1. Förstå utmaningen:
* omgivande ljus (befintligt ljus): Detta är det naturliga ljuset som redan finns, såsom solljus (direkt, diffus eller studsat) eller ljus som reflekterar av ytor.
* Fill-Flash: Använd en blixt (antingen på kameran eller utanför kameran) för att "fylla" i skuggor och balansera den totala exponeringen. Målet är * inte * att få det att se ut som om du har använt en blixt utan snarare för att förbättra det befintliga ljuset.
* Problemet: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor, särskilt i ansiktet. Overgerade dagar kan ge till och med belysning, men kan sakna dimensionalitet och fångstljus i ögonen. Fill-Flash hjälper till att lösa dessa problem.
2. Steg till framgång:
a. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Läge för bländarprioritet (AV/A) rekommenderas ofta. Detta låter dig styra djupet på fältet, vilket är avgörande för porträtt. Manual (M) -läge ger dig ultimat kontroll, men kan vara mer tidskrävande att justera i farten.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus och maximera bildkvaliteten. Öka endast ISO om du behöver för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Din slutartid bestäms av din bländare och ISO i AV -läge. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kamerasak. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). I manuellt läge justerar du slutartiden för att balansera den omgivande exponeringen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar i allmänhet bra, men spotmätning kan vara till hjälp i svåra belysningssituationer.
b. Flash -inställningar (avgörande):
* flash -läge: ttl (genom linsen) är en bra utgångspunkt. Den justerar automatiskt flash -kraften för dig. Manual (M) Mode erbjuder fullständig kontroll, men kräver mer förståelse för flashkraft och avstånd.
* flashkompensation: Detta är den * viktigaste inställningen. Istället för att ändra flash-strömmen på själva blixten (i TTL), använd kamerans blixtkompensation för att finjustera flash-utgången. Du vill vanligtvis börja med negativ blixtkompensation (t.ex. -1 eV, -2/3 eV, -1/3 eV). Målet är subtilt fyllning, inte överväldigande omgivande ljus. Använd positiv kompensation om du behöver blixt för att vara starkare.
* Flash Sync Mode: Höghastighetssynkronisering (HSS) (även kallad FP Sync) är viktigt om du skjuter med en bred bländare i starkt solljus. HSS låter dig använda snabbare slutarhastigheter än kamerans normala flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Utan HSS är du begränsad till långsammare slutarhastigheter, vilket kan överexponera din bild under ljusa förhållanden. * Obs:* HSS kan minska blixtens effektiva intervall, så du kan behöva öka kraften.
* flashposition:
* On-Camera Flash: Den enklaste installationen, men producerar ofta platt belysning och röda ögon. Överväg att använda en diffusor (t.ex. ett litet softbox eller stud kort) för att mjukgöra ljuset. Att luta blixthuvudet uppåt för att studsa ljuset från ett tak eller en reflektor är ännu bättre (om det är tillgängligt).
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd ett lätt stativ och en modifierare (softbox, paraply, etc.) för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus. Du behöver en trådlös trigger för att avfyra blixten på distans. Detta erbjuder de bästa resultaten, men kräver mer utrustning och installation.
c. Balansera omgivande ljus och blixt:
1. meter för omgivande ljus: Ställ först in din bländare, ISO och slutartid för att korrekt exponera *bakgrunden *och den övergripande scenen *utan blixt *. Ta ett testskott för att kontrollera exponeringen. Ämnet kommer sannolikt att underexponeras vid denna tidpunkt. Kom ihåg att du balanserar blixt med det befintliga ljuset och inte ersätter det helt.
2. introducera blixt: Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läget (för att starta).
3. Justera blixtkompensation: Ta ett testskott med blixten. Utvärdera resultaten.
* för ljus/hård: Minska blixtkompensationen (t.ex. från -1/3 eV till -2/3 eV eller -1 eV). Skuggorna är fortfarande för ljusa.
* För mörk/inte tillräckligt med fyllning: Öka blixtkompensationen (t.ex. från -1 eV till -2/3 eV eller -1/3 eV eller till och med 0 eV). Skuggorna är fortfarande för mörka.
* precis rätt: Flash fyller försiktigt skuggorna, lägger till fångstljus och ser naturlig ut. Ämnet är korrekt exponerat och bakgrunden förblir korrekt.
4. finjust: Fortsätt justera blixtkompensationen tills du uppnår önskad balans. Var uppmärksam på fångstlamporna i ögonen - de bör vara närvarande men inte överväldigande.
3. Viktiga överväganden och tips:
* Avstånd: Avståndet mellan blixt och ditt ämne påverkar blixtens intensitet. Om du går närmare blir blixten ljusare. Om du går längre bort kommer det att bli dimmer. Detta är mer en faktor med flash utanför kameran.
* Riktning: Riktningen på blixten påverkar också utseendet. Sidbelysning skapar mer dramatiska skuggor. Frontalbelysning är jämnare men kan vara platt. Använd din bedömning baserat på scenen.
* diffusion: Använd en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Softboxar och paraplyer är idealiska för flash utanför kameran.
* studsande: Att studsa blixt från en närliggande yta (t.ex. en vägg, tak eller en reflektor) skapar ett mjukare, mer naturligt ljus.
* Reflektorer: En reflektor kan användas för att studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor utan att använda blixt. Detta är ett bra alternativ om du vill undvika att använda blixt helt, eller kan kombineras med FILL FLASH.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt. Auto White Balance (AWB) fungerar ofta bra, men du kan också använda en förinställd (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller anpassad vitbalans för mer exakta färger. Se till att din blixtens vitbalans liknar det omgivande ljuset.
* övning: Det bästa sättet att behärska fyllningsflasken är att öva. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
4. Vanliga belysningsscenarier och lösningar:
* Ljus solljus: Stark riktningssolljus kräver mer fyllningsflask för att balansera exponeringen. Använd HSS för att möjliggöra snabbare slutartid och bredare öppningar. Överväg att använda en diffusor för att mjukgöra det hårda ljuset. Att placera ditt ämne i skuggan är också en bra strategi.
* mulen dag: Även belysning kan vara platt och bristande dimension. Använd fyllningsflask för att lägga till fångstljus och ett subtilt uppsving av ljus i ansiktet. En mycket liten mängd blixtkompensation kan vara allt du behöver.
* bakgrundsbelysning: När ditt ämne är bakgrundsbelyst är bakgrunden ofta korrekt exponerad, men motivet är silhuett. Använd fyllningsflask för att få upp exponeringen på motivets ansikte. Var försiktig så att du inte överdriver det, så kommer ämnet att se onaturligt ut.
* skugga: Att skjuta i skuggan ger mjuk, jämn belysning, men kan fortfarande dra nytta av en touch av fill-flash för att lägga till fångstljus och lite extra ljusstyrka.
Sammanfattningsvis är Mastering Fill-Flash en process för experiment och förfining. Börja med TTL -läge och negativ blixtkompensation och justera sedan baserat på belysningsförhållandena och ditt önskade utseende. Målet är att skapa ett naturligt utseende, väl exponerat porträtt med balanserade skuggor och höjdpunkter.