En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De dikterar förhållandet mellan ljuset som faller på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte ("nyckeln" -sidan) och ljuset som faller på den skuggade sidan. Att behärska dem kommer att ge dig kontroll över stämningen, djupet och dimensionen på dina porträtt. Att ignorera dem kan leda till platta, ointressanta eller alltför hårda bilder.
Vad är ett belysningsförhållande?
I huvudsak är ett belysningsförhållande ett matematiskt uttryck som jämför ljusets intensitet på ansiktssidan till ljusets intensitet på skuggsidan. Det uttrycks ofta som ett förhållande som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret: Representerar ljusstyrkan på * nyckeln * -sidan (sidan upplyst av huvudljuskällan).
* Det andra numret: Representerar ljusstyrkan på * skuggan *.
Så ett 2:1 -förhållande innebär att nyckelsidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett 4:1 -förhållande betyder att nyckelsidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan, och så vidare.
Varför belysningsförhållanden är viktiga
* skapar djup och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att skulptera ansiktet, ge det form och förhindra ett platt, tvådimensionellt utseende.
* kontrollerar humör och känslor: Olika förhållanden väcker olika känslor. Subtila förhållanden skapar mjuka, smickrande porträtt, medan hårdare förhållanden lägger till drama och intensitet.
* döljer eller betonar funktioner: Genom att kontrollera skuggorna kan du subtilt dölja brister eller markera specifika funktioner.
* säkerställer korrekt exponering: Att förstå belysningsförhållanden hjälper dig att exponera dina bilder ordentligt, undvika utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* Konsistens: Genom att använda en ljusmätare för att mäta ditt förhållande kan du återskapa samma utseende på olika skott.
Förstå gemensamma belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden som används i porträttfotografering, tillsammans med deras typiska tillämpningar och stämningen de skapar:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Ljuset är lika på båda sidor av ansiktet. Detta resulterar i mycket lite skugga och ett platt, till och med utseende.
* Effekt: Minst dramatisk, ofta används för skönhet eller kommersiellt arbete där brister ska döljas.
* Användningsfall: Dokumentär stil, skönhetsbilder. Kan se amatörmässigt ut om inte hanteras noggrant. Inte idealisk för att skapa djup.
* 2:1 (subtil kontrast): Nyckelsidan är dubbelt så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mycket skonsam och smickrande. Det skapar subtila skuggor som ger en touch av dimension utan att vara alltför dramatisk.
* Användningsfall: Högkey-porträtt, headshots för affärs-/professionellt bruk, barnporträtt, situationer där ett mjukt och tillgängligt utseende önskas.
* 3:1 (något mer kontrast): Nyckelsidan är tre gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Lägger till mer märkbar definition och djup än ett 2:1 -förhållande. Fortfarande smickrande, men med lite mer personlighet.
* Användningsfall: Allmänna porträtt, headshots med en touch av karaktär, skapar en lite mer sofistikerad look.
* 4:1 (måttlig kontrast): Nyckelsidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Skapar en mer definierad separation mellan ansiktet och skuggsidorna i ansiktet. Skuggor är mer uttalade och lägger till drama och karaktär.
* Användningsfall: Allmän porträtt, porträtt som syftar till att uttrycka personlighet och attityd.
* Obs: 4:1 är den allmänna "söta platsen" och är känd som ett Rembrandt -förhållande. Det är en bra utgångspunkt.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelsidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mycket dramatisk och humörig. Djupa skuggor skapas och betonar linjer och strukturer. Kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* Användningsfall: Dramatiska porträtt, film noir-inspirerade utseende, porträtt för skådespelare eller konstnärer, situationer där du vill förmedla en känsla av mysterium eller intensitet. Kan också användas effektivt på de med höga kindben.
* 16:1 (extrem kontrast): Nyckelsidan är sexton gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mycket dramatiska, hårda skuggor, kan lätt bli smickrande. Endast för mycket specifika konstnärliga avsikter.
* Användningsfall: Experimentell porträtt, skapa ett mycket skitligt eller stiliserat utseende. Använd med extrem försiktighet.
Mätbelysningsförhållanden
Även om du kan "ögonglob" -belysningsförhållanden med erfarenhet är det den mest exakta och konsekventa metoden att använda en ljusmätare. Så här::
1. Ställ in dina ljus och ämne: Ordna ditt tangentljus och eventuella fyllningslampor efter önskemål.
2. Ta en läsning på nyckelsidan: Håll ljusmätaren direkt framför ditt motiv ansikte och pekar det mot nyckelljuset. Se till att mätarens sensor står inför ljuset. Registrera läsningen (F-Stop eller EV-värde).
3. Ta en läsning på skuggsidan: Utan att ändra mätarinställningarna, flytta mätaren till skuggsidan av motivets ansikte och peka den mot kameran. Spela in denna läsning.
4. Beräkna förhållandet: Jämför de två avläsningarna. Skillnaden i F-Stops eller EV-värden motsvarar belysningsförhållandet:
* 1 f-stopp-skillnad =2:1-förhållandet
* 2 F-Stops skillnad =4:1-förhållandet
* 3 F-Stops skillnad =8:1-förhållandet
* 4 F-Stops skillnad =16:1-förhållandet
Exempel:
* Nyckelsidavläsning:f/8
* Shadow Side Reading:f/4
* Skillnad:2 F-Stops
* Belysningskvot:4:1
kontrollerande belysningsförhållanden
* Avstånd: Ju längre nyckelljuset är från ämnet, desto jämnare blir ljuset. Att flytta den närmare ökar kontrasten.
* Kraft/intensitet av nyckelljuset: Att öka nyckelljusets kraft kommer att öka förhållandet.
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus (reflektor, andra ljus) på skuggsidan minskar kontrasten och minskar belysningsförhållandet. Justera fyllningsljusets kraft och avstånd för att finjustera förhållandet.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och diffusorer mjukar upp ljuset och minskar kontrasten. Rutter och snoots fokuserar ljuset och ökar kontrasten.
* Vinkel: Vinkeln på ljuset relativt motivet påverkar skuggorna avsevärt och därför belysningsförhållandet. Experimentera med olika vinklar för att se hur de påverkar utseendet.
* omvänd kvadratlag: Var medveten om den omvända fyrkantiga lagen. Ljusets intensitet minskar när avståndet från ljuskällan ökar. Detta påverkar hur din fyllningsljus fungerar.
* omgivande ljus: Även i studioinställningar kan omgivande ljus från fönster eller andra källor påverka dina förhållanden. Var medveten om det och försök att kontrollera det.
tips och bästa praxis
* Börja med ett 4:1 -förhållande: Det är ett mångsidigt förhållande som fungerar bra i många situationer.
* Justera för hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner. Du kan behöva använda lite mer fyllning för mörkare hud för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* Tänk på motivets ansikte: Ansikten med starka funktioner kan hantera högre kontrast, medan mjukare funktioner drar nytta av mildare förhållanden.
* Var uppmärksam på fångstljus: Positionen och storleken på fångstlamporna (ljusets reflektioner i ögonen) är avgörande för att skapa ett livligt och engagerande porträtt.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper till att säkerställa korrekt exponering och vitbalans, vilket är viktigt för att bedöma dina belysningsförhållanden exakt.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att uppnå det önskade belysningsförhållandet i kameran, kan du finjustera det något i efterbehandling med verktyg som kurvor och skuggor/höjdpunkter justeringar. Var försiktig så att du inte driver det för långt.
* Titta på fantastiska porträtt: Studera arbetet med porträttmästare och analysera deras belysning. Försök att identifiera belysningsförhållandena de använde och hur de bidrog till den totala stämningen och effekten.
* Förstå din mätare: Läs manualen för din ljusmätare och förstå hur den fungerar. Olika mätare har olika inställningar och funktioner.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa att du ser exakta färger och toner.
Bryt reglerna
När du har en solid förståelse för belysningsförhållanden kan du börja experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta effekter. Det är dock viktigt att förstå principerna innan du avviker från dem.
Sammanfattningsvis Att behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar utseendet och känslan av dina bilder kan du skapa porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Ta dig tid att öva och experimentera, så kan du snart använda belysning för att skapa det perfekta porträttet varje gång. Lycka till!