa, inte en destination. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du börja skulptera ljus och skugga för att skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också känslomässigt resonanta och visuellt fängslande. Så ta tag i dina lampor, reflektorer och kamera och börja experimentera! Möjligheterna är oändliga.
Nyckel takeaways:
* Belysningsförhållanden definierar kontrasten mellan nyckelbelysningen och fyllning av ljusets sidor.
* Olika förhållanden skapar olika stämningar och förbättrar eller minimerar ansiktsdrag.
* Använd en ljusmätare, histogram eller chimping för att bestämma och justera dina förhållanden.
* Experiment med lätt placering, kraft, reflektorer och diffusorer för att kontrollera belysningen.
* Var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem.
Glad skytte!