1. Förstå grunderna:
* Varför använda flash på natten?
* Exponeringskontroll: Flash låter dig kontrollera exponeringen av ditt ämne oberoende av bakgrunden. Utan det skulle du sannolikt behöva skruva upp ISO och hantera brus, eller underexponera ämnet helt.
* skärpa: Ger tillräckligt med ljus för snabbare slutarhastigheter, vilket minskar rörelsesuddigheten i både motivet och kameran.
* Kreativ kontroll: Låter dig skulptera ljus och skapa specifika stämningar.
* flashlägen:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter ljuset som kommer genom linsen, inklusive blixt, och justerar automatiskt blixtkraften för en korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt, men det behöver ofta justering.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Detta ger dig mest kontroll, men kräver mer övning.
* stroboskopisk (multi): Flash skjuter flera gånger under en enda exponering, vilket skapar en rörelseffekt. Används vanligtvis inte för standardporträtt.
2. Gear du behöver:
* kamera: DSLR, spegelfri eller en kamera med en varm sko för att fästa en extern blixt.
* Extern blixt: Betydligt mer kraftfull och mångsidig än en inbyggd blixt. Tänk på en speedlight med TTL och manuella funktioner.
* batterier: Reservbatterier för både kameran och blixt är *väsentliga *.
* Valfritt, men rekommenderas starkt:
* Ljusstativ: För att placera blixten bort från kameran.
* off-kamera flash trigger: En radio eller en optisk trigger för att avfyra blixten när det är utanför kameran. (Tänk på varumärken som Godox, Profoto eller PocketWizard beroende på din budget och system).
* Ljusmodifierare: Diffusorer (paraplyer, softboxar), reflektorer, rutnät, snoots för att forma och mjukna ljuset.
* reflektor: För att studsa blinkar tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* geler: Färgade geler för att lägga till kreativa färggjutningar i ljuset.
3. Tekniker för att använda blixt på natten:
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* Det enklaste tillvägagångssättet: Fäst blixt direkt till kamerans heta sko.
* Resultatet: Skapar ofta hårda skuggor, röda ögon och ett platt, smickrande utseende. I allmänhet, försök att undvika detta utom i nödsituationer.
* Mitigerar hårdheten:
* studsna flash: Sikta blixthuvudet uppåt eller till sidan för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar ett mjukare, mer diffus ljus. (Fungerar inte bra utomhus)
* flash diffusor: Fäst en diffusor på flashhuvudet för att sprida ljuset. Detta är bättre än ingenting, men ändå inte idealiskt.
* Minska flashkraften: Slå ner flash -strömmen i TTL eller manuellt läge.
* off-kamera blixt:
* Det bästa tillvägagångssättet: Detta möjliggör mycket mer kreativ kontroll och bättre belysning.
* Positionering av blixt:
* 45-graders vinkel: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför dem. Detta skapar behagliga skuggor som definierar ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera blixt för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och klassiskt utseende.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom motivet för att skapa en fälgsljus eller silhuetteffekt.
* Kontrollera flashkraften:
* TTL -läge: Börja med TTL och ta ett testskott. Justera blixtexponeringskompensationen (FEC) på blixt eller kamera för att finjustera ljusstyrkan. Negativ FEC kommer att minska flashkraften, positiv FEC kommer att öka den.
* manuellt läge: Börja med en låg effekt (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ta ett testskott. Öka kraften tills du får önskad exponering.
* balansera blixt med omgivande ljus:
* Förstå förhållandet: Du vill skapa en balans mellan ljuset från blixten och det befintliga omgivande ljuset i scenen. Detta förhindrar att ämnet ser isolerat eller "klippt ut" från bakgrunden.
* Aperture: Kontrollerar scenens övergripande ljusstyrka (både omgivande och blixt). En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) släpper in mer ljus, vilket gör bakgrunden ljusare.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats. En långsammare slutartid (t.ex. 1/60 eller 1/30:e sekund) släpper in mer omgivande ljus, vilket gör bakgrunden ljusare. Var medveten om rörelse oskärpa.
* iso: Ökande ISO kommer att lysa upp både ämnet och bakgrunden, men ökar också brus.
* flashkraft: Kontrollerar subjektets ljusstyrka upplyst av blixt.
* Processen:
1. Ställ in omgivningsexponering: Justera först din bländare, slutartid och ISO för att få önskad exponering för *bakgrunden *. Ignorera ämnet för nu. Du kanske vill underexponera bakgrunden något för att skapa en humörare känsla.
2. Lägg till Flash: Lägg nu till blixt och justera kraften för att korrekt belysa ämnet *utan att överexponera dem *. Det är här TTL med FEC eller manuellt läge kommer in.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa ett mycket mjukt och diffus ljus, idealiskt för porträtt. Bra för större områden.
* paraplyer: Ett mer prisvärt alternativ för mjukningsljus. De kommer in genom och reflekterande versioner.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Kan användas med blixt eller omgivande ljus.
* rutnät och snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska höjdpunkter. Bra för accentbelysning.
4. Praktiska tips och arbetsflöde:
1. scout platsen: Besök platsen under dagen för att planera dina bilder och identifiera potentiella belysningsutmaningar.
2. Kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga anvisningar.
3. Använd manuellt fokus: I svagt ljus kan autofokus kämpa. Byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar eller fokuserar (om din kamera har det) för att säkerställa skarpt fokus.
4. Skjut i rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Ta testbilder: Innan du tar de "riktiga" bilderna, ta testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
6. Efterbehandling: Förfina dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One. Du kan justera vitbalans, kontrast, skuggor och höjdpunkter för att skapa det slutliga utseendet. Tänk på lätt hudutjämning, men undvik att överdriva den.
5. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande blixt: Ämnet ser ut som om de sprängs med ljus och kopplas bort från bakgrunden. Sänk på blixtkraften eller använd en diffusor.
* röda ögon: Använd inställningar för reduktion av röda ögon på din blixt eller kamera. Att studsa blixt eller använda flash utanför kameran hjälper också.
* hårda skuggor: Använd en diffusor eller studsa blixt för att mjukgöra ljuset. Placera blixten strategiskt.
* underexponering av bakgrunden: Ämnet ser isolerat ut och scenen saknar sammanhang. Använd en långsammare slutartid eller bredare bländare för att släppa in mer omgivande ljus.
* övermjukande hud: Skapar ett onaturligt, plastiskt utseende. Använd subtila hudutjämningstekniker vid efterbehandling.
* Glömskomposition: Belysning är viktig, men det är också sammansättning. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
6. Exempelinställningar (utgångspunkter):
Det här är bara utgångspunkter, justera baserat på din specifika plats, blixt och önskat utseende:
* off-kamera blixt, manuellt läge:
* Aperture:f/2.8 - f/4 (för grunt fältdjup)
* Slutartid:1/60 - 1/125:e sekund (beroende på omgivande ljus och ämnesrörelse)
* ISO:100 - 400 (håll det så lågt som möjligt för att minimera brus)
* Flash Power:Börja vid 1/16 eller 1/32 och justera baserat på testbilder.
* on-kamera blixt, TTL-läge:
* Aperture:f/4 - f/5.6 (för mer fältdjup)
* Slutartid:1/60 - 1/125:e sekund
* ISO:200 - 800
* Flash Exposure Compensation (FEC):Börja vid 0 och justera efter behov. Vanligtvis måste du ringa ner den (-1 till -2 stopp) för att undvika överexponering.
7. Öva och experiment:
Det bästa sättet att lära sig att använda Flash för nattporträtt är att träna! Experimentera med olika blixtpositioner, kraftinställningar och ljusmodifierare. Var inte rädd för att göra misstag; Det är så du lär dig. Ju mer du tränar, desto mer bekväm och säker på att du blir att använda Flash för att skapa fantastiska nattporträtt. Lycka till!