Vad är bra ljus i porträttfotografering?
"Bra ljus" i porträttfotografering är subjektivt och beror på humör, stil och ämne du vill fånga. Vissa kärnegenskaper definierar dock ljus som i allmänhet fungerar bra:
* tilltalande: Det smickrar ämnet och tar fram sina bästa funktioner.
* kontrollerbar: Du kan manipulera det för att uppnå din önskade effekt.
* lämpligt för stämningen: Det stöder den känsla du vill förmedla.
* undviker hårdhet: Minimerar smickrande skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* avslöjar detalj och struktur: Belyser nyanserna i ämnets hud och kläder.
I huvudsak är "bra ljus" lätt som * förbättrar * ditt ämne snarare än att förringa dem.
typer av "bra ljus" och hur man använder dem:
Här är en uppdelning av populära typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
1. Mjukt ljus:
* Egenskaper: Diffusion, mild och skapar mjuka skuggor. Övergången mellan ljus och skugga är gradvis. Minimerar brister och rynkor. Ofta anses den mest smickrande typen av ljus.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga från en byggnad eller ett stort föremål), med en diffusor med en ljuskälla (som en speedlight eller solen).
* Hur man använder det:
* mulen dagar: Perfekt för jämn belysning. Placera ditt ämne mot den ljusaste delen av himlen. Du behöver inte oroa sig mycket för hårda skuggor.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan, men med ett stort, öppet område framför dem. Det omgivande ljuset studsar in i det skuggade området och skapar mjukt, riktningsljus.
* diffusorer: Placera en diffusor mellan ljuskällan (sol eller blixt) och ditt ämne. Detta sprider ljuset och gör det mjukare.
2. Riktningsljus (sidobelysning):
* Egenskaper: Ljus som kommer från ena sidan av ämnet. Skapar mer dramatiska skuggor, definierar funktioner och lägger till dimension.
* Källor: Solen vid soluppgången eller solnedgången, ett fönster, en speedlight placerad till sidan.
* Hur man använder det:
* Experiment med vinklar: Små justeringar i ljusets vinkel kan drastiskt förändra stämningen i porträttet. Ljus från sidan kan skapa dramatiska skuggor, medan belysning mer framifrån kan vara mer smickrande.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla (som en speedlight vid låg effekt) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* "kort belysning" vs. "bred belysning":
* Kort belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är i skuggan. Gör att ansiktet ser smalare ut.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är i ljus. Gör att ansiktet ser bredare ut.
* fönsterljus: Placera ditt ämne bredvid ett fönster och vrid dem för att fånga ljuset.
3. Bakgrundsbelysning (RIM Light):
* Egenskaper: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan också skapa silhuetter.
* Källor: Solen som ligger bakom motivet, en strobe pekade mot kameran bakom motivet.
* Hur man använder det:
* silhuetter: Exponera för bakgrunden, vilket gör att ämnet kan vara helt silhuett.
* fälgbelysning: Placera ämnet så att solen ligger precis bakom dem. Du kan behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att tända ansiktet. Var försiktig med linsflare.
* Hårljus: När du används subtilt kan bakgrundsbelysning skapa en vacker glöd i motivets hår.
4. Hårt ljus:
* Egenskaper: Direkt, intensivt ljus som skapar hårda, väl definierade skuggor. Höjdpunkter varje detalj, inklusive brister. Ofta anses vara mindre smickrande för porträtt, men kan användas kreativt.
* Källor: Direkt solljus vid middagstid, en odiffused blixt.
* hur man använder det (använd med försiktighet):
* grafiska porträtt: Använd hårt ljus för att skapa skarpa kontraster och dramatiska skuggor för en mycket stiliserad look.
* Abstract Portraits: Använd skuggor för att dölja delar av ansiktet, med fokus på former och former.
* Undvik direkt solljus i ansiktet vid middagstid: Om du inte specifikt siktar på en hård, smickrande utseende, undvik detta.
5. Golden Hour Light (solljus runt soluppgång och solnedgång):
* Egenskaper: Varm, mjuk och riktad. Skapar en vacker gyllene glöd och långa, mjuka skuggor. Anses vara det mest allmänt smickrande ljuset.
* Källor: Solen under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Hur man använder det:
* Experiment med vinklar: Solens låga vinkel gör det enkelt att skapa smickrande sidobelysning eller bakgrundsbelysning.
* Använd en reflektor: Att studsa lite av det varma ljuset tillbaka i motivets ansikte.
* skjut vidöppen (stor bländare): För att skapa ett grunt djupfält och ett drömmande, eteriskt utseende.
6. Konstgjord ljus (strober, hastighetsljus, kontinuerlig belysning):
* Egenskaper: Mycket kontrollerbar. Du kan justera ljusets kraft, riktning och färgtemperatur.
* Källor: Studiostrober, speedlights, LED -paneler, volframljus.
* Hur man använder det:
* Lär dig om modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät används för att forma och kontrollera ljuset.
* Experiment med lätt placering: Använd ett ljus, två lampor eller mer för att skapa olika belysningsmönster.
* Använd en ljusmätare (valfritt): För att exakt mäta ljuset och säkerställa korrekt exponering.
Nyckeltips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne och miljön. Lägg märke till skuggorna, höjdpunkterna och det totala humöret som ljuset skapar.
* Placera ditt ämne: Var inte rädd för att flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Använd en reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan studsa ljus i skuggor och lysa upp motivets ansikte. En guldreflektor ger värme.
* Använd en diffusor: Att mjukna hårt ljus.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och färgtemperaturen vid efterbehandling.
* Lär dig om belysningsmönster: Fjäril, slinga, rembrandt och delad belysning är klassiska belysningsmönster som kan användas för att skapa specifika effekter.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika typer av ljus, desto bättre blir du att känna igen och använda "gott ljus."
* Redigera dina foton eftertänksamt: Bra efterbehandling kan förbättra effekterna av väl upplysta porträtt. Var uppmärksam på exponering, kontrast och färgbalans.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som smickrar ditt ämne och hjälper dig att berätta historien du vill berätta. Att förstå de olika typerna av ljus och hur man kontrollerar dem är viktigt för att skapa vackra och påverkande porträtt.