En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett avgörande element i fotografering, särskilt i porträtt. De dikterar balansen mellan ljus- och skuggområdena i ditt ämne, vilket påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av din bild. Att förstå och manipulera belysningsförhållanden gör att du kan skapa övertygande porträtt som smickrar ditt ämne och kommunicerar din konstnärliga vision.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande förhållandet mellan ljusstyrkan på nyckelljuset (huvudkällan som belyser ditt ämne) och fyllningslampan (används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset). Det uttrycks som ett matematiskt förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar den totala mängden ljus som träffar motivet (Key Light + Fill Light).
* Det andra numret representerar mängden ljus från fyllningslampan ensam.
Tänk på det här sättet:
* 2:1 -förhållande: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Skuggor är subtila.
* 4:1 -förhållande: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Skuggor är mer uttalade.
* 8:1 -förhållande: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Skuggor är djupa och dramatiska.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Förhållanden påverkar direkt stämningen i ditt porträtt. Lägre förhållanden skapar en mjukare, mer smickrande och i allmänhet lyckligare känsla, medan högre förhållanden skapar drama, mysterium och kan betona strukturer och brister.
* djup och dimension: Genom att kontrollera skuggorna skapar du en känsla av djup och tredimensionalitet i din bild och förhindrar att den ser platt ut.
* Ämne smickrande: Att välja rätt förhållande kan förbättra ditt ämne, minimera brister och lyfta fram deras bästa aspekter.
* Konsistens och kontroll: Förståelse av förhållanden gör att du kan replikera belysningsinställningar och uppnå konsekventa resultat över flera skott.
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning:
Här är en uppdelning av vanligt använda belysningsförhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande): Viktigt ljus och fyllning är lika. Detta ger en platt, jämnt ljus med minimala skuggor. Används ofta för skönhetsbilder, högknappiga porträtt eller produktfotografering.
* 2:1 -förhållande: Mycket subtil kontrast. Skuggor märks knappt och skapar ett mjukt och smickrande utseende. Perfekt för skönhetsporträtt, huvudbilder och när du vill minimera rynkor och brister.
* 3:1 -förhållande: Något mer kontrast än 2:1. Det lägger till lite dimension medan det fortfarande är relativt smickrande. En bra utgångspunkt för allmän porträtt.
* 4:1 -förhållande: En balans mellan mjuk och dramatisk. Skuggor är synliga men inte alltför hårda. Detta förhållande är mångsidigt och kan användas för ett brett spektrum av porträtt.
* 8:1 -förhållande: Hög kontrast. Starka skuggor skapar en dramatisk och vild utseende. Lämplig för karaktärporträtt, lågmälda bilder och betoning av struktur.
* 16:1 -förhållande (och högre): Extremt hög kontrast. Mycket djupa skuggor, nästan gränsar till silhuetter. Används för mycket stiliserade och dramatiska porträtt.
Hur man bestämmer ditt belysningsförhållande:
Att använda en ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta ditt belysningsförhållande. Så här::
1. Ta en avläsning med både nyckelljuset och fyll på. Notera F-Stop.
2. Blockera nyckelljuset (endast fyllningslampan ska vara belysande motivet). Ta en ny läsning och notera F-Stop.
3. Beräkna skillnaden i F-Stops. Varje F-Stop representerar en fördubbling av ljus.
* Exempel: Om din läsning med båda lamporna är f/8 och din avläsning med bara fyllningslampan är f/5.6, är skillnaden två F-Stops. Detta motsvarar ett 4:1-förhållande (2 F-Stops =2 * 2 =4).
Förenklad metod utan en ljusmätare:
Även om det inte är så exakt, kan du uppskatta belysningsförhållandet med hjälp av kamerans histogram och ditt eget bedömning.
1. Börja med ditt nyckel ljus.
2. introducera fyllningslampan och observera skuggorna på ditt ämne.
3. Justera fyllningsljuset tills skuggorna är vid önskad intensitet.
4. Tänk på hur mycket ljusare den ljusa sidan av ditt ämne jämförs med den skuggade sidan. Är det dubbelt så ljust (2:1), fyra gånger så ljus (4:1), etc.?
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd: Ju närmare en ljuskälla är för ämnet, desto ljusare kommer den att dyka upp och desto starkare är effekten på belysningsförhållandet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och andra modifierare påverkar ljusets kvalitet och intensitet, vilket i sin tur påverkar förhållandet.
* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus kommer att bidra till den totala belysningen, vilket påverkar belysningsförhållandet. Överväg att stänga av eller minimera omgivande ljus för större kontroll.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner utan att förlora detaljer i skuggorna.
Tips för att använda belysningsförhållanden effektivt:
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande och experimentera gradvis med högre förhållanden när du blir mer bekväm.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna, djupet och strukturen på skuggorna på ditt ämne.
* Tänk på ditt ämne: Välj ett förhållande som kompletterar ämnets funktioner och personlighet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Titta på exempel: Studera belysningen i porträtt du beundrar och försök att återskapa förhållandena.
* övning: Ju mer du tränar med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att bedöma och manipulera dem.
Bryt reglerna:
Medan dessa riktlinjer ger en stark grund, är fotografering en konstform. Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med okonventionella belysningsförhållanden för att uppnå unika och kreativa resultat.
Slutsats:
Att förstå belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska detta koncept kan du skapa övertygande bilder som smickrar ditt ämne, framkalla känslor och kommunicera din konstnärliga vision. Så ta tag i dina lampor, experimentera med olika förhållanden och upptäcka kraften i ljus och skugga i dina porträtt!