1. Förstå humörig belysning:
* betoning på skuggor: Moody -porträtt kännetecknas av djupa skuggor och en känsla av mysterium.
* hög kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden är betydande.
* Riktningsljus: Ljuskällan är ofta placerade för att skapa definierade skuggor i ansiktet.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare färgtemperaturer kan ytterligare förbättra stämningen.
2. Utrustning:
* Två LED -lampor: Det här är dina primära verktyg. Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur (bi-färg).
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare (avgörande):
* softboxar: Skapa mjukare, mer diffus ljus. Större softboxar ger ännu mjukare ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för diffusion, i allmänhet mindre fokuserad än softboxar.
* rutnät: Fokusera ljuset och förhindra spill, skapa mer dramatiska skuggor. Honungskaknät är vanliga.
* snoots: Skapa en mycket smal ljusstråle, bra för att markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra att det spillas på områden som du inte vill ha upplyst.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena och mjukgöra dem något (men för verkliga humöriga porträtt kanske du vill ha minimal fyllning). En svart reflektor kan också * subtrahera * ljus och förbättra skuggorna.
* bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkbrun, etc.) för att ytterligare betona stämningen.
* kamera och lins: Varje kamera med manuell kontroll är lämplig. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är i allmänhet att föredra.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* assistent (valfritt): Gör justeringar mycket enklare.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några vanliga inställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* a. Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placera ett ljus på * sidan * och något * bakom * modellen, vinklade ner i ungefär en 45-graders vinkel. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Detta ljus är din primära ljuskälla.
* Fill Light (valfritt, kan hoppas över för True Moody): Placera det andra ljuset på *motsatt sida *av modellen, *längre bort *än nyckelljuset och vid en *mycket lägre effekt *. Du kan också använda en reflektor istället för ett andra ljus för fyllning. För en verkligt humörig look kan du hoppa över fyllningsljuset helt. Om du använder ett fyllningsljus använder du en modifierare för att diffundera den.
* Rembrandt "triangel": Målet är att skapa en liten ljus triangel på skuggsidan av ansiktet, under ögat. Detta definierar Rembrandt -belysningsstilen.
* Syfte: Skapar en dramatisk och skulpterad look med en klassisk känsla.
* b. Dela belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av modellen (90 grader). Använd en softbox eller rutnät.
* andra ljus (valfritt, ofta hoppat över humör): Om du används, placera den mycket långt borta och vid en mycket låg effekt för en * lätt * fyllning. Återigen använder de flesta humöriga porträtt som använder delad belysning * inte * ett andra ljus.
* Syfte: Detta skapar en mycket dramatisk effekt, med hälften av ansiktet upplyst och den andra i djup skugga.
* Överväganden: Detta är en mycket djärv stil, så se till att det passar motivets ansikte och den önskade stämningen. Används ofta för starkt, maskulint utseende.
* c. Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Main Light: Placera ett ljus bakom modellen, riktad mot bakgrunden eller något vinklad mot baksidan av huvudet. Använd rutnät eller snoots för att styra ljusutsläppet och skapa ett definierat fälgljus.
* framljus (låg effekt): Placera det andra ljuset framför modellen med en mycket låg effekt eller använd en svart reflektor för att subtrahera ljus. Detta ljus fungerar som en subtil fyllning, tillräckligt för att se motivets ansikte. Ibland hoppas det helt över.
* Syfte: Denna installation skapar en mystisk och eterisk look, som belyser modellens kanter och separerar dem från bakgrunden.
* Överväganden: Var uppmärksam på framljusets kraft. Du vill se ansiktet, men du vill inte övermannas kantljuset.
* d. Kickerljus med minimal framfyllning:
* Kicker Light: Placera ett ljus bakom motivet, vinklat något åt sidan. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att forma ljuset och förhindra att det träffar kameralinsen. Detta kommer att skapa en höjdpunkt längs kanten av motivets ansikte och kropp.
* frontfyllning (extremt dämpad): Det andra ljuset används som en mycket subtil fyllning, placerad långt borta och med mycket låg effekt. Ofta används en stor, svart V-platt eller reflektor på framsidan för att * subtrahera * ljus, vilket ytterligare fördjupar skuggorna.
* Syfte: För att skapa en känsla av drama och separering från bakgrunden med djupa skuggor.
4. Steg-för-steg guide:
1. Ställ scenen: Välj en mörk eller neutral bakgrund och en plats med minimalt omgivande ljus.
2. Placera modellen: Placera din modell i önskat läge med tanke på ljusets riktning och hur den kommer att falla på deras ansikte.
3. Placera tangentljuset: Ställ in ditt nyckellampa baserat på den valda belysningsinställningen (Rembrandt, Split, etc.). Justera ljusets höjd, vinkel och avstånd för att uppnå önskade skuggor.
4. Lägg till fyllningslampan (valfritt och används ofta inte): Om du använder ett fyllningsljus, placera det på motsatt sida av modellen, längre bort än nyckelljuset och vid en mycket lägre effekt. Justera fyllningslampan tills du uppnår önskad nivå av skuggdetalj. För en humörig look kan du överväga att använda en reflektor istället för ett andra ljus eller hoppa över fyllningsljuset helt.
5. Ställ in kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Kom ihåg att lysdioder ger kontinuerligt ljus, så slutartiden är inte lika kritisk som med strober.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt färgtemperaturen på dina LED -lampor. Använd ett grått kort för att få exakt färg. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. meter lamporna (rekommenderas): Använd en ljusmätare för att mäta ljusutgången för varje LED. Detta hjälper dig att se till att du uppnår önskad exponering och kontrast. Om du inte har en ljusmätare, ta testbilder och justera inställningarna för ljuseffekt och kamera i enlighet därmed.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör. Gör justeringar av inställningar för lätta placering, kraft och kamera efter behov.
8. finjust: Var uppmärksam på fångstljus (ljusets reflektioner i motivets ögon). Catchlights lägger liv i porträttet. Justera ljusets läge för att skapa behagliga fångstljus.
9. Rikta modellen: Ge din modell tydliga och kortfattade vägbeskrivningar för att hjälpa dem att posera på ett sätt som kompletterar belysningen. Tänk på deras ansiktsuttryck och kroppsspråk för att förmedla önskad stämning.
10. skjut! Ta massor av foton, variera poser och uttryck.
5. Efterbehandling:
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det sista humöriga utseendet. Här är några vanliga justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att finjustera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan minska den humöriga effekten. Ofta vill du * bevara * de djupa skuggorna.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita skjutreglagen för att ställa in de svarta och vita punkterna.
* Färgklassificering: Justera färgtemperaturen och nyansen för att skapa önskad stämning. Du kanske svalnar bilden för en dyster känsla, eller värmer upp den för ett mer dramatiskt eller intimt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden, ytterligare skulpturera ansiktet och betona skuggor.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet.
6. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som skapar humöriga porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker.
* kommunicera med din modell: Berätta för dem * känslan * du går efter. Detta hjälper dem att uttrycka rätt känslor.
* Tänk på kläderna: Mörka, strukturerade kläder förbättrar ofta den humöriga känslan.
* mindre är ofta mer: Särskilt med fyllningslampan. Omfamna skuggorna!
* Använd ett histogram: Övervaka ditt histogram när du fotograferar och redigerar för att säkerställa korrekt exponering och undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En ren, mörk bakgrund är avgörande för ett humörigt porträtt.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för alla porträtt, särskilt en humörig.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!